de 15 mest ikoniska flipperspelen genom tiderna
Bli inte lutad
Under de senaste två decennierna kan flipperspel ha blivit något av en nisch, ett rikt folks tidsfördriv, driven av en enormt uppblåst samlarmarknad och den ökande sällsyntheten av maskinkomponenter, men för de i en viss ålder fanns det verkligen en tid då du kunde inte gå in i en offentlig byggnad och inte ramla över ett flipperspel eller tre. Spelhallar, barer, klubbar, tvättstugor, restauranger, teatrar, hörnbutiker och gym. Om det fanns ett tomt fotspår på fem fot, så hade det ett flipperspel plockat på den.
Det har varit tusentals av maskiner som tillverkats sedan 1930-talet, från myntstyrda bagatellebord till de förtjusande elektromagnetiska (EM) maskinerna från 50-70-talet, skulle dessa ge vika för 80-talets Solid State (SS) maskiner, flipperspelets gyllene renässans på 90-talet, och i slutändan leda till idag, med företag som Stern och Jersey Jack som fortsatte att lansera helt nya, spännande, högteknologiska spel för människor som har mycket mer pengar än vad som någonsin borde vara lagligt.
Pinball har en helt egen visuell stil, en påtaglig verklighet som den mesta interaktiva underhållningen inte lyckas fånga. Och medan de senaste decennierna har släppts hundratals snygga, fantastiska och helt övertygande spel, sticker vissa exempel ut i minnet av flipperspelsgemenskapen mer än andra. De kanske inte nödvändigtvis är de bästa spelen, men de är förkroppsligandet av flipperåldern när den är mest lukrativa. Ståkare av genren. Mästare i design. Ikoner.
Här är 15 av de mest ikoniska flipperspelen genom tiderna. Ta din Skill Shot.
15. Circus Voltaire (1997)
Anses vara en av de sista ikonerna från flipperspelets gyllene 90-talsera, Bally/Williams Cirkus Voltaire är ett av de mest färgstarka, livfulla och visuellt ambitiösa spelen genom tiderna, när spelaren går igenom de olika akterna i en elektrisk arthouse-cirkus — Dess unika estetik återspeglas i dess psykedeliska spelfält och förstärks av stark neonbelysning, eterisk ljud och lysrör inbyggda i ramperna. CV är också väl ihågkommen för sin olycksbådande 'Ringmaster', ett busigt huvud som reser sig och faller för att håna spelaren.
14. Black Knight 2000 (1989)
Den direkta uppföljaren till den mer blygsamma utgåvan från 1980, Svart riddare, flipperveteranen Steve Ritchies Black Knight 2000 överladdade uppföljningen med snabbare gameplay, en elektrifierande visuell design, en totalt radikal estetik från slutet av 80-talet och, framför allt, en skrällande låt från en temalåt, skriven av Brian Schmidt och kraftfull nog att drunkna. ljudet från alla andra maskiner i arkaden. När någon spelade BK 2000 , du visste om det, bub. Kolla in det i videon ovan.
' DU HAR KRAFT! GE MIG DINA PENGAR !'
En maskin som förkroppsligar 1980-talets hedonism och häftiga natur, BK 2000 är nästan twee när den ses av moderna ögon. Men, gör inga misstag om det, ingen flipperspel var mer fast besluten att få dig och alla andra att sitta upp och lägga märke till det. Åh, och det var också svårt att starta. Den skulle följas av uppföljaren Black Knight: Sword of Rage otroliga tre decennier senare.
13. Scared Stiff (1996)
Livrädd är den andra av tre flipperspel med The Mistress of the Dark, Elvira. Medan jag personligen föredrar 1989-tal Elvira & festmonstren , (och jag har tyvärr ännu inte spelat 2019 Elviras skräckhus ), Livrädd är det vanligaste av de tre spelen. Med utseendet och atmosfären från hennes ikoniska TV-program, Livrädd innehåller serietidning, en 'Spider Spinner' i bakglaset och massor av bildtexter inspelade av den stora kvinnan själv. Spelet är lite åt den enkla sidan, men SS är en mycket älskad maskin inom samhället och ett bra bokmärke för modern flipperspels 'mellantiden'.
12. Xenon (1980)
Utgiven 1980, Xenon är en fantastisk och verkligt ikonisk trendsättare för det kommande decenniet, underbart stiliserad i typsnitt, färger och arkitektur som skulle känneteckna de följande åren. Inte bara i flipperspel, utan i alla former av nyvågsmode, musik, konst och kultur.
Xenon har ett framtidsfärgat silver/blått färgschema, elektronisk musik, en litani av bländande ljus och den kvava, vinkande rösten från kompositören/ljuddesignern Suzanna Ciani, som lockar spelaren med flirtig callouts och — låt oss bara kalla det vad det är — 'Orgasmiska' ljudeffekter. Xenon definierade en ny era för flipperspel, som skulle ta ett steg bort från forna tiders klockor, klockspel och rootin' tootin' cowboyteman, för att ersättas med en era av solid-state ljud, sci-fi och sex.
11. Monster Bash (1998)
En av de mest populära maskinerna i samlargemenskapen, Williams Monster Bash tar Universal Monsters, (Frankenstein, The Bride, Dracula, The Wolf Man, The Mummy och The Creature from the Black Lagoon), och ombildar dem som ett pensionerat rockband, som gräver sig ur graven för en återföreningsturné . Det är upp till dig att få ihop bandet igen och tillbaka på scenen.
Monster Bash är förvånansvärt okomplicerat, spelmässigt, men är enormt populärt på grund av sina karaktärer, roliga matrisanimationer och underhållande spelfältsfunktioner. Dessa inkluderar Frankensteins roterande labbbord och en bollförföljande greve Dracula. Några av musikspåren, (men inte bra huvudkrok), är lite cheesy för moderna öron, men Monster Bash 's övergripande koncept är jättekul, och maskinen sitter stolt i många samlingar.
Universal borde ha baserat The Dark Universe på detta.
angularjs intervjufrågor och svar för erfaren pdf
10. Kentaur (1981)
Förmodligen den mest Heavy Metal-flipperspel som någonsin gjorts, Bally's Centaur är i en klass för sig när det gäller visuell design. Stylad nästan helt i svart och vitt Centaur playfield är en som ingen färg någonsin kommer att fly ifrån, och är intrikat detaljerad med Paul Faris mörka serietidningskonstverk. Centaur påminner om en era av skräckserier, Dungeons & Dragons , och den föräldrabesvärande 'Satanic Panic' som skulle rivas under hela 1980-talet.
'Den halva monster-halva motorcykelvarelsen' är, uppriktigt sagt, rolig som fan idag, men även den där basen av metallost bidrar bara till maskinens perfekta 'tidskapsel' från det gryende 1980-talet. En välskött Centaur står idag som en sak av skönhet.
Om flipperspel droger, alltså Centaur är ett skåp av whisky och cola.
9. The Machine: Bride of Pinbot (1991)
Medan 1986-talet Pin-Bot är utan tvekan en av de mest älskade klassikerna under flipperepoken, dess uppföljare från 1991 Maskinen , (mer känd som ' Bride of Pin-Bot “), är flipperkunglighet. Maskinen har spelaren att försöka bygga en robotisk waifu för vår pojke Pin-Bot. Konstruktionen presenteras som en episk händelse, och The Bride kommer till liv med en lugnande och flirtig röst (ala Xenon ), samt en underbar sekvens där hela spelfältet stängs av, The Brides födelse representerad av en suggestiv 'hjärtslags' ljusshow.
The Machine: Bride of Pin-Bot är kanske den grundaste av Pin-Bot trilogi, (den följdes så småningom av 1997-talet Jack-Bot ), men Maskinen Snacket för specialeffekter och berättande gjorde den till en otrolig succé vid releasen och blev en av de första 'Must-Play' flipperspelen på 90-talets renässans.
8. Medieval Madness (1997)
Lätt den mest populära och erkända av flipperspelets sista dagars period, Williams Medeltida galenskap är något av en kronjuvel inom samlingarna för de som har råd. Och det är ganska lätt att förstå varför, med dess intrikat detaljerade spelfält, fysiska modeller och effekter, och galleriet med enormt tillfredsställande bilder. Ljudpaketet innehåller otaliga underhållande bildtexter, vilka har Monty Python -lik komedi och en lista över roliga allierade och fiender.
Oavsett om du slår sönder slott, slår troll, besegrar drakar eller räddar flickor, Medeltida galenskap är ett snabbspelande, oerhört glädjande spel och den perfekta titeln att sätta inför en nykomling för att hjälpa dem att förstå varför flipperspel är så övertygande. Av dessa och andra skäl, Medeltida galenskap är också en av de dyraste maskinerna på marknaden, med original ’97-modeller som vanligtvis handlas väl i fem siffror. Jag sa att det var en rik mans tidsfördriv.
7. Indiana Jones: The Pinball Adventure (1993)
I början av 90-talet gick Williams hårt på licensierade titlar, ofta med stor effekt. Ett bra exempel på denna modell är 1993-talet Indiana Jones: The Pinball Adventure . Detta 'widebody'-spel, (cirka fem tum bredare än standardmåtten för flipperspel), är en hyllning till originalet Indiana Jones filmtrilogi, och innehåller karaktärer och lägen inspirerade av Raiders of the Lost Ark, The Temple of Doom, och Det sista korståget.
Spelfältet har många fysiska effekter, inklusive rörliga idoler, en roterande tempelport, en revolverskjutare och ett biplan från världskriget. Kraftfull ny DCS-ljudteknik möjliggör fantastiska replikeringar av den berömda temalåten, tillsammans med röstprover från karaktärer som Indy, Indy Sr, Marion, Short Round, Willie och Sallah. Fortfarande idag Indiana Jones: The Pinball Adventure är ett av de allra bästa licensierade spelen.
Ett andra Indiana Jones-spel släpptes av Stern 2008.
6. FunHouse (1990)
FunHouse fick verkligen huvudet att släppa 1990. När flipperspelet gick in i en övergångsperiod från tidiga solid state och alfanumeriska titlar till en ny värld av jippon, spel inom spel och djärva idéer, FunHouse blev omedelbart ikoniskt tack vare huvudet av den mekaniska karnevalsbarkaren, Rudy, som hånar spelaren, ger tips och till och med sväljer bollar! (bete sig). Kul fakta: Rudy röstas av Ed Boon, som var anställd hos Williams och snart skulle vara med och skapa Dödlig strid franchise.
FunHouse är kanske det typiska flipperspelet. Den är snabb och flytande, den är högljudd och färgstark, den är övertygande och frustrerande, och det är en av de sista titlarna som drev marknadens dåvarande begränsningar till gränsen, precis innan lanseringen av en djärv era av tekniskt överlägsen, välpolerad, licensierade spel. Det är lunchtid, skaffa dig en varmkorv.
5. Terminator 2: Judgment Day (1991)
Ett av de mest populära spelen som skapats av flipperdesignern Steve Ritchie, (även den ursprungliga rösten för Dödlig strid är Shao Kahn), Terminator 2: Judgment Day var en del av den då oerhörda miljarddollarmarknadsföringen för James Camerons sci-fi storfilm. Som en typisk Ritchie-titel, Terminator 2: Judgment Day har höghastighetsspel med stor tonvikt på komplexa kombinationsbilder.
T2 har många nyheter: Det är den första flipperspelsmaskinen som har en knappaktiverad autostartare, det var också det första spelet designat med en Dot-Matrix Display (DMD) och som har ett inbyggt minispel som spelare använd skjutaren för att spränga närmar sig T-800 på DMD. Terminator 2: Judgment Day är långt ifrån det bästa spelet på den här listan, men det var det mycket brett utspridda bland arkadcenter, och som sådan minns även de mest tillfälliga arkaddeltagare idag.
Terminator 3: Rise of the Machines , även designad av Ritchie, släpptes av Stern 2003.
4. Gorgar (1979)
Även om den äldsta och utan tvekan mest förenklade titeln på denna lista, Williams Gorgar kanske förkroppsligar flipperspelens identitet och kultur mer än något av de andra spelen. Handlingen ser spelaren slåss mot den titulära demonen i en apokalyptisk uppgörelse, och spelfältet är utsmyckat av heavy metal-ikonografi, föräldrabesvärande teman, läskiga skräckkomiska konstverk och halvnakna människor, allt samtidigt som det bjuds på en brutal, kvartsmumsande utmaning.
Gorgar var det första flipperspelet som använde syntetiserat tal, med ett ordförråd på sju ord som bildar grova meningar. Gorgar undviker musik i utbyte mot ett konstant pulserande 'hjärtslag', vilket bidrar till spelets oheliga dragningskraft. Den typ av flipperspel som sannolikt skulle dyka upp i 80-talets nyhetssändningar som 'uppmuntrande djävulsdyrkan', Gorgar’s rudimentärt spelande bidrar bara till dess gammaldags charm.
gratis tidsklocka programvara för pc
3. Star Trek: The Next Generation (1993)
Williams Star Trek: The Next Generation kan ha träffat scenen under showens skymningsår, men det hindrade inte fansen från att flockas till dess enorma, fantastiskt designade skåp. En annan 'widebody'-titel, Star Trek: TNG det tog en tid att förverkligas, och designteamet var tvungen att nästan flytta stjärnorna själva för att få licensen från Paramount – enligt uppgift insisterat på att spelets handling upprätthåller ” Det primära direktivet '.
ST:TNG är inte bara ett snyggt spel, utan det är fullspäckat med knepiga bilder, tillfredsställande kombinationer, en Borg Multiball och en mängd utmanande uppdrag, som kulminerar i ett 'Final Frontier' slutspel. Sju ursprungliga skådespelare spelade in ny dialog för ljudpaketet, vilket förstärkte dess autenticitet. Idag, cirka 30 år senare, Star Trek: The Next Generation står sig lätt mot vilken modern maskin som helst – ett bevis på dess tidlösa designexcellens.
2. Twilight Zone (1993)
Skickat in för ditt godkännande: En av 1990-talets bästa och mest ikoniska flipperspel. Erbjöd en 'blankocheck' efter hans framgång med Familjen Addams , följde designern Pat Lawlor upp med denna utmärkta anpassning av en annan klassiker av Americana: Rod Serlings Skymningszonen . Flipperversionen av den banbrytande TV-serien innehåller referenser till olika välbekanta avsnitt, inklusive 'Living Doll', 'The Hitchhiker', 'The Invaders' och 'A Most Unusual Camera'.
Twilight Zone sport något av det svåraste spelet inom flipperspel, som avvisade alla utom de mest hängivna spelarna. Trots detta är spelet en stilren och välpolerad fröjd, med ett skåp som kan hittas i arkadhallar över hela Europa och Nordamerika för år . TZ gör det inte ganska dra nytta av dess tema så bra som det kunde ha gjort, men det coola bakglaset och dess återgivning av den berömda temalåten borde omedelbart väcka nostalgi hos alla arkadbesökare i en viss ålder.
1. Familjen Addams (1992)
Berätta för någon som var med på 90-talet att du gillar flipperspel, och misslyckas aldrig, du kommer att mötas av någon variant av 'Oh yeah, I remember pinball!... Yeah... Familjen Addams !”. Detta med goda skäl, eftersom Williams Familjen Addams är officiellt den mest sålda flipperspelsmaskinen genom tiderna, efter att ha flyttat häpnadsväckande 20 270 enheter sedan den första lanseringen. DU VET är naturligtvis en anpassning av Barry Sonnenfelds film från 1991, men ingen kunde riktigt ha förutsett spelets otroliga popularitet.
Designad av Pat Lawlor, Familjen Addams har ett minnesvärt spelfält för serietidningar, med lägen baserade på olika scener i filmen. Dessa inkluderar den hemliga trappan, den levande björnmattan, onsdagens leksakståg, familjevalvet och, viktigast av allt, THHHE MAA-MUSHKAAA! Spelfältet använder dolda magneter för att spela förödelse med fysiken, medan en animatronisk sak dyker upp från en låda för att låsa bollar. Som en sista touch spelade Raul Julia och Angelica Houston in ny dialog speciellt för spelet, och återupprättade deras roller som Gomez och Morticia Addams. Tand.
Familjen Addams flipperspel var oundvikligt - en hörnsten i praktiskt taget varenda arkad, bar, strand, bowlinghall och nattklubb i stan. Du kan fortfarande hitta dem på plats idag, men ofta i upprörande tillstånd av förfall. Men kanske det bästa exemplet på Familjen Addams bestående arv är att, oavsett om du personligen spelar flipper eller inte...
…Du visste redan att det här skulle bli nummer ett, eller hur?