no piece music has ever moved me
Det här är låtarna som rörde våra själar
Bra herre är det en scorcher där ute eller vad? Hela veckan har jag gjort allt som står i min makt för att röra mig lite som möjligt för att inte dölja mina kläder i svett från de nära tresiffriga temperaturerna jag måste tåla. Utan slut på värmen i sikte verkar jag att jag ska spendera nästa månad eller så på samma sätt som jag tillbringade i helgen: lyssna på musik.
Jag har inte gjort många musikinlägg för Destructoid Diskuterar helg-inlägg. Inte för att jag inte tycker om spelmusik utan för att de flesta låtarna som jag känner kommer från tre eller fyra franchisebaser som pratas om hela tiden i den här serien. Och idag är inget undantag. Jag ville veta vilken spelmusik som mina författare kände rörd av, musiken som tar en redan ovanlig scen och förstärker känslan till David Cage-nivåer. Enkelt, den låten för mig som passar den räkningen är 'Midna's Lament' från The Legend of Zelda: Twilight Princess .
Det kanske inte är mitt favoritspel i serien, men det är utan tvekan min favoritscen från a Zelda spel. Midna, imp-katten som har guidat mig på mitt äventyr hittills, är skadad. Nära döden. Jag, som Link som en hund, måste skynda henne för att hitta hjälp. För att rädda hennes liv. Och medan jag springer igenom det hällande regnet, är det den här låten jag hör.
Helt hisnande. Det är en av de bästa kompositionerna du kommer att höra på Zelda orkesterkonsert och är 'yin' till det visuella 'yang' som kombineras för att skapa en av de mest minnesvärda uppsättningarna i alla Zelda .
Peter Glagowski
De Zelda serien har alltid haft några otroliga musik och sido-uppdrag (såvida du inte är det Breath of the Wild ), så jag kan inte ens motbevisa CJ: s inträde. Det är ett av de största ögonblicken i Twilight Princess , så jag är ombord med hans svar. Men när det gäller mig Majoras mask har den mest känslomässiga stansen i hela serien. I princip är varje sidesök hela scenen med Midnas Lament, så du är på en känslomässig berg-och dalbana hela tiden.
Den mest gripande scenen för mig är den med Pamelas far. Du går in i Ikana Canyon och går in i den första byggnaden du ser och det finns ingen där. Eftersom Link bara älskar att invadera människors hem fortsätter du att trycka igenom på typiskt sätt Zelda mode letar efter krukor att krossa eller bröst att öppna. Detta leder dig till källaren där, när du stiger nära garderoben, dyker ut en deformerad varelse. När du går närmare, hoppar hans dotter framför dig och bereder dig för att du bröt dig in i deras hem.
Eftersom Majoras mask handlar om att bota allas sorg, du piska ut tidens Ocarina och spelar den majestätiska 'Song of Healing' och mannen återvänder till sitt normala jag. Hans dotter stöter på honom i ett kärleksfullt omfamning och gråter om hur han inte har gjort något dåligt. Mannen, som ser nedsträckt i fjärran, inser smärtan som han har orsakat henne och de två håller varandra när låten tyst spelar i bakgrunden.
Jag kan bli ganska känslomässig när bra musik börjar slå in, men den scenen verkligen får vattenverket att gå för mig. Jag menar många andra stunder i Majoras mask gör samma sak, men den är bara särskilt dramatisk.
Chris Carter
Jag tror inte att en låt har fastnat i mitt sinne så länge 'The Lost Painting (Portrait)' från Castlevania: Symphony of the Night . Jag hör det i huvudet åtminstone två gånger i veckan, och när jag gör det så ser jag levande på de zoner det spelar i.
Det är spökande och vackert i ett andetag, de exakta egenskaperna jag vill ha av Castlevania ställa in. jag hoppas verkligen Blodig kommer till och med nära.
Chris Hovermale
Jag älskar videospel så mycket att det är svårt att fästa min viktigaste bit. Eller skulle det vara om den här låten inte lämnade ett så starkt intryck i mig i en tidig ålder. Som ni kanske kommer ihåg från min första promoterade cblog, Paper Mario TTYD betyder mycket för mig eftersom det breddade min uppfattning om vad spel var. Och 'Sadness and Happiness' handgjordes för att visa mig vad annat spel skulle kunna vara.
Till skillnad från alla andra upptagna och mästerskapade teman i detta soundtrack är 'Sadness and Happiness' en mycket minimalistisk låt. Det är bara en musiklåda, och det låter något av. Det finns tydliga stunder av fullständig tystnad. Min första impuls var att det känns 'fel' och på sin plats jämfört med resten av ljudspåret, men i verkligheten är det en av de minst syntetiska och mest naturligt klingande bitarna detta spel har.
mjukvaruutveckling livscykel vattenfallsmodell
Som titeln antyder fungerar det på något sätt på myntens båda sidor, kanske på grund av dess konstiga ton. Det åberopar tårar av glädje efter att en hårdkämpad strid leder till ett välförtjänt mirakel. Det brinner upp tårar av sorg när en av Marios vänner måste hantera bristen på ett sådant mirakel. Det utmanade mig att känna något annat än 'kul' när jag spelade videospel, och jag saknade förmågan att misslyckas med den utmaningen. 'Sadness and Happiness' ger mig fortfarande gåsbockar utan att misslyckas nästan två decennier senare. Det är inbäddat så djupt i mina barndomsminnen.
Chris Seto
När det gäller videospel spel, en OST kommer alltid upp först i mitt sinne och det är Xenogears . Det är ett av mina favoritspel genom tiderna och musiken spelar en stor roll i varför.
Det är ett av de tidigaste spelen jag spelade där att höra spåren på vissa punkter förbättrar just nu eftersom du vet vad som ska hända och det finns många minnesvärda spår från spelet. För mig finns det en som sticker ut. Ja, 'Soaring' är ett bra spår för att få dig pumpad, varför den används mycket i actionscenerna. 'Stage of Death' är fortfarande ett fantastiskt stridstema men det som alltid får mig är 'The Treasure that Can't Be Stolen'.
Den passar bara så bra in i varje scen som den används och drar i dina hjärtrådar tillräckligt för att lägga till scenen utan att ta dig bort från den. När jag vill lyssna på Xenogears musik, det här är det spår jag alltid spelar först.
Tian Ma
Jag ska med 'Snowflakes' från Person 4 Golden , en låt som är själva definitionen av 'känslorna'. Jag var redan en enorm Person 4 fläkt när gyllene kom ut, så jag hade gått igenom de sociala länkarna och byggt upp vänskap i det ursprungliga spelet. Spåret 'Snowflakes' träffar när berättelsen avvecklas, vilket signalerar din förestående avresa från staden Inaba.
Det slår hårt. Det kändes som att jag var tvungen att lämna mina vänner från det verkliga livet eftersom jag hade investerat så mycket tid på att bli vän med dessa karaktärer, lära mig om deras personliga kämpar och hjälpa dem. När allt damm hade sänkt sig från våra äventyr var allt som var kvar att springa ut skolåret.
En melankolisk introduktion leder till dessa texter: 'Snöflingor som faller i ansiktet / en kall vind blåser bort / skrattet från denna skatteplats / men i våra minnen förblir det'. Även om jag skriver om det, blir jag lite trög. Låten berättar, få din skit klar eftersom det är dags att säga adjö snart. Ah ... kan jag bara få en dag till?
Josh Tolentino
Jag skulle citera Person 3 är 'Burn My Dread Last Battle' för mitt inträde (eftersom det är fantastiskt, ärligt talat) när jag tänkte lite mer på vad jag ville att det skulle betyda när musik 'rör mig'. Ärligt talat lyssnar jag inte på musik ofta utanför andra mediers sammanhang, vilket gör de flesta av mina favoritbitar till en del av ett soundtrack av något slag. Det är allt bra och bra, men som ett resultat lyssnar jag inte på massor av musik när jag är klar att spela spelet eller titta på filmen eller visa att den är kopplad till. Kan jag verkligen säga att det 'rörde' mig när jag låter det sitta vid vägen tills tiden kommer för mig att kasta in en post till en Destructoid Diskuterar utbetalning?
Enligt dessa kriterier är ett stycke jag lyssnat på konsekvent oavsett var jag hamnade är soundtracket Grand Theft Auto Vice City , speciellt dess 'Radio Espantoso' -station. Av dessa stycken är 'Maracaibo Oriental' av den kubanska legenden Benny Moré den som gör tricket, det vill säga, när jag hör det, transporteras jag omedelbart till mina gymnasiedagar, minns de gånger jag hoppade ut på matematik tutorials att spela Counter-Strike med mina vänner på ett närliggande internetkafé. Om det inte är rörelse vet jag inte vad det är.
Pixie The Fairy
Innan Link någonsin plockade upp en ocarina spelade han mest flöjter men det fanns en resa där han var tvungen att skaffa och spela flera instrument för att avsluta en mardröm och väcka en mystisk varelse som han hade börjat dela en dröm med.
The Legend of Zelda: Link's Awakening har förblivit ett av mina favoritspel i Zelda och Zelda var inte ens i den. Ganon och Triforce var inte heller i det, och det skedde inte alls i Hyrule! Nej, detta var ett spel där Link var tvungen att bevisa sin mettle på den mystiska Kohlint Island där han möter Marin, Tarin och dess flera udda invånare.
Marins låt, The Ballad of the Wind Fish, blev snabbt en minnesvärd melodi även genom Game Boy's tunna lilla högtalare och är en av de låtar som fortfarande påverkar mig mycket som Final Fantasy X's 'To Zanarkand' gör och av samma skäl .
Alla drömmar måste ta slut, men det betyder inte att de inte kan påverka oss eller ha mening eller att vem vi träffade i dem inte var viktiga. Även om jag fortfarande är nyfiken på hur Link kom att drömma om Goombas och såg en Chain-Chomp som en hund, som Mario först senare såg dem som i Super Mario 64 . Kanske gjorde Wind Fish ett stopp i Mushroom Kingdom en gång?
Chris Moses
Någon var tvungen att kalla det, eller hur? Under decennierna har jag spenderat spel, det finns en överflöd av fantastiska, Fantastisk musik som får mig att känna mig lycklig, nöjd, melankolisk eller som en absolut badass. Men ibland måste du gå med klassikerna. Så jag har valt ett musikstycke som jag tycker är så vackert, men så otroligt tråkigt, att bara dess öppningsnoter får mitt bröst.
'Aerith's Theme' används sparsamt under loppet av Square Enix revolutionerande RPG Final Fantasy VII . Medan det börjar som bara ett musikstycke som används för att identifiera en karaktär av ren oskyldighet, en mild blomma som växer ur en värld av smuts, blir temat i slutändan ljudspåret för en av de mest minnesvärda och hjärtskärande scenerna i videospelhistorien, känt riktat att synkronisera med tragedin på skärmen.
Från och med 16 av de tråkigaste anteckningarna någonsin, innan de blommade in i en melodi av förlorad oskuld, sorgliga minnen men evigt och undödande hopp, är 'Aerith's Theme' en komposition utformad för att dra tårar, och för många, inklusive mig själv, gjorde det, att behålla makt att göra det idag, ungefär 21 år senare.
