the 300 week 27 ant man
Tre nya utgåvor, tre från New York Asian Film Festival, och en som är punk som f ** k
Hidely ho, neighbourinos, och välkommen tillbaka till The 300, en återkommande funktion på mitt dumma diddley försök att titta på 300 filmer i teatrar under 2018. Jag ska fånga nya utgåvor, klassiker, dolda ädelstenar och festivalfilmer att uppleva den breda filmvärlden i alla dess former. Genom att kasta ett brett nät hoppas jag att det finns något du också kan njuta av och dela.
Som alltid finns det tre regler för The 300:
- Filmen måste vara minst 40 minuter lång och uppfyller Academy of Motion Picture Arts and Sciences 'definition av en film.
- Jag måste titta på filmen på en biograf, ett visningsrum eller en utomhusvisningsplats.
- Medan jag kan titta på filmer jag sett tidigare 2018, kan jag inte räkna upprepade visningar av samma film under 2018 flera gånger.
Asiatiska filmfestivalen i New York (NYAFF) avslutas i helgen och jag kunde fånga några fler filmer under den senaste veckan. Jag önskar att jag hade tid att se mer. Till exempel missade jag 1987: När dagen kommer , den nya filmen av Rädda den gröna planeten regissör Jang Joon-hwan. Jag beklagar också att jag saknade Brink , den ledande rolldebuten av kampsportskådespelaren Zhang Jin, mest känd för sitt arbete i Stormästaren , Ip Man 3 , och SPL 2 .
Japan Cuts Film Festival kommer dock att starta nästa vecka, och jag kommer att fånga ett par filmer varje helg, inklusive östkustens premiär av Night Is Short, Walk on Girl från anime-direktör Masaaki Yuasa. Håll utkik efter de recensioner som kommer snart.
Och så vidare.
179 av 300: Fyrverkerier (2017)
(aka fyrverkerier, se från botten? från sidan?; Uchiage Hanabi, Shita kara Miru ka? Yoko kara Miru ka?)
Regissörer: Akiyuki Shinbo och Nobuyuki Takeuchi
I huvudrollen (engelska dub cast): Ryan Shanahan, Brooklyn Nelson, Aaron Daila Villa, Michael Sinterniklaas
Land: Japan
Sett på IFC Center (New York, NY)
Onsdagen den 4 juli
Fyrverkeri är ett nedslående och ljumskt försök att få in pengar på Makoto Shinkais framgång Ditt namn . En nyinspelning av en 50-minuters japansk tv-lek från 1993, centrerar filmen på en tjej som vill fly hemifrån, en pojke som har en krasch på henne och ett objekt som tillåter andra chanser när planer går fel. Det finns en potential här för en tonårig version av Groundhog Day , men karaktärerna tar bara ett par mulligans på detta äventyr en enda eftermiddag. Deras berättelse känns så obetydlig, vilket är ett slöseri med ett bra fantasinföreställning. Det finns en chintzy låt där också, animationen är oftast bara användbar (CG brukar inte integreras bra med 2D-animationen), och några av skämtna är ganska perviga även för en film full av 13-åriga pojkar.
Om något, Fyrverkeri gav mig en större uppskattning av Ditt namn . Jag kom ihåg hur vi lärde oss Mitsuha och Taki, den charmiga rapporten som bygger mellan dem och hur filmens twist avslöjar precis vad som står på spel. I Ditt namn , faktiska liv hänger i balans; i Fyrverkeri , det är en förbipasserande kross som inte kan sparas.
180 av 300: Tears of the Black Tiger (2000)
(alias Andrographis paniculata; Fa Thalai Chon)
Regissör: Wisit Sasanatieng
I huvudrollen: Chartchai Ngamsan, Stella Malucchi, Supakorn Kitsuwon
Land: Thailand
Ses på Film Society of Lincoln Center (New York, NY)
2018 New York Asian Film Festival
Torsdagen den 5 juli
Tears of the Black Tiger kan vara den avgörande filmen som fångar 90-talets massaestetik. Så många genrer, stämningar och stilar fastnar ihop till ett verk som är precis som så många andra men samtidigt till skillnad från allt annat. En minut är det en färgstark Douglas Sirk-melodrama om klass och förlorad kärlek. Nästa minut är det ett sätt att hyllas till spagettivästarna i Sergio Leone. Och sedan blir det en våldsamt stiliserad Hong Kong-film i John Woo-formen, med energisk blomstrar en la vintage Sam Raimi. Det finns till och med ögonblick av underbara artifice som gränsar till psykedelia. På något sätt hänger det mestadels ihop, kanske för att sammansättningarna är så skurrande ännu av en bit. Jag hoppas att detta får en 4K-restaurering så att dess Technicolor-tonade bilder kan lysa med förnyad ljusstyrka och skönhet.
181 av 300: Sorry to Bother You (2018)
Regissör: Boots Riley
I huvudrollen: Lakeith Stanfield, Tessa Thompson, Jermaine Fowler, Omari Hardwick
Land: USA
Sett på BAM Rose Cinemas (Brooklyn, NY)
Fredag 6 juli
verktyg för att testa vilsam webbtjänster
Ledsen för att bota dig är en dystopisk satir om ras och sen kapitalism som slår ut, upp och slutligen njuter även när det verkar gå av rälsen. Jag skriver 'verkar' för medan den tredje akten går någonstans absurd och oväntad, spelar den in i den större berättelsen om dehumaniseringen av svarta människor (och kanske människor i färg allmänt) i USA; för de som har makten spelar svarta liv ingen roll så länge någon vinner vinst. Tänk dig en korsning mellan Putney Swope , Idiocracy och Paul Beattys roman Försäljningen , med en streck av Gå ut och H.G. Wells. Det är Ledsen för att bota dig , som för närvarande är årets favoritkomedie.
En svart telemarketer vid namn Cassius Green (Stanfield) lyckas när han använder sin vita röst (David Cross). Folk kallar Cassius 'Cash' för kort. Cash Green: det namn som honom gavs att han inte valde, och ett ekonomiskt system han kastades in i och inte kan undkomma. 'Håll dig fast vid manuset,' berättar de honom ständigt på sitt jobb. Han har Muhammad Alis 'slavnamn', och jag undrade om Cash skulle avskilja sig från det och försöka välja sitt eget namn och sin egen framtid och bryta manuset. Men än en gång är den vita röstlönen bra. Roligt nog är Cash 'flickvän Detroit (Thompson) en radikal konstnär som också har en vit röst. Det är Thompsons egen röst, men hon talar i ett djupare register och med en brittisk / transatlantisk accent. Vi hör det kort i ett subtilt ögonblick av kodbyte när hon glädjer över potentiella köpare i Bay Worlds konstvärld. Det är så svårt att extrahera sig från kulturen med vinst och konsumtion vi lever i när konstnärer ofta litar på rika beskyddare för att finansiera mer arbete. Eller, för att uttrycka det på ett annat sätt, det är svårt att inte hålla sig till manuset.
Oakland är en perfekt miljö för Ledsen för att bota dig på grund av kollisioner och motsägelser mellan ras och kapitalism som spelas i filmen. Staden är födelseplatsen för The Black Panthers, och också en plats som har överträffats av teknikanställda under det senaste decenniet eller så eftersom San Francisco är för dyrt. Som en följd av detta blir Oakland oöverkomligt för länge invånare, av vilka många är människor av färg; en KCET-rapport i september 2017 fann att en familj på fyra i Oakland som tjänar $ 80 400 faktiskt anses vara låginkomsttagare. För detta ändamål är techbros och riskkapitalister runda i spetsen i filmen, med Armie Hammer som en rasistisk, skurkfull utmanad VD. Han är på samma sätt som en levande, andetagande, snarkande version av Elon Musks Twitter-konto (alias Elon Musks id).
Jag skulle kunna säga mycket mer, men jag vill inte förstöra överraskningarna av Rileys filmskapande debut. Jag kan inte vänta och se vad han gör.
182 av 300: Smithereens (1982)
Regissör: Susan Seidelman
I huvudrollen: Susan Berman, Brad Rijn, Richard Hell
Land: USA
Sett på Quad Cinema (New York, NY)
Lördagen den 7 juli
Småbitar är ett fantastiskt porträtt av lågt liv som bor i den skitiga, sleazy New York City i slutet av 70-talet / tidigt & lsquo; 80-talet. Det är också en fin påminnelse om att jag inte behöver gilla karaktärer i berättelser för att hitta dem övertygande eller sympatiska. Wren (Berman) är en manipulativ grifter som missbedriver alla i sitt liv. Hon är en hemsk person som är omedveten om andras behov, och ändå kunde jag känna mig med hennes listlöshet, mållöshet och självförstörande krav. När fasaden räcker tillräckligt, finns det en äkta skada som hon håller privat. Seidelman är smart att inte gå in i Wrens psykologi eller historia för långt, vilket tillför en luft av melankoliskt mysterium till hennes karaktär. Wrens två kärleksintressen är en bruten rockstjärna (punkikonen Richard Hell, svängande som en smutsväska Belmondo) och en förlorad själ från Montana som bor i en skåpbil i en ledig tomt (Brad Rijn, mopande som en sadsack Belmondo). Detta är 'Den tomma generationen' inkarnat. Där men för punkgudarnas nåd går jag.
183 av 300: On Happiness Road (2017)
(alias Happy Road; Xing Fu Lu Shang)
bubbelsortering c ++ exempel
Regissör: Hsin Yin Sung
I huvudrollen: Lun-Mei Kwei, Hui-Jen Liao, Bor Jeng Chen
Land: Taiwan
Ses på Film Society of Lincoln Center (New York, NY)
2018 New York Asian Film Festival
Söndag 8 juli
På lycka vägen träffar nära hemmet. Denna utforskning av familj och kulturell identitet följer en ung kvinna som känner sig dragen i olika riktningar av hennes band till familjen i Taiwan och hennes idéer om framgång i Amerika. Filmen drar tungt från Sungs egen barndom, vilket kan förklara rikedomen i alla de kärleksfullt gjorda detaljerna. Jag är en assimilerad första-gen filippin-amerikan snarare än taiwanesisk, men många delar av detta kändes bekant: den obekväma men ändå vackra handgjorda träbänken hos mormor och farfar hus, äta en sällskapsdjur kyckling utan att inse det, att nagas om pengar och börja en familj av äldre släktingar. Sung slås samman historia, minne och fantasi så skickligt. Medan den handfulla engelskspråkiga scenerna kändes stilt, är den känslomässiga kärnan bakom hela filmen så stark att det bara var en mindre fråga i en annars autentiskt hjärtlig film.
184 av 300: Wrath of Silence (2017)
(alias brast tyst; Bao lie wu sheng)
Regissör: Yukun Xin
Medverkande: Yang Song, Wu Jiang, Wenkang Yuan
Land: Kina
Ses på Film Society of Lincoln Center (New York, NY)
2018 New York Asian Film Festival
Måndag 9 juli
Wrath of Silence är ett snyggt kinesiskt drama som bygger på ikonografin av amerikanska västerlänningar. Baomin (Yang) är en stum kolbrytare på jakt efter sin förlorade son. Han lägger en variant av kostymen av cowboyhjälten: blå skjorta över en röd undertröja, en jordtonad tröja som en poncho, lerig denim. Ändå är detta en nedslående västerländsk om orättvisa, en klassbaserad memento mori om hjälplösheten hos lägre klassens människor när de bekämpar mäktiga intressen. Vår hjälte har ingen röst, kom ihåg, och inte heller någon annan som arbetar i gruvorna eller bor desperat i de dammiga kullarna i utkanten av staden. Medan actionscenerna kunde ha skjutits och redigerats med större tydlighet, var jag ombord med Wrath of Silence på grund av det rättfärdiga känslomässiga innehållet som ligger bakom resten av dess bilder.
Jag påminde om Andrey Zvyagintsevs dyster ryska drama Leviathan (300 veckan 5) på vissa sätt. Båda filmerna innehåller minnesvärda avslutande bilder som betonar den överväldigande förtvivlan hos de maktlösa.
185 av 300: Ant-Man and the Wasp (2018)
Regissör: Peyton Reed
I huvudrollen: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Hannah John-Kamen, Michael Peña
Land: USA
Sett på Cobble Hill Cinemas (Brooklyn, NY)
Tisdagen den 10 juli
Ant-Man and the Wasp är oerhört ganska bra, vilket är allt jag verkligen ville ha av en Ant-Man fortsättning. De två filmerna är MCC: s sidkomhistorier, medan de andra filmerna känns som toppklass och serietidningar. För all handwringing om en MCU-film som inte spelar någon roll efter Avengers: Infinity War (300 veckan 17), det finns inget fel med att existera i periferin av universumförändrande katastrofer. Jag gillar att ha lätta alternativ till världens slut. Hoten är mindre, insatserna i allmänhet mer personlig och stämningen är lättare. Små saker får en fiktiv värld att verka större och mer hel.
I uppföljaren får vi mer nedfall från Hank Pyms hubris och en chans att få tillbaka den ursprungliga Wasp. Kapare-laritet uppstår, åtminstone efter lite klumpig installation. De stora-små-stora actionsekvenserna är snyggt gjorda, med en biljakt som är lite som Stenen via Älskling, jag krymper barnen . Filmen lyckas till och med göra något speciellt med den ofta disponibla mittkreditsekvensen. Slut-på-krediter sekvens, men är verkligen engångs i den mäktiga Marvel filmformen.
