de basta kultklassiska skrackspelen
TV-spel Obscura
Det har gått några år sedan jag upptäckte att jag inte längre är rädd för skräckspel och har konsumerat dem oavbrutet. Just nu har jag Klocktorn 3 , Silent Hill 2: Restless Dreams (Xbox-version), och Fly från Bug Island (fråga inte) sitter på mitt skrivbord och väntar på att bli arkiverad och sedan spelas. Jag har grävt i djupet av skräckvideospel och hittat de klibbiga men söta delikatesserna i botten.
Det är väldigt svårt att definiera vad som gör en 'kultklassiker'. Det är svårt att verkligen hitta en tydlig definition, så beroende på ditt perspektiv kanske vissa av dessa inte passar. Ett kriterium som jag dock höll mig till är att spelet måste vara över 10 år gammalt. Många fantastiska skräckspel har släppts under det senaste decenniet (särskilt indietitlar), men jag tror inte att man kan kalla något en kultklassiker när lojaliteten hos dess fanbas fortfarande är obevisad och den inte ens är gammal nog att vara kallas 'klassiker'.
Ändå, här är mina val för de bästa kultklassiska skräckspelen. Dessa är inte i någon speciell ordning.
Rule of Rose (PS2, 2006)
Rule of Rose lanserades oälskad till världen nära slutet av PS2:s livslängd. Dess strid är rumpa, den ligger tematiskt utanför vad som var populärt i skräck på den tiden, och, till råga på allt, var det föremål för en enorm, ogrundad kontrovers baserat på vad ett fåtal personer föreställde sig att de såg i den inledande cutscenen. Eller så kanske de hittade på allt sedan detta var 2006, och att anklaga videospel för att korrumpera ungdomar var en trendig sak att göra.
Hur som helst, nämnde jag att striden är rumpa? Jag vet att trög, otymplig kamp i överlevnadsskräck är något av ett kännetecken för genren, men Rule of Rose går utöver det med fruktansvärda kollisionsdetektering. Det är inte kul att spela.
Det säger dock effektivt en unik och okonventionell historia i skräckvärlden. Istället för att bara vara ett spel om monster, blir du mobbad av barn som på många sätt är värre än monster. Berättelsen tar dig genom ett barnhem, över ett luftskepp, men alltid under hälen på några avskyvärda barn.
Eternal Darkness: Sanity's Requiem (Gamecube, 2002)
I djupet av Gamecube-biblioteket, Eternal Darkness: Sanity's Requiem är legendarisk. En ambitiös skräcktitel som hoppar mellan olika tidsperioder, det finns inget som liknar Evigt mörker . Medan dess berättelse i hög grad lånar från Mythos Elder God att H.P. Lovecraft älskade att vada runt i, den ständigt föränderliga miljön och spelfokus gjorde det till ett extremt minnesvärt spel.
Den kanske mest älskade egenskapen är dess galenskapseffekter. När din 'Sanity Meter' tar slut börjar spelet spela visuella trick på dig. Detta kan inkludera att din karaktär spontant styckas sönder, eller så kanske det ser ut som om någon bytt kanal på din TV. Det var ett effektivt sätt att få dig att känna dig illa till mods när du satt i ett rum som bara var upplyst av skenet från din CRT.
Skördare (PC, 1996)
Även om det verkligen inte är hemskt i traditionell mening, Skördare är ett djupt störande spel som kommer inbädda i din hjärna och hålla dig på kanten. Visst, det ser extremt otäckt ut med sina digitaliserade skådespelare. Till en början kan det verka fånigt med sin märkliga inkorporering av 1950-talets värderingar och en värld som känns off på ett sätt som både är uppenbart i subtilt. Det finns faktiskt massor att finna roligt, både avsiktligt och oavsiktligt. Men det är en del av hur det hamnar i ditt huvud.
hur man ringer en array från en annan metod i java
Under dess kusoge (skitspel) utomhus , Skördare är en rå och tankeväckande upplevelse. Det är en friterad lök som gradvis vecklas ut framför dina ögon precis innan en chestburster hakar fast i ditt ansikte. Den är obotlig, kompromisslös och omänsklig i sin ansträngning att få fram sitt budskap. Det är fascinerande obehagligt.
Fatal Frame 2: Crimson Butterfly (PS2/Xbox, 2003)
De Fatal Frame Serien är i allmänhet väl respekterad, men den har aldrig riktigt kunnat få någon mainstream-dragkraft, särskilt i Nordamerika. En del av detta kan bero på att dess skräck är distinkt japansk. Men de som tog en chans skulle hitta något av sin generations mest surrealistiska skräck.
Huvuddelen av Fatal Frame 2 innebär att Mio Amakura utforskar en förlorad och övergiven by. Som standard är Mio endast beväpnad med Camera Obscura, som kan användas för att bekämpa arga spöken.
De Fatal Frame serien har haft fem kärnposter, men många överväger Fatal Frame 2: Crimson Butterfly att vara det bästa bidraget.
Ljuva hem (Famicom, 1989)
Tekniskt, Ljuva hem är baserad på en japansk film med samma namn, men när det kom till att bygga ett spel runt den blev utvecklarna på Capcom otroligt kreativa. På ytan är det en RPG, men om du drar upp golvbrädorna hittar du de tidiga tecknen på överlevnadsskräckgenren. Ditt mål var att vägleda en grupp elever genom ett stort hemsökt sätt, och skulle någon av dem dö i strid så var det det. Det fanns ingen återupplivning av dem.
Resident Evil skulle senare lyfta lite inspiration från Ljuva hem , men detta skulle till stor del gå förlorat för den nordamerikanska publiken. Spelet förblev exklusivt för Famicom och kom aldrig västerut.
Klocktorn (Super Famicom, 1995)
På tal om att aldrig komma västerut, Klocktorn är ett annat spel som satte många standarder men som aldrig fick en västerländsk lansering. Tekniskt sett finns det ett spel som heter Klocktorn på PS1, men det är faktiskt en lokalisering av Japans Klocktorn 2 .
När det gäller originalet, Klocktorn var en av förfäderna till överlevnadsskräckgenren. Du har i uppdrag att guida Jennifer Simpson när hon försöker fly från en gammal herrgård (vanlig skräckintrig). När du löser pussel, förföljs du av en liten liten man som bär på en enorm uppsättning saxar. Jennifer är helt oförmögen att försvara sig själv, så du måste använda gömställen för att försöka undvika direkt konfrontation. Detta är något som skulle bli ett fast inslag i skräckspelsgenren.
Medan Klocktorn har länge försvunnit som en Japan-exklusiv titel, Wayforward och Limited Run Games är äntligen ta med en hamn västerut 2024.
Silent Hill: Shattered Memories (Wii/PSP, 2009)
Silent Hill är en av de mest populära serierna inom videospel, men dess rykte tog ett dyk ganska snabbt och accelererade när Konami slutade Team Silent 2004 och började överlåta fastigheten till andra studior. Även om några av spelen efter Team Silent inte är dåliga, har ingen av dem riktigt nått det mottagande som de första Silent Hill titlar gjorde det.
2009-talet Silent Hill: Shattered Memories är antingen symboliskt för denna nedgång, eller det är undantaget , beroende på vem du frågar. När man ser tillbaka var det en pionjär inom gångsimulatorgenren, eftersom strider är förvisade till specifika områden i spelet. För det mesta gick du bara runt, löste pussel och plockade upp lort.
Den var också extremt bra på det, presenterar ett mysterium som gradvis nyss upp samtidigt som du utsätts för ett antal situationer som förändras beroende på osynliga kriterier. Även om det tekniskt sett är en återberättelse av händelserna i det första spelet, Silent Hill: Shattered Memories gör mycket för att förnya sig och särskilja sig från resten av serien. Kanske är det därför den är så älskad av de som har anknytning till den.
Dödlig föraning (Xbox 360, 2010)
När den släpptes första gången 2010, Dödlig föraning blev lika hånad och berömd . Utåt framstår den som en extremt besvärlig produktion, med lite olycklig grafik och animation toppad av bisarra röstskådespeleri och ljudkvalitetsproblem. För att vara säker, den faktiska skräcken på displayen är inte så bra.
Däremot om man gräver djupare och verkligen tittar på Dödlig föraning , hittar du några unika teman och koncept. Den inledande filmsekvensen av den märkliga huvudpersonen, Francis 'York' Morgan, är, känner jag, en av de bäst engagerade i ett visuellt medium, även med dess olyckliga excentriciteter. Att köra runt en onödigt stor karta över Greenvale och lyssna på York prata med en till synes imaginär vän som heter Zach medan han gör olika sidouppdrag är märkligt övertygande. Dödlig föraning är inte 'så dåligt, det är bra', det är helt enkelt bra.
Fördömd: Criminal Origins (Xbox 360/PC, 2005)
Fördömd: Criminal Origins hade fördelen av att släppas som en Xbox 360-lanseringstitel 2005. Som sådan var den nästan garanterad att sälja bra. Efter att ha fått en uppföljare 2008 var den dock till synes bortglömd. Vad den är ihågkommen för är dess fantastiska stridssystem, som på något sätt fångade effekten av närkamper i ett förstapersonsperspektiv.
Konstigt nog är de jordade delarna av Fördömd: Criminal Origins är där den lyckas mest. När det känns som att du är hjälplös mot galna mänskliga motståndare så lyser spelet verkligen. Närhelst handlingen dyker ner i det övernaturliga blir det lite svårare att få mag. Tack och lov är det ganska sällsynt, eftersom utvecklarna klokt lade fokus på jakten på seriemördare.
Haunting Ground (PS2, 2005)
Haunting Ground är verkligen lätt att förväxla med Rule of Rose . Båda har en kvinnlig, blond huvudperson som samarbetar med en hund. De släpptes båda under PS2:s avtagande dagar. Ingendera mottogs särskilt väl av kritiker vid den tiden. Kanske mer beryktat, att få en fysisk version av båda spelen är skandalöst dyrt på samlarmarknaden.
En av de skarpaste skillnaderna är att medan Rule of Rose har fruktansvärda strider, Haunting Ground har du gömmer dig för fiender, ungefär som Klocktorn spel. Du spelar som Fiona Bella, som efter en bilolycka måste fly från ett slott fyllt av främmande och fientliga människor.
Om du redan är van vid den ofta klumpiga mekaniken i erans japanska skräckspel, då Haunting Ground's frågor kommer att vara mycket mindre av ett hinder när det gäller att njuta av berättelsen. Men du kan fortfarande bli avskräckt av spelets skamlösa sexualisering av huvudpersonen eller det faktum att hunden lades till eftersom Capcom trodde att ingen skulle acceptera en ensam kvinnlig huvudperson i ett skräckspel. Det är ganska förolämpande och också extremt konstigt, med tanke på hur framstående kvinnliga huvudpersoner var i skräckspel fram till dess.