10 basta original xbox spel genom tiderna rankade
Team Green
Konsolkrigen rasade fortfarande när jag gick i gymnasiet och medan jag höll på laget GameCube , en god vän till mig var på teamet Xbox. Kanske inte bestämt teamet Xbox, eftersom han inte var lika närsynt som jag. Han älskade den kortlivade Dreamcast och lyckades till och med introducera mig för några PS2-titlar som fastnade för mig. Men hans entusiasm för Microsofts första intåg på konsolmarknaden har lämnat mig med en bestående tillgivenhet för den massiva hårdvaran.
Med knappt 1000 spel hade den ett större bibliotek än Nintendos GameCube, men ett mycket mindre än PS2. Den är gammal en uppskattad 24 miljoner, vilket gav det ett litet försprång över Gamecubes uppskattade 22 miljoner. Viktigast av allt, det befäste Microsoft som en stor spelare på konsolmarknaden som består till denna dag.
Idag känner jag det mestadels som erans konsol med de bästa tredjepartsportarna. Om ett spel släpptes på generationens tre stora konsoler kan du slå vad om att den bästa versionen var på Xbox. Men även om det är en fantastisk styrka att ha, lockade konsolens biffiga hårdvara ett stort antal exklusiva titlar. Att välja från en så stor pool var ingen lätt uppgift, och för alla de som jag nämner nedan har jag utelämnat några andra fantastiska titlar.
10. Godzilla: Rädda jorden (2004)
Okej, jag vet att många inte kommer att hålla med mig här, men jag var ett stort fan av Godzilla: Destroy All Monsters Melee på GameCube. Det var dock väldigt lätt att bränna igenom varje bit av innehåll i det spelet under en kort hyresperiod. Godzilla: Rädda jorden är uppföljaren till det, bara det för med sig mer innehåll, mer kaiju och roligare.
Ja, jag ska erkänna att det är ett dumt spel om gigantiska monster som kastar skyskrapor på varandra, men att bara säga det högt påminner mig om hur fantastiskt det är. Godzilla har hade det ganska jobbigt när det kommer till videospel, men Pipeworks Studios gjorde licensen stolt. Det är tydligt att deras titlar var det Godzilla fans som försöker göra sitt drömspel, och jag råkar ta del av den drömmen.
9. Jet Set Radio Future (2002)
Den största vinsten för Microsofts Xbox var förmodligen misslyckandet med Segas Dreamcast. Medan Sega gick på flera plattformar efter att ha dragit sig ur konsolmarknaden, verkade de gynna Xbox, kanske kände sig sura av sina rivaliteter med Nintendo och Sony. Om Dreamcasts livslängd avbröts, levde dess bibliotek vidare genom Xbox. Spel som Galen taxi , Panzer Dragon , och Shen Mue alla hittade till Microsofts konsol.
2002-talet Jet Set Radio Future är ett bra exempel på detta, att vara en uppföljare till 2000-talet Jet Grind Radio . Tja, tekniskt sett är det så inte en uppföljare, istället existerande i sin egen tidslinje. Det kan kallas en do-over, eftersom den bär över en liknande handling, samma karaktärer och samma snabba och beroendeframkallande spel. Den största skillnaden är det Jet Set Radio Future har en mer öppen struktur och tar bort originalets tidsgräns.
Det sålde inte bra, tyvärr, vilket kan vara anledningen till att vi inte har fått en uppföljare till denna dag. Den har inte ens porterats, vilket betyder att det enda sättet att verkligen spela det idag är på originalkonsolen. Att spela det nu ger en riktig 'de gör dem inte så här längre'-känsla.
8. Splinter Cell: Kaosteori (2005)
Tom Clancy's Splinter Cell är en serie om en vresig man som tar sig igenom terrorister. Eller runt terrorister, antar jag. Det är ett smygspel. Även om serien var multiplattform, slutade PS2 och Gamecube alltid med konstigt avskalade versioner. Splinter Cell: Kaosteori är den bästa serien någonsin fått samtidigt som den potentiellt är den sämsta på de mindre kraftfulla konsolerna.
Medan Splinter Cell: Kaosteori höll sig till stor del fast vid den klassiska formeln i singleplayer, det kastade in ett fantastiskt co-op-läge och ett asymmetriskt konkurrensläge när asymmetrisk multi-player fortfarande var en extrem sällsynthet. Båda dessa splitter för flera spelare var fantastiska, medan huvudkampanjen är seriens höjdpunkt.
Efter att saker och ting övergick till nästa generation, Splintercell typ tappat vägen. Saker och ting blev gradvis mer och mer löjliga, och för vissa människor är det förmodligen så de föredrar det. För mig, å andra sidan, gillar jag att min smyg är skuggig och mina berättelser förglömliga.
7. Bryta ner (2004)
Bryta ner känns som en hyllning till förstapersonsperspektivet. Det är tydligt att utvecklarna av Namco ville ta den uppslukande och mycket älskade kameravinkeln och pressa den till dess gränser. Du lämnade aldrig huvudpersonens ögonglober. När en vän till mig först berättade om det på gymnasiet beskrev han ivrigt att huvudpersonen åt en hamburgare, och även om det låter löjligt, är det verkligen fantastiskt.
implementering av bubblasortering c ++
Japanska first-person shooters är lite av en sällsynthet, även idag. Bryta ner känns som den perfekta gestaltningen av vad du får när du kombinerar genren med uppfinningsrikedomen hos japanska spel i början av 00-talet. Det finns mycket skräp, och historien är väldigt bisarr, men dess tillvägagångssätt gör att den sticker ut trots dessa problem. Medan förstapersonsskjutare blev allt mer utbytbara, gör dess nedsänkning-första-metoden att det känns fräscht.
6. Psykonauter (2005)
Psykonauter har vida överlevt konsolen den lanserade på, till den punkt där det är svårt att komma ihåg att Xbox var dess primära plattform. Det lanserades på PS2 och PC, men det verkar nästan som eftertankar. Oavsett, Psykonauter var något av en ekonomisk besvikelse i en tid då nya IP:er kämpade för att bli erkända. Trots det gav word-of-mouth från dess entusiastiska fanbas den en kultföljare. Över 15 år senare gjorde vi det äntligen få Psykonauter 2 .
Originalet är ändå värt att spela. Med förvånansvärt djupa karaktärer, ett utmärkt soundtrack och solid plattformsspel. Den är fullproppad med fantastiska och minnesvärda ögonblick som kommer att borra in i din grå substans och leva där.
5. Star Wars: Knights of the Old Republic (2003)
Personligen spelade jag Star Wars: Knights of the Old Republic på PC, men den kom ut några månader tidigare på Xbox. Eftersom jag gick miste om många CRPGs av eran, Smutsig var en ganska upplysande upplevelse för mig. Kompanjonssystemet var fängslande, och den mörka/ljusa sidojusteringen var en intressant twist som gjorde upplevelsen väldigt personlig. Sedan fanns det förstås HK-47, en robot så skruvad och ond att jag känner mig ganska avundsjuk.
bästa sättet att ladda ner youtube mp3
Det följdes upp av Star Wars: Knights of the Old Republic 2: The Sith Lords av Obsidian Entertainment, som hade högre toppar och lägre dalar. Den absoluta nadirn för dessa låga nivåer var det faktum att det var helt klart oavslutat. Så även om det finns mycket roligt att göra under större delen av spelet, och några av vändningarna som det drar är extremt meningsfulla, börjar det hela att vibrera hårdare och hårdare till slutet, till en punkt där det i huvudsak skakar isär sig själv. Så av dessa skäl, Star Wars: Knights of the Old Republic är här istället.
4. Halo: Combat Evolved (2001)
Detta är här mest på grund av grupptryck. Jag är inte kär i Halo spel i allmänhet. Varje år eller så kommer jag att starta upp en för att spela igenom och bekräfta min apati mot serien. Dock! Jag känner igen dess inverkan. Jag var med när det föll, och det var det största, senaste. Det var en så stor framgång att det blev en av de mest imiterade formlerna, och det av goda skäl. Dess strid var verkligen revolutionerande, kopplade in en liten grad av strategi när du identifierade prioriterade mål och tog ut dem med en rad vapen.
Min brist på entusiasm för Halo i dag kan bero på att spelets bästa funktioner och beats har replikerats till den grad att de blivit inaktuella idag. Det är dock inte riktigt spelets fel, och förr i tiden var det en grundpelare i multiplayer-spelet för min grupp gymnasiekompisar. Vi fick till och med åtta spelare tillsammans på två anslutna Xboxes under några nätter. Härliga tider.
3. Ninja Gaiden Svart (2005)
2004-talet Ninja Gaiden är en titel som jag känner att det var betydligt överhypad vid tidpunkten för utgivningen samtidigt som jag tror att det är ett fantastiskt spel. En Xbox exklusiv på den tiden, Tecmo och Microsoft pushade hård med marknadsföring, och många människor runt omkring mig åt upp det. Det var Demons själar av tiden; det var så svårt att det betydde att du bara var så skicklig och cool.
Jag var så uppbyggd som denna transcendentala upplevelse att ingenting realistiskt kunde leva upp till hypen. Och det gjorde det inte. Men jag älskar det fortfarande.
Det följdes upp ett år senare med Ninja Gaiden Svart , som kompilerades i de två DLC-paketen som släpptes för den ursprungliga titeln, lade till uppdrag och ombildade andra delar av den. Det var typ en definitiv upplaga, och det blev först när Ninja Gaiden Sigma släpptes på PS3 och ansågs vara en snyggare version av spelet, men annars slappt i jämförelse. Även i dag, Ninja Gaiden Svart anses av många vara den bästa versionen av stjärntiteln. Jag kan inte hålla med.
2. Stålbataljon (2002)
'Det är inte spelet som spelar roll, det är kontrollern,' är något jag inte tror att någon någonsin har sagt. Men i fallet med Stålbataljon , det skulle förmodligen vara korrekt. Stålbataljon är designad kring en kontroller med 44 ingångar. Detta inkluderar tre pedaler, två joysticks, en ratt, några växlar och en hel massa knappar.
Det är ett spel inblandat här, men jag är inte säker hur man ska spela det med en sådan assertivt upphetsande kontroller. Stålbataljon i sig är konstruerad kring hårdvara utanför och inuti. Mycket ansträngning har lagts ner på att få dess mechs att kännas som stålkistor med en nästan retrofuturistisk cyberpunkkänsla. Det finns tillräckligt med djup i alla system för att kräva en bra genomläsning av dess omfattande manual.
Men detta är en sak du behöver veta när du går in: det är absolut brutalt. Det finns en utmatningsknapp på handkontrollen, och den är mer än bara för visning. Om din mek börjar ge upp för dig, måste du trycka på den knappen för att bevara ditt liv. Att gå ner med din plåtburk betyder Stålbataljon kommer att radera dina framsteg och tvinga dig att börja om. Även om du lyckas kasta ut, måste du betala för den militära hårdvaran du låter gå upp i lågor, och om du inte har pengarna för att täcka den, Stålbataljon kommer uppenbart att berätta för dig hur mycket du suger och radera din spara. Med tanke på att det kan vara en bra bedrift att kullkasta ens den fjärde nivån, kommer den utmatningsknappen att få ett träningspass. Åtminstone kommer du att få ut pengarna ur den kontrollern.
1. Utbrändhet 3: Nedtagning (2004)
Om det finns något spel som gjorde mig speciellt avundsjuk på Xbox-spelare i dag, och en som jag ber om en port eller remaster av idag, det är Utbrändhet 3: Nedtagning . Jag var ett stort fan av wreck-'em-up racers Utbrändhet och Utbrändhet 2 på GameCube. Sedan skulle EA få sina grönfläckade händer på Criterion, och plötsligt blev GameCuben sparkad till trottoarkanten. PS2 fick det, men min lilla matlåda ignorerades. Det suger, för Utbrändhet 3: Nedtagning är lätt bäst i serien.
Det tog allt som var bra med de två första spelen (krascherna) och gjorde dem bättre. Plötsligt kändes stöt och slipning mer effektfullt, och spelet var mer kaotiskt. Du belönades inte bara för skicklig körning, utan aggressiv strid. På något sätt kunde Criterion utnyttja kaoset och skapa mekaniska system som förstärker det. Ett ramverk för världsturné samlade alla olika lägen i en karriär. Det är än i dag ett av mina favoritracingspel.
Utbrändhet 3 skulle följas upp med Utbränd hämnd på plattformen. Men jag känner att 'trafikkontrollmekanikern' (så att du kan slå bilar som färdas i samma riktning ur vägen) gjorde spänningen med att undvika genomfartstrafik. Utbrändhet 3 , å andra sidan, är racing perfektion.