the binge log japanators guide spring 2018 anime
Nya skott, nya uppföljare
Det är dags igen för ett nytt anime att slå rören, vilket innebär att det är dags för ytterligare en del av Binge Log, vår säsongsuppsättning av intryck och heta tar på sig alla de senaste japanska karikatyrerna.
Liksom i tidigare utbetalningar, nedan hittar du en stor ol-lista över vårens senaste serie, och, i förekommande fall, tankarna som Destructoid- och Japanators personal hade på det de har sett hittills. Den här våren verkar ge en tung uppsättning av uppföljare och anpassningar med stora namn, inklusive en ny Sword Art Online spinoff, de senaste utbetalningarna av kraftverk som Matkrig! och My Hero Academia och till och med många vita veteranfans vitval: en helt ny serie baserad på Full Metal Panic !
Det här är inte en uttömmande lista över den uppriktigt absurda mängden anime-serier som debuteras den här säsongen, men det är definitivt en sammanfattning av de program vi hittills har sett eller på annat sätt kände behov av att kommentera, tillsammans med lite snabbinfo där du kan börja din vår-otaku-resa! Gå vidare för att se vad vi trodde och låt ut vad vi grymt glömde att hålla ett öga på den här säsongen!
Notera: Denna lista är främst baserad på Nordamerikanska streaming- och licenserbjudanden. När det är känt nämns andra regionala leverantörer. Kontrollera dina lokala listor och tjänster för mer information.
My Hero Academia (säsong 3)
Studio: BONES
Luftdatum: 7 april 2018
Titta på den: Crunchyroll, Hulu / FUNimation
The Blurb: Izuku Midoriya och resten av UA High School Class A återvänder till den senaste säsongen av den pågående anpassningen, belägen i en värld där i stort sett alla har stormakter och att vara en hjälte är ett riktigt jobb du kan ha. Denna gång ska barnen åka till sommarlägret, för att träna och lära sig att använda sina krafter, medan de onda i League of Villains har andra planer.
Personalkommentarer:
Marcel Hoang
Vad finns det kvar att säga om MHA som vi inte redan vet från tidigare säsonger? Det är uppenbart att sommaren träningsläger är nästa och att Dekus oundvikliga kamp kommer att vara mittpunkten i säsongens animerade kampscener. Varje säsong har bara några få högkvalitativa animerade scener för att verkligen hamra hem showens fokus på de västerländska idealen i serietidningar. Jag ser särskilt fram emot något som drillas i OP: Jag är bara säker på att sommarens träningslägerbåge kommer att vara den här säsongen, men OP visar mycket tydligt nästa båge, som involverar All Might. Om vi kommer till just den kampen kommer jag att vara väldigt upphetsad över det i rörelse. Jag är villig att satsa att en kamp i den skalan kommer att vara av samma kvalitet på Deku mot Todoroki från säsong 2.
Josh Tolentino
Ah, där är det, den absoluta enheten. My Hero Academia Det har verkligen förtjänat sin plats som utan tvekan den mest efterlängtade anime i vilken säsong den verkar. Jag har hjälpsamt inte höll på med mangan, så allt som händer här för mig kommer att bli en överraskning. Det är ett plus, för min del, för även om det är ganska formelformat som en shonen-hjälte-kämpe, är det en av de bästa i sin klass på hur den körs på de gamla tornen och teman.
-
Gundam Build Divers
Studio: Sunrise
Luftdatum: 3 april 2018
Titta på den: Crunchyroll, GundamInfo
The Blurb: Metatunga Gundam Build franchise fortsätter in Gundam Build Divers , en ny serie centrerad kring 'Gunpla Battle Nexus', ett arkadbaserat VR MMO-spel där barnen kan skanna plasten Gundam modeller de monterar och anpassar och piloterar dem i spelet för att tävla om ära och ära, både som solo-duellister och medlemmar i 'Force' -lag som kämpar om territorium i spelvärlden. Riku och Yuki vill ha med allt detta och gå med i striden med sina egna nybyggda modeller, Gundam 00 Diver och GM III Beam Master.
Personalkommentarer:
privata servrar för world of warcraft
Chris Seto
Mitt online smeknamn är freaking GundamJehutyKai så naturligtvis kommer jag att titta på den här nya gundam serien !! Med det sagt är mina förväntningar ganska låga för den här. Misför mig inte. jag älskade Gundam Build Fighters och Prova (dock mindre för försök) men Bygg dykare känns som att det rör sig i en riktning som jag inte håller med om. Mycket som hur N EW Gundam Breaker spelet gör grundläggande förändringar i systemet (som att kunna byta delar på farten under uppdrag), Detta nya bygga dykare borttagna arenor och pistolmodelluppsättningar för en fullständig VR-sessioner och minimera hela 'build' -delen av titeln. Jag ska fortfarande titta på det tills slutet men det är inte en show jag förväntar mig någon vecka.
Salvador G-Rodiles
När prologepisoden för Gundam Build Divers luftas, jag var inte säker på min inställning till showen. Showens virtuella verklighetsvinkel verkade inte så cool som Build Fighters ' konceptet med modellsatser som kommer till liv, och det kändes som om det ägde rum i ett nytt universum.
Med serien som en blandning av .hack och Skylanders , Bygg dykare tar bort insatserna från sina föregångare, eftersom rollen inte behöver oroa sig för att deras Gunpla-kit ska skadas eller förstöras. Jämföra med Bygg kämpar och Prova , showen har inte slagit oss med en krok för att hålla oss investerade ännu. Hittills är det bara huvudpersonerna som lär sig om det virtuella spelet medan vi möter de framtida rivalerna och stödjer rollmedlemmarna. Det närmaste till ett mål är att Riku tittar upp till den nuvarande Gunpla-mästaren i spelet, tillsammans med honom inser att han önskar att tävla med sitt Gundam 00 Diver-kit.
Ärligt talat, hans tidiga utveckling är inte lika bra som Sei och Sekai, som lämnade oss med ett stort första intryck i deras motsvarande serie. På grund av denna fråga var mina uttryck neutrala under anime två första avsnitt. Åtminstone fick vi se fler enheter från Gundam ÅLDER , vilket kan lösa in dem om Bygg kämpar blir bättre. Trots min besvikelse med showen planerar jag att hålla fast vid komos och enheter. Förhoppningsvis kommer det att ta sig upp när badass weasel debuterar.
Josh Tolentino
Jag tänkte att det skulle ta minst en säsong till för att det skulle hända, men det verkar som om Bandai har beslutat att gå tillbaka till tavlan för Bygg kämpar subfranchise, genom att snurra av Bygg dykare som en slags mjuk omstart av konceptet (dvs att fungera som ambassadör för företagets 'Build' -linje med anpassningsvänliga kit).
Snarare än Bygg kämpar föreställning att leva upp Gunpla-leksaker via magiska partiklar, Bygg dykare är baserat på en VR MMO-sort som skannar din inbyggda pistol (skitskvalitet och allt) i spelet. Denna typ av undergräver den gamla känslan av insatser, men för mina pengar är det ett mer förnuftigt koncept som binder mycket bättre till vad målgruppen faktiskt vet. Vem är målgruppen? Definitivt barn. Medan originalet Bygg kämpar panderade båda till länge Gundam fans och yngre generationer, är detta definitivt vinklat mot en nyare, yngre publik. Titta bara på scenen där huvudpersonen Riku uttryckligen säger att han inte fick spela GBN innan han nådde medelhögskolan, och även då har han bara tillåtit 2 timmars speltid i GBN, och bara efter läxor. Om det inte är ansvarsfull meddelanden, vet jag inte vad det är.
Jag klagar inte. Bandai vet vem de siktar på, och att göra det vänligare för barn skulle på något tillfälle börja kompromissa med dess överklagande för jaded oldsters letar efter en hit av nostalgi. Den tiden har kommit för Bygga linje, och dess namn är Bygg dykare .
-
Steins; Gate 0
Studio: White Fox
Luftdatum: 12 april 2018
Titta på den: Crunchyroll
The Blurb: En spinoff av Steins; Gate , Steins; Gate 0 börjar i en tidslinje där huvudpersonen Rintarou Okabe överger sin 'galna forskare' -persona för att glömma sitt misslyckade försök att rädda Kurisu Makise. Det förflutna är dock inte lika förlåtande, och innan lång tid dras Okabe tillbaka till känsliga konspiration och tidsresor.
Personalkommentarer:
Bas
Originalet Steins; Gate är min favorit. Jag blev kär i både den visuella romanen och dess animerade anpassning. Den hade en älskvärd roll av karaktärer, den hade en stark känsla av brådskande och drama, dess tidsresa hanterades på ett förvånansvärt sammanhängande sätt, och det slog sig in ganska snyggt.
Steins; Gate 0 , den visuella romanen, är en annan favorit för mig. Men det är också väldigt svårt att anpassa sig. Till skillnad från originalet delas berättelsen mycket tidigt på. Karaktärsperspektiv fortsätter att byta istället för att hålla sig till Okabe. Denna icke-linearitet, trots att jag skiftar bort från tidsresan den här gången, får mig att känna att denna anpassning kommer att förlora viktiga ögonblick av originalet på lång sikt.
Men låt oss fokusera på vad vi fick för lite. Steins; Gate 0 är fortfarande science fiction centrerad på Okabe Rintarou och hans vänner. Den här gången är teman för minne och identitet i framkant. Amadeus, ett konstgjord intelligenssystem som är modellerat efter de skannade minnen från riktiga människor, är den viktigaste vetenskapssaken här i stället för en tidsmaskin. Dess avslöjande i slutet av avsnitt 1 sätter verkligen upp tonen för vad Steins; Gate 0 är som. Huvudpersonen känns mer som att han är med på turen, precis som oss. Det är brådskande, men ingen väg mot en hjältes triumf. Steins; Gate definieras av dess introspektion. Det är fruktansvärt.
Och ändå känns det fortfarande mycket Steins; Gate . Tecken är inte det mest detaljerade runt visuellt, men ansiktsuttryck väcker verkligen karaktärerna. Den animerade PTSD-scenen ger oss inblick i Okabes psyke på ett fantastiskt sätt för ett anime utan interna monologer. Det som hittills har visats är riktigt fast.
En lovande start då för Steins; Gate 0 är anime. Till de som var rädda för valet av regissör här - var inte det. Låt oss hoppas att saker och ting fortsätter så här.
---
Tokyo Ghoul: re
Studio: Studio Pierrot
Luftdatum: 3 april 2018
Titta på den: Crunchyroll, FUNimation / Hulu, AnimeLab (AU / NZ)
The Blurb: Uppföljaren till Tokyo Ghoul äger rum två år efter det första, efter CCG-teamledaren Haise Sasaki och hans Quinx Squad, ett speciellt team av CCG-agenter som har genomgått en procedur för att låta dem använda samma förmågor som seriens signatur köttätande ghouls.
Personalkommentarer:
-
High School DxD Hero
Studie: Passion
Luftdatum: 10 april 2018
Titta på den: Crunchyroll, FUNimation / Hulu
The Blurb: De High School DxD franchise fortsätter att existera, med en ny säsong under en annan studio, som tydligen fortsätter 2015 High School DxD BorN men på ett sätt sannare än händelserna i de ursprungliga ljusromanerna. Liksom tidigare spelar det den lekfulla skolpojken Issei Hyodo och hans växande gaggle av övernaturligt drivna änglar, djävlar och fallna.
Personalkommentarer:
Chris Seto
Jag tittar på den här showen eftersom jag tror att jag i hemlighet är en masochist. Det finns nästan ingen chans att denna show visar sig vara något annat än dåligt, vilket är en verklig skam. Jag har läst de ursprungliga ljusromanerna och berättelsen är faktiskt ganska bra med olika mytologier blandade naturligt och en riktigt solid övning i världsbyggande. Fanservice finns fortfarande kvar men det är inte ett fokus.
Detsamma kan dock inte sägas om anime-serien och DxD FÖDD var en absolut travesty när det gällde berättelser. Jag hade redan läst volymerna som det var tänkt att täcka och även jag kunde inte räkna ut vad jag skulle försöka göra (bortsett från att visa upp fler tittar). Det var en av de värsta anpassningarna jag någonsin har sett, där uppe med Oändliga stratos Säsong 2. För många berättelser och volymer skars upp och kondenseras till en serie som var alldeles för kort för att göra något med det. så tillräckligt för att säga, jag är starkt övertygad om att den här showen kommer att bli en sopor eld ... och jag är tvungen att se den brinna.
-
Sword Art Online-alternativ: Gun Gale Online
Studio: 3Hz
Luftdatum: 8 april 2018
Titta på den: Crunchyroll, Hulu
The Blurb: En spinoff av Sword Art Online inställd i den pistolbaserade VR MMO Gun Gale Online (först sett under 'Phantom Bullet'-berättelsen) och med en ny roll, ledd av LLENN, en rosa klädd liten skytteljävel. Två möter en kollega som heter Pitohui och de går samman för att tävla i 'Squad Jam', en lagbaserad strids royale-variant av GGOs Bullet of Bullets-turné.
Personalkommentarer:
Marcel Hoang
Jag fortsätter att vara hemsökt av ekon från det förflutna. En gång för länge sedan gillade jag Sword Art Online . Den första säsongen började intressant, sedan mycket gradvis slags ... utlösta. Hur förändrade dödsmarsjen MMO bara långsamt till en fruktansvärd, konstig, harem-anime med en fruktansvärd, självinsatt manhjälte? Det är svårt att närma sig något som är distribuerat SAO helt enkelt för att det är det värsta haremet någonsin. Det finns den hälsosamma fruen, systeren utan blod, loli, den goda som alla ignorerar och förmodligen mer.
Den goda nyheten är det SAO-alternativ: Gun Gale Online , rör sig långt, långt, FAR borta från allt relaterat till Kirito. Inte bara fokuserar det på en strids royale shooter istället för fantasin MMO-fångar som Kirito är känd för, det är inte ens Bullet of Bullets från första introduktionen av Gun Gale Online men istället Squad Jam. Med ett större fokus på lagarbete, taktisk rörelse och farorna med korsbränder i stora öppna utrymmen.
Eller kanske det kommer att PUBG anime?
Allt jag vet är att jag redan gillar LLEN / Karin. När du tänker på det, första gången Gun Gale Online var med en snikskytt, och knappt någon gillade den bågen och det beror på att snikskytt byggs är tråkigt. Den här gången får vi se Gun Gale Online genom en SMG-byggnad, och jag vet att jag hade roligare att springa runt Call of Duty med en SMG.
-
Persona 5 animationen
Studio: A-1-bilder
Luftdatum: 8 april 2018
Titta på den: Crunchyroll, AnimeLab (AU / NZ), Aniplus Asia (SG)
The Blurb: Baserat på hiten Atlus RPG, Person 5 följer Phantom Thieves of Hearts, ett gäng utåtriktade tonåringar som bemyndigas av Personas och ägnas åt att reformera de korrupta genom att ”stjäla sina hjärtan”.
Personalkommentarer:
Marcel Hoang
Det är en ganska lyckosam dag för människor som spelade Person 5 . Det har gått ett år sedan Person 5 släpps för sin västerländska publik. Det är svårt att föreställa sig hur anime kommer att passa detta långa röv videospel i även 26 avsnitt? Vi har redan spenderat en hel avsnitt på den riktigt långsamma öppningen av spelet. Visst vi är heta på hälen på det första fängelsehålan redan men det finns fortfarande mycket att utforska.
Fortfarande, vad finns det för att samla in från anime? Det verkar verkligen som om det inte kommer att ha några problem att ramas in precis som spelet gjorde, att det är en erinring under ett förhör. Jag blev verkligen förvånad över hur mycket mjukare Sojiro är för animationen. Jag minns under spelet, Sojiro hatade mig absolut och gjorde ingenting för att älska mig för honom tills mycket senare i spelet. Den här gången accepterar Sojiro mycket mer situationen och vi får de vanliga glimtarna till vad som kommer att komma. Det är typ av överraskande hur avgörande scener och stunder spelar en del av den fantastiska musiken från P5 och mer, men det finns tillfällen där musiken tar en baksida eftersom fokus för en viss scen är dialogen.
Jag kommer att fortsätta titta om åtminstone för att det redan retas Kawakami-rutten. Vet bara att waifu-krig kommer att starta igen om vi kommer att återuppleva P5. Enbart i det första avsnittet ser vi Ann, Kawakami och Takemi.
Tian Ma
Nu när jag har sett de två första avsnitten av Person 5 , det här taget kommer att bli röd hett. Jag tror att det kommer att bli svårt att verkligen röra sig med att anpassa ett spel där berättelsen mest berättas genom klipp-scener. Som någon som älskar spelet, ser jag fram emot att se vad som hålls i och vad som blir utklippt.
De första avsnitten presenterar vår huvudperson Ren Amamiya, hans snart framtida livspartner Ryuji Sakamoto, exponeringsdump / sömnförstärkaren Morgana och den första bågens skurk Kamoshida.
Det är kanske bara mina minnen av att ha tillbringat många långa timmar i det första palatset, men showen verkar röra sig i en bristande takt. En annan möjlighet är att manuset och redigeringen inte ger mycket kontinuitet mellan scenerna. Jag känner att de flesta scener inte har fått tillräckligt med tid att spela ut innan vi skänker oss någon annanstans - till exempel kommer Velvet-rumssegmenten verkligen att krama för alla som inte är bekanta med spelen.
Utanför det åtminstone Person 5 har rätt känsla. Öppnings- och avslutningslåtarna är vackra och den övergripande estetiken är på plats - i nivå med Person 4 anime hittills. Jag ser definitivt fram emot mer för jag vill se att den fuska Kamoshida får hans komuppance!
---
Caligula
Studio: Satelight
Luftdatum: 8 april 2018
Titta på den: Crunchyroll
The Blurb: Baserat på PS Vita RPG släpptes utomlands som Caligula-effekten , Caligula spelar huvudrollen i spelets huvudperson, som heter Ritsu Shikishima, när han inser att hans vardagliga, vardagliga gymnasiet är allt annat än. Istället är han och ett antal andra fångade i Mobius, en simulering som är överordnad av & mu; ett kraftfullt AI-idol som ägnas åt att göra allt hon kan för att göra alla lyckliga ... så länge de inte lämnar.
Personalkommentarer:
Josh Tolentino
Mellan Caligula och sist Öde / Extra: Last Encore , 2018 kanske bara är året för mediokra spel som lyfts upp av anpassningsbehandlingen. Medan Caligula-effekten var ett sådant tragiskt slöseri med potential att FuRyu åtog sig en fullständig do-over (i form av en nästan total remake för PS4 som kallas Caligula: Överdosering ) Caligula anime är en spännande, härligt vass stadsfantasi. Satelight gör rätt sak genom att inte hoppa över ingressen, spendera mycket av de två första avsnitten som visar hur illusionen om världen verkar smulas när Ritsu och hans framtida kompisar kommer till sitt sinne och ser Mobius för vad det verkligen är. Dessutom har de verkligen valt att understryka hur långt upp sin egen rumpa showen är genom att Ritsu fungerar som en fullständig psykologi-huvudpedant, ständigt släpper psyknamn och hänvisar teorier till höger och vänster. Detta skulle komma överens som mycket irriterande de flesta gånger, men för Caligula det fungerar på något sätt. Som sagt är det lite djärvt för en show att gå två hela veckor utan att ens ge mer än en av dess stora partimedlemmar sina befogenheter, så det återstår att se hur saker och ting kommer att växa framåt. Om inget annat är det väldigt intressantare att titta på detta än att spela det, åtminstone för nu.
-
Full Metal Panic! Osynlig seger
Studio: Xebec
Luftdatum: 13 april 2018
Titta på den: Crunchyroll
The Blurb: Efter en tretton års frånvaro Full Metal Panic! återvänder med en ny säsong fortsätter huvudhistorien efter Det andra raidet . Veteransoldaten (och nybörjad tonåring) Sousuke Sagara anpassar sig fortfarande till det normala livet, medan han fortfarande arbetar som livvakt för sin klasskamrat och vän Kaname Chidori, som är en av de viskade, en typ av mystiskt bemyndigad tonåring med avancerad kunskap om kraftfull svart teknik '. Sousukes arbetsgivare, internationella PMC Mithril, ägnar sig åt att skydda Kaname, men har en ny fiende i form av Amalgam, en ny organisation med tillgång till sin egen svartteknologi och olyckliga planer för Whispered.
Personalkommentarer:
Chris Seto
13 år ... TRETIEN ÅR !!! Det är hur länge det har gått sedan vi nådde det sista Full Metal Panic! serier i form av Andra raid ... För att inte tala om att det har gått sju år sedan de ursprungliga ljusromanerna avslutades. Lord vet varför de tog så lång tid att göra en ny FMP! serier men här är vi! ... Och nästan omedelbart har vi flera problem. Det har sagts att denna show inte kommer att vara en omstart eller återförsäljning av den ursprungliga serien, vilket får tittarna att tro att detta kommer att vara en fortsättning på händelserna i det andra raidet, men med ett så stort gap sedan den senaste serien, skulle vara ganska dumt att kasta tittarna i mitten av en pågående berättelse utan någon tillbaka historia. FMP! är en ganska gammal serie nu så det kommer förmodligen att finnas många nya tittare som inte har sett den udda blandningen av action och komedi som serien (hittills) har varit känd för och inte heller förhållandena mellan karaktärerna eller de komplexa situationerna med huvudpersonerna , Sousuke, Kaname och Tessa.
Dessutom, om de kommer att fortsätta berättelsen från det andra raidet kommer historien att bli mycket mörk, mycket snabbt! Jag ska försöka undvika direkta spoilers (de som är intresserade och inte vill vänta på att anime ska avslöja historien kan leta efter de översatta ljusromanerna eller Full Metal Panic! Sigma manga att läsa framåt). Det kommer att finnas väldigt lite humor för den stora delen av den återstående historien och bristen på komedi kan fungera mot showen eftersom det verkligen var en av de viktigaste pelarna som innehöll titeln och gjorde att den sticker ut bland andra show. (många fans kommer sannolikt också säga det FMP! Fumoffu , serien som gick hårt på skratt, är fortfarande deras favoritserie)
tidskortsapp för iPhone och Android
Det är fortfarande tidiga dagar och det kan överraska oss alla men vi måste se om showen kommer att kunna glädja både gamla och nya fans.
Marcel Hoang
Har det verkligen gått 13 år? Varje gång jag tänker tillbaka till hur jag har konsumerat FMP-innehåll är min enda tanke: 'Det är det? Det kan inte vara det!
FMP tappar trots allt all anspråk på att försöka blanda sina teman ihop och skapade en helt separat serie för all sin humor, samtidigt som hon lämnar sitt krigsdrama på huvudtråden. Det finns bara en hög med obesvarade frågor som jag satt kvar med, som Tessas bror, den framtida konflikten med andra armslavar utrustade med svart teknik som Lambda Driver, och ursprunget till svart teknik i allmänhet och den viskade större konspiration. Som någon som bara tittade på anime tror jag inte att några av dessa frågor har besvarats och jag har väntat i 13 år på något. NÅGOT.
På tal om 13 år, Full Metal Panic är verkligen ett anime i sin tid. Jag kan inte vänta med att se hur olika FMP kommer att se ut 2018.
---
Golden Kamuy
Studio: Geno Studio
Luftdatum: 9 april 2018
Titta på den: Crunchyroll, FUNimation
The Blurb: Den 'odödliga' soldaten Sugimoto överlevde det russisk-japanska kriget, men vill ha det hårda livet och hjälpa den änka fruen till sin gamla krigskompis. För att göra det vill han in på guldruschen till Japans senaste gräns, norra ön Hokkaido. För att komma till en dold rik rikedom innan ett gäng skurkar, måste han samarbeta med en lokal tjej, en medlem av Hokkaidos ursprungliga Ainu-folk.
Personalkommentarer:
Marcel Hoang
Denna serie har rekommenderats mycket för mig av algoritmer och YouTubers. Det som sticker ut för mig i miniatyrbilder och släpvagnar är att det inte ser särskilt pråligt ut. Och jag tror verkligen att det är poängen eftersom perioden mellan svärd-på-svärd samuraier och andra världskriget ofta avfärdas i de flesta porträtt i populära medier.
Men jag får inte titta på en karaktär som Immortal Sugimoto Saichi. Han är inte bara en veteran från det russisk-japanska kriget, utan det inbegriper Ainu, ursprungsbefolkningen i Hokkaido som jag börjar dra paralleller till Nordamerikas indianstammar. Vi har en karaktär med ärr från krig och naturens farliga skönhet samlas på en skattejakt planerad ut över kropparna i flera fångarnas tatueringar. Jag är mycket intresserad av hur Sugimotos brutala förflutna som soldat spelar ut mot Ashripas roll som Ainu i Japan.
Sugimotos design växer också riktigt på mig. Jag tyckte att han såg ganska platt ut även med några distinkta ärr men efter att ha hört honom prata om frågor om pengar och frågor om björnar, är Sugimoto mycket mer intressant än jag gav honom kredit för som en anime-protag med tuffa ärr.
---
Megalo Box
Studio: TMS Entertainment
Luftdatum: 6 april 2018
Titta på den: Crunchyroll
The Blurb: Ett projekt som syftar till att fira 50-årsjubileet för landmärke boxmanga Ashita nej Joe , Megalo Box är en sci-fi-förändring av konceptet.
'Junk Dog' JD arbetar mycket i en dystopisk cyberpunk-framtid som Megalo Boxer, som i princip är en normal boxare, förutom att ha en cool cybernetisk exoskelett. När de lokala oligarkerna tillkännager en stor turnering för att främja uppkomsten av den utsedda mästaren Yuri, finner JD en anledning att nå toppen.
Personalkommentarer:
Marcel Hoang
Megalo Box kan vara min sovande favorit av säsongen. För månader sedan blev jag rockad av PV. Hårdkokta män, hetblodiga boxning, en skitig och smutsig futuristisk miljö, och nämnde jag jävla exoskelettassisterade boxning.
Den 6 april strömmade jag det första avsnittet och förväntar mig att njuta av en bra boxningsanime. Jag försöker ansluta punkterna på krediterna och skaparna, för jag är besatt av dess soundtrack och visuals. Hiphop-ljudspåret som spelade bakom de utblåsta, urbana platserna och gettoterna vred mig verkligen. Men i det ögonblick som J.D. (Junkyard Dog) känner tiden långsammare i regnet när han kvadrerar mot den mystiska proboxaren Yuri skickade absolut frossa ner till mina tår, på samma sätt som J.D förmodligen kände. Det kommer förmodligen att gå tillsammans med andra starka, musikaliskt tema anime som Cowboy Bebo p och Samurai Champloo .
Det finns fortfarande så mycket att utforska i denna förvånansvärt intressanta premiss. Var passar dessa exoskeletter i universum? Var de ursprungligen skapade för kontraktsarbete och har hittat vägen till boxning? Och vad är det med Megalo Box vara på Ashita nej Joe är wikisidan? En original omföreställning av Ashita nej Joe ? Så länge som beats, både musik och nävar, fortsätter att pumpa, kan jag inte vänta.
---
Space Battleship Tiramisu
Studio: Gonzo
Luftdatum: 3 april 2018
Titta på den: Crunchyroll, FUNimation
The Blurb: Det är rymdtid 0156, och krig har brutit ut över hela mänsklighetens långtgående rymdkolonier. Jorden bygger och distribuerar rymdslagskeppet tiramisu att stoppa våldet, och leda dess mecha pilotkorps är Subaru Ichinose, som hellre bara vill spendera sin tid att gömma sig i sitt cockpit.
Personalkommentarer:
Josh Tolentino
pl sql intervjufråga och svar för erfarna
Clocking in på under åtta minuter en avsnitt, Space Battleship Tiramisu är exakt rätt storlek för mig just nu, eftersom jag kan se det under badrumsbrott på mitt dagjobb. Utöver det är det också en anständig gagshow som bryter troperna av sci-fi och mecha-stridshower för att tortera sin huvudperson, esspilot Subaru. Subaru är en begåvad förare, men en otaku och gränsöverskridande av temperament. Han skulle egentligen bara hellre hål i cockpiten i sin mecha än att hantera besättningen eller något annat, och detta leder till alla slags roliga shenanigans, som svårigheten att äta panerat fläsk i noll-G eller vad man ska göra när du Jag har en Space Chihuahua i sittbrunnen. Visst, det finns lite av substans utöver skämt, men med tanke på att det fördömda slagskipet kallas 'Tiramisu', skulle det förmodligen vara lite för mycket att förvänta sig djupa ryska om krig eller dualiteten hos människan eller något annat skitsnack.
---
Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These
Studio: produktion I.G.
Luftdatum: 3 april 2018
Titta på det: Crunchyroll, FUNimation, (original OVAs tillgängliga på HIDIVE)
The Blurb: Tusentals år in i framtiden har mänskligheten varit uppdelad i två interstellära nationer: The Galactic Empire and the Free Planets Alliance, båda inlåsta i en till synes oändlig, 150-årig konflikt, fram till uppkomsten av två geniska ledare och strateger, greve Reinhard von Lohengramm of the Empire, och Alliance Navy: s Yang Wen-li. Deras konflikt utgör scenen för en galaxerande konfrontation som kommer att förändra historien och mänsklighetens väg för evigt.
Personalkommentarer:
Josh Tolentino
Det är praktiskt taget en cliche att citera Legend of the Galactic Heroes som en favorit-anime, men jag tullar inte när jag säger att det är en av de bästa shower som någonsin har gjorts. Som sagt, den 160-plus episoden betemoth av en serie, i decennier tillgängliga för utomstående endast via fansubs (och extremt dyra lådor uppsättningar), omarbetas under regi av Production I.G. för nya målgrupper. Medan vissa har grät foul över förändringarna i showens karaktärsdesign (sammanfattat: Ganska pojkar ser ännu snyggare ut, äldre killar ser ännu äldre ut) och rösttalang (den sexigaste du någonsin har hört galna forskare Kyouma Hououin), ser jag förekomsten Nueue dessa som en bra sak.
Dessutom kan de faktiskt pröva något annat den här gången, och uttryckligen noterar i kylan att alla likheter med originalet är just det: likheter. Det innebär att det kommer att bli förändringar, även om de två avsnitten som jag hittills har sett har varit ganska trogen, några milda avvikelser över enhetlig design och karaktärisering karaktärerna lite cockier, mindre formella i sitt sätt att tala. Jag ser faktiskt fram emot att se var de vill ta showen. Så mycket som jag älskar OG-serien, det var ofta plodding och hade bilder som inte riktigt håller upp i dessa dagar. Det var också nästan frånvarande tvingande kvinnliga karaktärer, så om inget annat skulle jag definitivt vara öppen för några förändringar för att rätta till det.
En sak som jag dock inte är helt övertygad om är musiken. Den äldre serien föredrog klassiska stycken ( Min erövring är havets stjärnor kanske har den bästa användningen av Ravels 'Bolero' någonsin), och jag har värmt till Hiroyuki Sawanos öppningstema 'Binary Star', men jag känner inte de andra bakgrundsbitarna ännu. De arbetar verkligen för att matcha stämningen i situationen (spåra hur den bygger under striderna i de två första avsnitten), men i mitt hjärta föredrar jag fortfarande de mer ståtliga, traditionella orkesterstycken som använts under gamla dagar.
Det är dock knappast en avtalsbrytare, och alla som gillar operatisk berättelse eller beklagar den antagna nedgången av sci-fi i modern tid är skyldiga sig själva att prova detta.
----
Magical Girl Ore
Studio: Pierrot Plus
Luftdatum: 2 april 2018
Titta på den: Crunchyroll
The Blurb: Saki Uno, hälften av idolduon Magical Twin, beundrar i hög grad den äldre bror till hennes partner, som råkar vara en manlig idol honom. Hon skulle göra någonting för honom, inklusive ... bli en magisk pojke? Skratta och könsbytande humor överflöd när Saki använder sina krafter för att bli vad toppprestanda ser ut när det gäller att bekämpa det onda.
Personalkommentarer:
Marcel Hoang
Kan vi bara hålla med om att subversion bara är en genre nu? Allt om Magical Girl Ore är bara subversion eller dekonstruktion eller vad som helst annan högkonceptanalys och tankar det finns. På ytan ser det ut som någon annan magisk tjejanime, med ljusa färger och mjuka funktioner, tills du inser att den bara försöker lura dig med sin faner medan den lullar dig in för att basa din skalle med siktgaggar och blyrör. Transformationssekvensen, kännetecknet för alla magiska tjejserier, har sin egen glöd av unikhet eftersom Saki Unos petite ram snabbt utbuktar till en skummel muskulatur. Istället för att se en tjej vagt strippa naken och inte göra en söt dräkt, förvandlas hon vackert till en skulpterad kroppsbyggare.
För naturligtvis förvandlas du till en strimlad man för att bekämpa det onda. Det är väldigt praktiskt, som att föra en pistol till kamp.
Jag uppskattar också en uttrycksfull komedihjältinna. Jag är van vid att en tjej spelar den raka mannen i ett skämt, så att se Saki gå igenom en rad uttryck för att verkligen betala ett skämt är riktigt kul.
---
Hinamatsuri
Studio: känsla.
Luftdatum: 6 april 2018
Titta på den: Crunchyroll, FUNimation
The Blurb: Nitta är en Yakuza och tycker om att leva den enmans höga livet i en skinkig lägenhet full av dyra porslinkrukor. Hans rutin störs en dag när en konstig fröskida full av en ung tjej teleporterar på huvudet och kräver mat, skydd och kläder. Flickan är Hina, hon kommer från en annan värld och hon är en kraftfull telekinetiker.
Personalkommentarer:
Josh Tolentino
Hinamatsuri kanske är min lågmälda favorit av säsongen hittills tack vare sin lustiga familjeshow vibe. Det påminner mig om förra året Fröken Kobayashis Dragon Maid även om det är lite mer dämpat och deadpan i sin humor. Det mesta av kulet finns på det sätt som alla som får sina rötter sparkade av Hinas supermakter bara skriker 'Ouchies'! Eller tittar på klyftan mellan Nittas eget beteende som en party-pojke-gangster och hans nyfundna inhemska lycka som Hinas adoptivfader.
Det är roligt. Vi är vana att tänka på 'pappa' för samtida videospel, eftersom skaparna som driver speltrender åldras, startar familjer och börjar utforska sina egna upplevelser genom deras arbete (affischfall är det nya Gud av krig och Den sista av oss ). Det händer också på anime, och det är roligt att tro att a Hinamatsuri skapade, säg, för 20 år sedan på 90-talet eller tidigt 00-tal skulle vara kvadratiskt i mitten av den 'magiska flickvän' subgenre, något liknande Mahoromatic, Hand Maid May, eller Snälla du! Lärare . Hina skulle inte vara Nittas nya barn, utan hans framtida fru. Men lyckligtvis är det 2018, vilket gör att showen har mer stycke med liknande Bunny Drop (sansar slutet, förhoppningsvis) , Sweetness & Lightning, eller Alice och Zouroku . Det är en handel jag föredrar att vara en certifierad gammal person i många ögon.
Det hjälper också att showen är förvånansvärt väl animerad, öppnar med en killer kung-fu-kampsekvens och visar upp en cool konststil hela tiden. Med några av de bästa kropparna i rörelse denna sida av Megalo Box , Hinamatsuri är inte någon att sova på, oavsett vilken åsikt du har att gå med psykisk WMD för ett barn.
---
GeGeGe no Kitaro (2018)
Studio: Toei Animation
Luftdatum: 1 april 2018
Titta på den: Crunchyroll, AnimeLab (AU / NZ)
The Blurb: Det är 2000-talet, och människor tror bara inte på Yokai, Japans folk varelser, längre. Åtminstone inte förrän en pest av oförklarade händelser påverkar den mänskliga världen och sådd kaos. Unga tonåriga Mana begär en Yokai-postrad för svar, bara för att möta ingen annan än den legendariska figuren Kitaro själv.
Salvador G-Rodiles
När jag först fick veta om GeGeGe no Kitaro serien, min första reaktion var att karaktären såg ut som Manta från Shaman King . Naturligtvis är det förra väldigt äldre och den ursprungliga mangan hjälpte till att skapa trenden där Yokai visas i japansk underhållning. Tack vare att den spöklika hjälten fick en ny iteration, gav detta mig en god ursäkt för att ge den ett skott.
Sammantaget påminde hela saken mig om de tidiga avsnitten av Yu Yu Hakusho där Yusuke deltog i övernaturliga utredningar. Skillnaden är dock den GeGeGe no Kitaro fokuserar mer på lätthjärta skräck och komedi än att vara actionfylld. Från och med nu antyder showens två första avsnitt att det fokuserar på ett Yokai-of-the-Week-format, med formeln som troligen fokuserar på ledningen Kitaro som vänder borden efter att ha besegrats under hans första anfall. Huruvida detta blir gammalt eller inte beror på hur de hanterar de senare mötena. Eftersom den nya anime kommer att köras i mer än 50 avsnitt, kan denna vinkel göra eller bryta den. Lyckligtvis stjäl skådespelarna och scenarierna showen.
Det bästa med den nya utbetalningen är kanske hur det hade ett ögonblick som troligen var en härlig långfingring för Logan Paul, som Toei förtjänar galna rekvisita om detta var deras avsikt. I vilket fall som helst fungerar det bra för att föra sina klassiska karaktärer till en modern publik eftersom de övernaturliga incidenterna involverar nya trender, som idoler. Till en början var min mindre grepp hur Kitaro och Yokai's tecknadsdesign kolliderade med de andra stilarna i showen, men det började växa på mig när jag fastnade i den.
Till slut är det trevligt att vi får en vårfamiljserie som fokuserar på den bisarra och dumma sidan av skräckgenren. Med Kitaros senaste allierade känd som Catchick som en cool Yokai, kanske jag har hittat en av mina favoritkaraktärer under säsongen. I allvar fick det mig att se fram emot den andra goda Yokai som kommer att hjälpa honom senare. Som sagt, seriens styrkor kan vara dess roll, vilket lämnade ett bra intryck på mig hittills. Det är också fantastiskt att hans pappa är en freaking ögonglob med en liten mänsklig kropp.
