analyzing no more heroes 2
( Dessa inlägg på No More Heroes 2 är rent spekulation. Jag har ingen aning om vad laget på Grasshopper Manufacture avsåg för spelet att betyda; Jag kan bara tala med det jag har tagit bort från det, så om du inte tycker om potentiellt bullsh * t tolkningar av betydelsen av ett videospel, så håll dig borta från det här inlägget. --Jonathan )
No More Heroes 2 är ute, och hittills har spelet varit ganska splittande. Vissa människor gillar det mycket mer än originalet, medan andra är upprörda av hur annorlunda uppföljaren är. En av de viktigaste orsakerna till den splittringen är cheferna. Inga fler hjältar innehöll en pratsam, väl avrundad grupp bosskaraktärer. Fans älskar några av dem ännu mer än de älskar spelets huvudperson. Så tilltalande som de kan vara, har dessa chefer inte alltid mycket att göra med Travis Touchdown, eller spelets historia som helhet.
Det är så cheferna in No More Heroes 2 är olika. Spelets chefer är inte alltid så chattiga eller flerdimensionella som de som finns i Inga fler hjältar , men de arbetar alla för att bättre definiera Travis Touchdown som en karaktär och passar in i spelets övergripande tema. Den första Inga fler hjältar arbetade för att definiera världen av No More Heroes, medan dess uppföljare är mycket mer fokuserad på att visa oss utvecklingen av spelets huvudkaraktär.
Hit hoppa för en snabb genomgång av spelets första nio chefer och vad jag tror att de menar. Åh, och se upp för spoilers ; det kan finnas några.
Skelter Helter: Självhuvud med ett leende
hur man kör en .swf-fil
Skelter Helter förblir mystisk för mig på många sätt. Jag försöker fortfarande ta reda på varför han ser ut nästan precis som Cloud Strife. Är likheten en hyllning eller en parodi, eller ett tecken på att Grasshopper Manufacture vill att Travis Touchdown ska ersätta Cloud som världens mest berömda, magra men rumpa-kickande japanska videospelprotagonist - eller alla tre?
En sak som jag inte undrar över är Skelters plats i No More Heroes 2 är större berättelse. Han är blandaren av 'hämndens bojor', en av många karaktärer i spelet som visar oss vad hämnd betyder och vad det gör med människor. I sin strävan att hämna sin brors mord blir han inblandad i en egen mordisk komplott, en som arbetar för att suga Travis in i cykeln med våldsam återbetalning.
Efter att ha blivit halshuggad, och sedan avhapapad, slirar han av sitt eget huvud, med avsiktligt separering av huvudet (anledning) från sin kropp (önskan).
Skelter Helter visar oss att hämnd bara är ett annat sätt att tappa dig.
Nathan Copeland: 'Jag är trött på den förgyllda världen, all glitter, ingen själ'.
Nathan var ursprungligen avsett att visas i det första Inga fler hjältar , och på många sätt skulle han passa bättre i det spelet än i uppföljaren. Cheferna till Inga fler hjältar är alla olika tar olika amerikanska ideal: gammaldags cowboyer, sexiga / rika tonåriga idoler, superhjältar och miljonärer är bara några exempel.
Nathan Copeland passar rätt in i den gruppen. Han är en rappare och en religiös profet, som använder sin musik och sin enorma samling av glänsande föremål (inklusive några afroklädda damer) som sina vapen. Karaktären fungerar som en fin satir av den moderna B-pojken och som en folie till Travis brinnande ambitioner.
Som många av Nej Fler hjältar 2 är chefer, Nathan ser till Travis för att avsluta sitt liv. Han vill ha befrielse från denna värld, och han vill att Travis, den 'kronlösa kungen', ska vara den som dödar honom. Han verkar betrakta Travis - och hans ömsesidiga behärskning av svärdet och övergivande av något av livets andra världsliga sysselsättningar - som ett tecken på andlig överlägsenhet. Travis behöver inte en krona, fint hotellrum eller bikiniflickor för att njuta av livet. Allt han behöver är strävan efter strid och klättring i leden - eller åtminstone, det är så Nathan ser honom.
Jag undrar om Nathan skulle ha lika stor respekt för Travis om han visste hur motiverad hans är av hämnd den här gången.
Charlie MacDonald: Den ultimata amerikanska alfahannen (som bildar huvudet)
Skelter Helter kanske representerar den ultimata japanska spelet huvudpersonen, och Nathan kan vara en symbol för allt som gör gangsta rappare 'badass', men Charlie MacDonald är tydligt på toppen av livsmedelskedjan. Han är allt som gör en amerikansk man till en man. Han är en snygg, självsäker, blondhårig, blåögd allstjärnig idrottsman med ett enormt harem av cheerleaders på hans lust.
Han använder också lagarbete för att bilda en gigantisk robot som är formad som en fotboll. Allt detta gör att Charlie är mannen att slå.
Idén om ett team av människor i matchande kläder som arbetar i samklang för att bilda en gigantisk robot kan ha sitt ursprung i Japan, men det passar perfekt med USA: s idealiserade uppfattning om lagbaserad sport. På det sättet är Charlie MacDonald det perfekta exemplet på vad Grasshopper Manufacture går för stilistiskt med Inga fler hjältar spel. Han är en drömliknande sammanslagning av amerikanska och japanska popkulturidealer.
När det gäller historien tjänar Charlie några syften. Liksom Nathan och Skelter visar det faktum att Travis besegrar Charlie vidare hur mycket av en alfahane som Travis har blivit. Även om Charlie förlorar i slutändan har han fortfarande något som Travis inte: vänner och supportrar. Egentligen är Charlie själv inte så viktigt för spelets berättelse, men hans cheerleaders är det. Efter att ha dödat dem känner Travis skuld för första gången i spelet, något som blir en stark motivator när saker och ting fortsätter.
Döden för Charlie och hans team markerar första gången vi får känslan av att Travis kanske inte är den osofistikerade sociopat som han ursprungligen gör sig själv ut till. Vi kommer att se ännu mer av den sidan för Travis i hans kamp mot ...
Kimmy Howell: Innocence är en dubbelbladad katana
Som jag nämnde tidigare, No More Heroes 2 har sin andel av kränkare, men så vitt jag kan säga accepterar även de hårdaste kritikerna av spelet Kimmy Howell. Det finns antagligen många orsaker till det. Det faktum att hon är söt, har en accent och kombinerar skolflickans arketyp med den våldsamma stilen i Darth Maul skadar förmodligen inte. Men för mig är det djupare än så. Jag tror att Kimmys karaktär ligger till grund för hela temat No More Heroes 2 : oskuld kontra hämnd.
Hon symboliserar den oskyldiga men intensiva jakten på avgudadyrkan, drömmen om att bli bättre än dina hjältar. Det var något som brukade vara kärnan i videospel, särskilt de typer av ryckningsfärdigheter, arbetsbaserade spel som verkar som jobbsidospel i No More Heroes 2 . Där många av dagens mest populära spel handlar om att fånga sig upp i det mest basiska och primitiva av övergivenhet, spel som Donkey Kong och Paperboy handlade om att ta på sig en oerhört svår utmaning och försöka överträffa dina rivaler på de lokala topplistorna. Inga fler hjältar ger dessa spel tillbaka till spetsen för detaljhandelsreleaser. Om dessa spel hade en maskot, kan det vara Kimmy Howell.
Hon älskar Travis, tillber till och med honom, men hon vill också förbättra honom. Efter att ha meddelat sin kärlek till honom utmanar hon honom till en liv-eller-död kamp som hon vet att hon mycket troligt kan förlora. Det är något som Travis inte kan låta bli att älska, och det är därför han skonar hennes liv i slutet av striden. Han värdesätter vad hon står för mer än han värdesätter det nöje han får av att döda. Det verkar som om motståndare som Kimmy snarare skulle Travis ha möjlighet till en ny match än tillfredsställelsen av ett mord.
Matt Helms: Bio-fara för döda material
Matt Helms är anti-Kimmy Howell. Han är spelets symbol för hämnd som värst. Om Travis är en kämpar tonåring i en mans kropp, som fortfarande bildar sin identitet och hittar sina egna ideal och trosuppfattningar, är Matt Helms ett 400 kilos barn med en eld-andande stridsöxa. Han är så primitiv som den blir, och verkar hämnd på vem som kommer in i hans skog, utan något begrepp om tron eller ideal av något slag.
Vid detta tillfälle i spelet har vi redan fått veta att hämnd är smittsam, och av Matt Helms utseende har han ett dåligt fall. I barnform är han naken, sjuk och råtten. I mänsklig form är han en barnmaskad freak i ett hus som ständigt kollapsar runt honom. Han är verkligen förlorad, men han bryr sig inte. Han är för upptagen med att döda allt som kommer i hans väg.
c ++ intervjufrågor pdf
Det är ännu värre att Matts historia slutar aldrig. De andra mördarna i spelet kan hitta fred i döden eller i någon annan slutsats. Matt kommer aldrig att ha stängning. Han kommer för alltid att förbli ensam i sitt brinnande hus och döda evigt utan mening.
Det är meningsfullt att Matts nivå verkar vara löst baserad på gravplatsområdet i Resident Evil 4 . Precis som det spelets infekterade bybor förtjänar Matt både vår synd och vår rädsla. Han kommer aldrig att växa upp, aldrig gå utöver sitt primitiva tillstånd av ilska och galenskap. Han kommer aldrig att hitta en väg ut ur 'hämndens häckar'.
Cloe Walsh: Titta men rör inte
Som Matt Helms scen tydligt hyllar Resident Evil 4 , Cloe Walshs nivå är utan tvekan ett utrop till Metal Gear Solid serier. Hennes nivå är första (och sista) gången Travis inte uppmuntras att springa upp till närmaste fiende och fästa sitt svärd i dem. Istället kommer spänningen från scenen från att veta att fiender alltid är nära, men du är bättre på att hålla dem borta från dig. Det är formeln som har gjort Metal Gear Solid spel intressanta i över tio år, eftersom det gav spelvärlden en annan typ av actionhjälte. I Inga fler hjältar sammanhang har stealth-spelet en något annan betydelse.
Detta är särskilt sant när det gäller kampen med Cloe själv. Som de avpassade Beauty and the Beast kvinnorna från Metal Gear Solid 4 , Cloe är båda vackra och äcklig. Travis lockas tydligt av henne, men avvisas också av henne. Till att börja med vill han röra vid henne, men när han försöker gå efter det får han panik.
Cloe visar att han faktiskt är ganska freaked för hela Travis sexuella skryt och ställning av idén att få med en tjej. Det fanns en period i varje pojkes liv när han älskade att titta på halvnaken kvinnor (eller män), men idén att faktiskt 'göra ut' med en verkade konstig och obekväm. Kanske är det där Travis är på. Cloe gör honom svag och sårbar, men han vill inte ge upp det.
Travis pratar ett stort spel, men han är faktiskt inte riktigt redo att förlora sin sexuella oskyldighet. Han fruktar att bli förgiftad av sex med konstiga kvinnor. Det kan betyda fysiskt förgiftat eller känslomässigt förgiftat. Hur som helst, han räddar sig själv för någon annan.
Dr. Letz Shake: En gigantisk robotpenis
Jag kommer rätt ut och säger det: Jag tror inte att Dr. Letz Shake har en hel del mening för honom / det. Karaktärens huvudsyfte är att återintroducera Henry (Travis bror) samtidigt som det första spelet binds till det andra. Han är också riktigt kul att slåss, vilket är tillräckligt med anledning att existera i sig själv.
Som sagt undrar jag om det är en slump att Letz Shake är en jätte metallaxel med en rosa, veckad krona på toppen. Han kämpar också mot Travis genom att slå skiten ur saker och skjuta en gul ström ur sina 'ögon'. Om Travis strålekatana är en symbol för hans manlighet, är Letz Shake Allt manlighet, utom helt robot.
Liksom Skelter och Helms gör Letz Shake också ett uttalande om hämndens ologiska, irrationella karaktär. Han lyssnar högt på att det är 'en förbannelse' att han fortfarande har en mänsklig hjärna, eftersom han annars inte skulle vara en slav för sin lust att döda Travis och Henry. Jag antar att det är ganska djupt.
Men mest tycker jag dock att det är kul att Letz Shake ser ut och fungerar som en stor kuk.
Shinobu: Objektet blir motivet
Du kämpar inte med Shinobu No More Heroes 2 , men hon är en viktig karaktär i spelet, liksom en chef från den första titeln. Hon är definitivt värt att nämna i den här listan. Helvete, hon får till och med sin egen titelskärm om du startar om spelet efter att en av henne har sparat.
Genom att låta oss spela som Shinobu, visar Grasshopper Manufacture oss att Travis faktiskt kan förhålla sig till en annan människa. Detta är en första för otaku, som tidigare skonat Shinobus liv men gjorde det efter att ha klippt bort handen och lämnat henne för död. Nu i uppföljaren har hon ägnat sitt liv åt att leva som Travis, kämpa för Travis och vara med Travis. Hon är så nära han som en motsvarighet.
Shinobu är också viktigt eftersom hon, precis som Cloe, öppet kastar sig själv på Travis. Precis som med Cloe, förnekar Travis hennes tillgivenheter. Till skillnad från med Cloe låter Travis henne få en kyss, men slutar sedan ögonblicket eftersom han 'känner sig som en pervy lärare i en porr'. Han är tydligt attraherad av henne, men han vill inte dra nytta av henne. Om han inte bryr sig om henne, skulle han bara göra henne och vara klar med det, men istället sätter han på bromsarna. Han är inte rädd för sig själv; han är rädd för henne.
För Travis är Shinobu inte längre ett sexigt föremål eller en köttbit att fästa sitt svärd i. Hon är någon som Travis kan relatera till, och till en viss grad, det betyder att hon är en förlängning av sig själv. Genom att behandla Shinobu med respekt har Travis tagit sitt första konkreta steg mot att bli en riktig hjälte: någon som kämpar inte bara för att få ut sin ilska, utan för andras skull.
-----
Okej, det är det för den här rundan. Vänligen slå kommentarerna och berätta vad du tycker om cheferna i No More Heroes 2 - om du tror att jag är på bas, på punkt eller full av skit. Och håll dig anpassad till nästa del av vad som ska handla om sju inlägg på No More Heroes 2 från mig och Matthew Razak. Vi gillar att prata om det här spelet.
standardrouterlösenord och användarnamnlista