silent hill retrospective 120317
gratis tidrapportprogramvara för småföretag
'Jag älskar min pappa!'
Splittrade minnen öppnar med ett perfekt familjeögonblick fångat på VHS. En ung flicka proklamerar odödlig kärlek till sin far, innan bandet stannar, spolar tillbaka och spelar upp scenen igen. Upprepningen fortsätter tills den varma känslan i ditt hjärta sjunker oroligt ner i magen. Kärlek är många saker i Splittrade minnen och alla är inte bra.
Berättat från en psykiaters soffa, Splittrade minnen grävde ner i ett idealiserat förflutet för att förstå nuet. Alla berättelser är baserade på personliga sanningar, och även om Harry Masons omarbetade resa var ännu en psykologisk nagelbitare, kunde skräck-och-flykt-upptåget och övernaturliga fasor inte hålla dessa mörka minnen begravda i isen för alltid.
Även om detaljerna hade förändrats, Splittrade minnen var i grunden samma som originalet. Det handlade fortfarande om en far som letade efter sin dotter i en farlig stad, men där Harry Masons utveckling en gång var tydlig och självsäker var den nu förvirrande, överväldigande. Silent Hill var inte längre detta enkla nät av raka vägar och gränder. Förlorade i en snöstorm såg dess gator mer ut som slingrande kapillärer, dess byggnader som gupp på hjärnan. Harry bar en mobiltelefon, men bortsett från det udda sympatiska örat fungerade den sällan till hans fördel. Gamla namn fick nya ansikten, rollerna var omvända och den tröst vi sökte återfanns sällan i nutidens isblå förflutna eller varma färger.
Och det är i nuet där mycket av dess ökända tankespel äger rum. Trots den första varningen var det bara en dubbel bluff. Splittrade minnen , eller bara Climaxs Sam Barlow själv, ville att vi skulle vara mycket medvetna om våra handlingar och andra gissningar. Genom designen var det meningen att vi omedelbart skulle bli misstänksamma mot Dr. Michael Kaufmann, tillsammans med det arroganta sättet han ledde sessionen på. Men allt som hände på det kontoret var hård kärlek. Dessa barriärer var tänkta att byggas, om bara så Kaufmann (spelets röst) kunde slå ner dem och leda oss till en empatisk slutsats.
Idén med berättande, eller mer specifikt hur vi formar berättelser, är nyckeln till Splittrade minnen 'egen berättelse. Vi hör det diskuteras i Kaufmanns nihilistiska observationer, i Harrys författaryrke, och mer uppenbart, i hur vi kontrollerar de visuella stimulierna; redigera bort vad som är oväsentligt eller okaraktäristiskt. När skillnaderna växer blir minnens bräcklighet desto mer uppenbar och Harrys urbana sökande tappar fokus när han blir involverad i andras liv.
Vissa söker tillit, andra behöver ett vänligt ord, men alla visar sig vara kvinnor i olika skeden av livet; var och en utmanar denna idealisering av en kärleksfull far. Samtal om kärlek och saknad, misstag och ånger, förhoppningar och rädslor utspelas i ungdomliga tillhåll; inte alltför olik de platser som finns i originalet Silent Hill . I slutändan handlar dessa små utbyten om relationer, deras kompromisser och åtaganden, berättade på ett sätt långt ifrån de vaga anspelningarna om Silent Hill 2 och SH4: Rummet .
Betoningen på Harrys mänsklighet, hans felbarhet, är det som driver handlingen till en chockerande slutsats. Medan den förra inkarnationen var stoisk och målmedveten, är denna tolkning sårbar och svag, den piggar upp när man spelar tonårssparkar med Michelle Vladez eller pratar om att vara karriärvägar med Lisa Garland. Hans kärlek/hat-relation med Dahlia är dock mycket mer komplicerad; en dubbel betydelse av föräldrarnas misslyckanden och sexuell frustration, omarbetat av en tonårssinne med åratal av skuldkänslor i huvudet (för att inte tala om de incestuösa konnotationerna).
Skilsmässa utforskas sällan i videospel. Det är ett kontinuerligt koncept som inte kan passa med mediets behov av korthet och eskapism. För videospel är skilsmässa en karaktärsfärgning, i bästa fall engångsföreteelse, medan döden har en ändlig lockelse. Och medan det där bistra spöket hänger tungt över Splittrade minnen förfarandet, bidrar det bara till bristen på stängning som finns i de levande.
Ungefär som dess tidigare inkarnationer är den omarbetade Otherworld en kännande kraft, som vill behålla sin egen existens på bekostnad av andra. Den kliver in när berättelsen ifrågasätts, fryser världen i ett dödligt blått tillstånd, och ut kommer Raw Shocks; köttig, abstrakt och desperat. Döden var aldrig menad att vara ett sluttillstånd i Splittrade minnen , det var ingen mening med det. För de skrikande varelserna och isen handlade det om att kväva sanningen inom Harry.
Splittrade minnen ’ antagonist var inte något fysiskt monster, lätt besegrade genom vapen och hälsopaket. Istället var det självförakt borta okontrollerat, sammanfattat i en scen på Lakeside Amusement Park, där en chans till försoning förstörs av nyfikenhet. En distraktion och det är slutet på en familjeenhet, eller åtminstone hur en liten flicka uppfattar det.
Splittrade minnen var som bäst när den visade upp dessa intima ögonblick. Michelles steniga relation är hjärtskärande relaterad till allt-eller-ingenting av ung kärlek, som hamnar på en övergiven bar, äldre och klokare. Dahlias Poison Ivy-akt förvandlas till en främmande desperat vädjan. Spelaren som väljer om han vill smyga eller inte tittar på en avklädd Lisa Garland.
Och det finns något alltför verkligt, för sanningsenligt, ur en författares perspektiv när du sitter kvar i passagerarsätet och ser världen glida förbi, medan argument och insikter spelar över ljudet av motorer och vindrutetorkare; blir desto mer skrämmande när du lämnas ensam, strax efter.
hur man fixar standardgatewayen är inte tillgänglig
Personligt sett, Splittrade minnen är ett spel som riskerar att glömmas bort. Det är en teknisk och narrativ pärla; en som inte behöver vara exklusiv för Silent Hill folkmassan. Ja, det gjorde den teoretiska kristallklara, och hela dess twist gjorde det till en ganska disponibel berättelse, men under den korta tid den existerade, Splittrade minnen förblir en oförglömlig upplevelse, där Silent Hill blev äntligen ett bokstavligt sinnestillstånd.
En passande känsla alltså, med tanke på att detta var Akira Yamaokas sista spel i serien och med ett soundtrack som var en underbar återgång till formen. Efter detta skulle det sista tjudet gå sönder, och även om vi hängde på det förflutna (mycket till Regnskur är till nackdel), var vår historia inte så olik den som berättas här. På något sätt, ungefär som frimurarna, var vi bara tvungna att acceptera smärtan av att växa upp och gå vidare.