review ready player one
Infoga nerdy kulturreferens här
Jag har använt 'insert X here' -skämt-skämt tidigare, och nu önskar jag verkligen att jag inte hade gjort det eftersom det i andra fall bara var ett skämt, men i fallet med Ready Player One , Stephen Spielbergs nya film baserad på den vansinnigt populära boken med samma namn, den är så vansinnigt lämplig att den inte är ett skämt alls. Filmen är inget annat än infogade kulturella referenser, en blandning med snabba snitt till alla dina favoritkaraktärer som du ska tänka dig bredvid varandra på skärmen.
Det är inte alltid en dålig sak. Det kan vara en viss magi att använda kulturella referenser, dra in något som får publiken att ansluta för att de vet att du får ett skämt, känner en karaktär eller bara visar upp din nörd. Det kan vara roligt och till och med känslomässigt effektivt. Ready Player One är egentligen ingen av de här sakerna, och det lider istället för att lyckas på grund av dess desperata behov att visa upp att den 'får det'. Det är sånt som den tiden i (infoga kulturreferens här).
bästa open source os för bärbar dator
Ready Player One
Regissör: Stephen Spielberg
Klassad: PG-13
Utgivningsdatum: 29 mars 2018
Boken och filmen Ready Player One är två väldigt olika djur, vilket troligen var nödvändigt, men gör att filmen fungerar mycket annorlunda. Jag tyckte om boken och slet igenom den. Det är på samma sätt som en nerdig, tidig Dan Brown-roman; det är inte hög konst, och du ser knepen dra, men du kan inte lägga ner det. I filmversionen har världen fallit på svåra tider, och alla har i princip gett upp och använder ett VR-system som heter Oasis för att fly från verkligheten. I Oasis kan du vara vem som helst och göra vad som helst, så uppenbarligen vill människor göra det istället för att leva utanför i den skitliga verkliga världen.
Gå in i Wade Owen Watts (Tye Sheridan), bättre känd i Oasis som Parzival. Han är en Gunter tillsammans med sina vänner Art3mis (Olivia Cooke), Aech (Lena Waithe), Daito (Win Moriski) och Shoto (Philip Zao). Gunters är människor som söker efter Oasis skaparens påskägg, ett doldt objekt i Oasis som kommer att ge vinnaren fullständig kontroll över Oasis själv och ett skit av pengar. Det finns också ett ondt företag efter det här påskägget också. Se James Halliday, skaparen av Oasis, var en avslappnad nörd som älskade popkulturen på 80-talet, så istället för att tävla sitt företag till någon, satte han upp detta spel i Oasis för att ge det till rätt person som också älskade vad han älskade. Således alla kulturella referenser.
Eller så skulle du tro. Filmen spelar inte riktigt med den idén så bra som boken gör. Medan boken lätt kunde anklagas för att helt enkelt infoga kulturella referenser, kopplades den in i Hallidays karaktär som en anledning till att alla dessa saker skulle vara där. Filmen har aldrig tillräckligt med tid att göra det, och mycket av de kastade kulturella referenser kommer från saker som inte är kopplade till Halliday alls, och sträcker sig i tidsperioder och genrer som inte alltid verkar vara vettiga. Jag ser att filmen är tänkt att handla om dessa referenser, men den känns tyvärr tvingad för en stor bit av den. Hallidays kärlek till 80-talet och vårt kulturella behov av nostalgi grundade mycket av bokens produktiva referenser, men filmen bygger aldrig den världen på något sätt, istället förutsatt att vi accepterar karaktärerna som tillförts i till synes av en dator programmerad att slumpmässigt slå upp saker på Internet.
Tvungna kulturreferenser är dock inte den enda frågan. Filmen har några ganska allvarliga strukturella problem. Det första, och mest uppenbara, är det faktum att dess installation behöver massor av utläggningar för att få det igång. Spielberg gör det udda valet av att ladda nästan av allt, vilket innebär att filmen inte tar upp förrän den första actionsekvensen, och karaktärerna kommer inte riktigt in förrän alltför sent in i filmen. Detta i sin tur tvingar våra fem hjältar att vara sorgligt underutvecklade även för en actionfilm av denna typ. Parcival och Art3mis 'romantiska förhållande, till exempel, ges aldrig chansen att växa, och, precis som de kulturella referenserna, känner sig tvingad i sig själv.
Det betyder inte att allt känns så. Ibland fungerar referenser och popkulturögonblick briljant. Det finns en utökad sekvens i Stanely Kubricks Den lysande som verkligen måste ses för att tro. I sådana stunder blandar filmen perfekt sin historia och popkultur i något mer. Spielberg verkar nästan kämpa mot ett manus som är fast besluten att inte hjälpa honom att få filmen att fungera som den ska när detta inträffar. När han är på väg kan filmen flyga, men filmen låter den aldrig starta tack vare dess strukturella problem och beroende av kliché (uppenbarligen lite ironi eftersom allt om flytten är en referens).
Allt är vad du kan förvänta dig av Spielberg också när det gäller action. Regissören vet uppenbarligen hur hanterar sina filmfilmer i den meningen och detta är inte annorlunda. En tävlingssekvens som står som filmens öppningsbegränsning är visuellt medvetande. Det är en turnékraft av action full av lite (och inte så lite) film-, spel- och nördreferenser, inklusive Spielberg som en nick till sina egna filmer själva. Handlingen i hela filmen fungerar, men den hämmas ofta av en känsla av att resten av filmen inte håller den särskilt bra.
Huvudsakliga skådespelare är tillräckligt charmiga, men ingen av dem passar in i formen på deras boks motsvarigheter. Alla känns som en Hollywood-skådespelare som försöker spela en nörd. Sheridan och Cooke känner sig särskilt karaktära eftersom de båda är snygga Hollywood-stjärnor, inte två ofullkomliga nördar. En av bokens viktigaste stötar är att acceptera dig själv utanför Oasis perfektion, men mycket av det går vilse med dessa gjutval. Det känns inte så annorlunda för de två karaktärerna inom eller utanför Oasen, och det finns massor av handlingar utanför Oasis när vår grupp hjältar kämpar för sina faktiska liv från IOI, det onda företaget som vill få kontroll över plattform.
Jag kanske är för hård mot en sommarblock, men jag ville verkligen att filmen skulle fungera. De kulturella referenserna som är överfyllda överallt borde ha gett filmen hjärta, men i stället känner de sig som kontraktsförpliktelser. Det finns ögonblick som fungerar, och det är i de ögonblicken som du får en känsla av att Spielberg faktiskt tappar ut med dig, att han också bryr sig om de saker som finns på skärmen på ett djupt sätt. Dessa stunder är dock för långt mellan varandra, medan resten av filmen känns som att den måste träffa en kvot karaktärer från andra källor för att uppfylla begäran om fandom.
Jag kan inte säga det Ready Player One är en dålig film med tanke på Spielbergs förmåga att flitigt väva sin handling tillsammans, och ögonblicken av äkta nörd-kul som fungerar, men resten av det håller bara inte samman. I slutet av filmen, när Twisted Sisters '' We Not Going To Take It 'brast ut från högtalarna medan Iron Giant kämpade MechaGodzilla på de frysta ödemarkerna i UNDERGÅNG planeten och Delorianen från Tillbaka till framtiden vävde runt sina fötter, allt jag kunde tänka på var det faktum att de flesta av dessa referenser inte hade någon mening kontextuellt.
Du kanske inte bryr dig och kan kontrollera din hjärna vid dörren och bara njuta av Spawn som stöter på striden tillsammans med Freddy Kruger. För mig ville jag känna att filmen brydde sig om dessa saker lika mycket som jag gör, och det gör det bara inte för det mesta. Detta kan uppenbarligen komma över eftersom 'arg nörd inte gillar hur hans älskade saker används', men det är inte så att de inte användes på rätt sätt, det är att de inte användes med stor omsorg. Nostalgi fungerar bara om du bryr dig.
c ++ slumpmässigt mellan 0 och 1