in defense jump scares movies
De kan faktiskt vara ganska häftiga
Det finns inget värre än en skräckfilm som inte är skrämmande. När hela syftet med din film är att skrämma människor och du misslyckas med att göra det, är det svårt att förneka att filmen fullständigt misslyckades med sitt jobb. Det kan finnas många skäl till varför en skräckfilm inte är skrämmande. Om det faktiska konceptet inte är skrämmande, kommer det att bli en uppåtgående kamp för att få publiken till ett tillstånd av rädsla och panik. Om du skapar en film som är beroende av specialeffekter, bör du vara säker på att de är på väg att snus eller annars kommer din film att bli hånad och förlöjligad (se Hemsökandet ). Det som dock vanligtvis händer är att en regissör tar den enkla vägen för att skrämma sin publik; de kommer att hoppa skräck.
Vi har alla haft våra erfarenheter av hoppräck, oavsett om vi gillar det eller inte. Det är de ögonblicken där något kommer ut och skrika 'BOO' för att få ett billigt chock-ögonblick ur tittaren, eller ge dem en falsk rädsla genom att ha en hög ljudeffekt chime in för att skrämma dig. Hursomhelst du skivar det, de flesta dåliga skräckfilmer brukar tycka om att hoppa rädsla som deras viktigaste knep och till och med stora skräckfilmer brukar använda dem då och då.
För de flesta räcker själva idén med en hoppskrik för att ogiltigförklara en film baserad endast på princip. Om skräckfilmer som Babadooken och Häxan kan skapa en skrämmande atmosfär utan att någonsin ta till att hoppa rädsla, då är själva idén om ett hoppskrik ett värdelöst verktyg. Det är ett verktyg som inte behöver användas eftersom du kan skapa effektiv skräck utan att behöva använda den. Jag skulle vilja hävda att inte bara hoppa skräck har en plats i skräckfilmer, utan de kan skapa några av de bästa skrämmorna i en given skräckfilm.
I mitt sinne är hoppskräcker ett värdefullt verktyg i skräckdirektörens verktygslåda. Deras syfte är ganska enkelt; omedelbar frisättning av tryck. En kompetent skräckdirektör kommer att skapa spänningar, bygga på den kontinuerligt utan några rädslor och sedan släppa all den uppbyggda spänningen i ett ögonblick. En hoppskrik betyder en förändring i filmen. Oavsett om denna förändring går från uppbyggnad till handling eller uppbyggnad till normalitet är det förutom punkten. Det faktum kvarstår att hoppa skrämmer tillåter publiken att förbereda sig för en tonskift inom filmens universum.
Vad en dålig skräckregissör gör är att de inte förstår hur man effektivt kan skapa den spänningen. När jag tänker på en dålig skräckfilm går mitt sinne vanligtvis till klassiska flickar som The Bye Bye Man eller Blair Witch 2: Book of Shadows . I båda filmerna verkar regissörerna nästan uteslutande lita på hoppskräck för att skrämma publiken. Bisarr skit händer i Blair Witch 2 , men alla de 'skrämmande' bitarna fokuserar vanligtvis bara på ett högt ljud, oavsett om det är en ljudeffekt eller skrik, kommer ur ingenstans eller en konstig bild som dyker upp i några sekunder. Detsamma kan tillämpas på The Bye Bye Man , som överanvändar hopp skrämmer till den punkt där du är trött på dem vid filmens halvvägspunkt.
Jag tänker på att varje skräckfilm får ett hoppskräck att använda. Det spelar ingen roll hur den implementeras, men alla skräckfilmer får en billig skräck. När den används minimalt kan frisläppandet av spänningen faktiskt må bra. När du förväntar dig att ett fruktansvärt monster ska dyka ut, bara för att det ska vara en vän till huvudpersonen, skrattar vi åt oss själva för att vi blir så förvånade. Det är först när detta trick används upprepade gånger att det blir ett problem.
För att bevisa min poäng ville jag titta på tre olika GODE skräckfilmer som använde hoppskärmar på olika sätt och undersöka varför de är så effektiva. För att göra det, låt oss titta på The Conjuring 2, The Thing, och Psykopat .
Jag ska erkänna att jag inte är ett stort fan av TROLLDOM universum, eller åtminstone dess tangentiella titlar. Jag har inte sett det Nonnen , även om jag har hört blandade åsikter om det, men jag kan säkert säga det båda Annabelle filmer landar fast på södra sidan av medioker för mig. Men det viktigaste TROLLDOM filmer är solida skräcktitlar, och jag tror The Conjuring 2 visar hur man gör ett hoppskärm flera gånger.
När The Conjuring 2 hoppar skrämmer, de är placerade mycket långt ifrån varandra. När vi har skrämd nunnhopp tidigt i filmen får vi inte en annan hoppskräck på minst en halvtimme. Även när hoppskrikverktyget återanvänds, används det på olika sätt. Under nunna skräcken, där en kvinnlig karaktär går mot en läskig nunnmålning i fullständigt mörker, kommer skräcken faktiskt från en helt annan riktning. Hoppskräcken är inte där du förväntar dig att den ska vara, utan från en annan plats. Trycket släpps fortfarande, men efter släppet är tittaren mycket mer sårbar än någonsin tidigare. De tror att de är säkra, bara för att bli lurade och rädda. Du kan lätt kritisera att dessa typer av hoppskrik återanvänds ständigt i franchisen, men de kommer fortfarande att vara ett otroligt effektivt sätt att skrämma publiken.
Men du kanske tror att den felaktiga riktningen från Den trollande filmer är fortfarande en billig knep för att skrämma publiken. Om så är fallet skrämmer hoppet in Saken är exakt vad du letar efter. Saken är lätt en av mina favorit skräckfilmer av många skäl, främst på grund av hur det närmar sig paranoia och misstro. Förutsättningen för filmen är att det finns ett monster som kryper runt en bas i Antarktis som perfekt kan replikera och döda varje människa som den berör. Det behöver bara röra en människa en gång för att helt skriva om sina celler och ta över, så att ingen av karaktärerna vet vem de ska lita på.
Hoppförskräckningar är utformade för att skrämma publiken, men som jag sa tidigare kan de också vara en nyckelförskjutning i en berättelse eller scen. De kan betyda att något har förändrats och det är början på handlingen. Hoppet skrämmer in Den trollande filmer var designade för att skrämma först, men hoppet skrämmer in Saken är alla för att tjäna berättelsens behov. Ett av mina favoritstunder i filmen är faktiskt ett perfekt exempel på detta; blodprovet.
Besättningen på Outpost 31 har redan haft flera interaktioner med varelsen, men de upptäcker snart att varje cell från varelsen är sentient och vill leva. För att ta reda på vem som har blivit assimilerad av varelsen, som perfekt kan replikera värdens kropp, drar de återstående besättningsmedlemmarna blod och stickar det med en het tråd. Om blodet reagerar negativt, bevisar det att blodet tillhörde varelsen och besättningen skulle behöva döda värden.
Det följande är en långsam, nervtäckande scen där flera besättningsmedlemmar är bundna för att få testat sitt blod. Du kan känna rädsla när Kurt Russell sätter in tråden i varje blod, men du vet att en av dem kommer att reagera negativt. Du vet att monsteret väntar på att attackera. Det handlar inte om, men när. När blodet äntligen reagerar påverkar besättningen omedelbart kaos. Den infekterade besättningsmedlemmen börjar förvandlas medan alla fortfarande är bundna, alla skriker, monster attackerar och en karaktär avlivas. När varelsen visas är det nästan en garanti för att någon kommer att dö. Trycket bygger, men när blodet hoppar ut ur skålen och skrämmer publiken, vet du fördömt att det bara var början och det värsta var att komma ännu.
Men Saken håller inte ens ett ljus till mamman till alla hoppskräck. Visst, hoppet skrämmer av Saken föregår våldsamma monsterattacker, men hur är det med en film där alla dess rädslor är hoppskräck? Vad sägs om en film där hoppningen skrämmer inte bara är den läskigaste delen av filmen utan också ett instrument för att avslöja viktiga karaktärsmoment som också förskjuter hela tonen i filmen? Väl, Psykopat är din go-to-film.
Psykopat har egentligen bara två rädslor under sin körtid. Till skillnad från Saken , där spänningen byggs av paranoia och att de inte kan lita på någon av karaktärerna, inklusive huvudpersonen, Psykopat känns som två separata filmer krossade ihop. Den första halvan av filmen stöter på mer som ett drama medan den andra halvan är mer en vanlig skräckfilm. Båda delarna av filmen innehåller Norman Bates och även om han verkligen är läskig och lite obekväm, skulle publiken aldrig förvänta sig att han skulle bli en mördare. Åtminstone tills han berömt sticker en kvinna i en dusch och markerar inte bara övergången från drama till skräck utan att huvudpersonen för den första halvan av filmen, Marion, är död utan återkomst. Det var okänt att döda huvudpersonen i en film på halvvägs punkten, men det är exakt vad Psykopat gjorde. Hoppskräcken kom direkt från ingenstans och förändrade filmhistorien för alltid.
Den andra hoppskräcken är inte lika berömd som Norman som dödar Marion, men det är ändå ett vackert. I slutet av filmen kan den nya huvudpersonen, Lila, smyga in i Normans hus för att konfrontera den mystiska Mrs. Bates, bara för att drabbas av ett brus med rädsla både visuellt och musikaliskt. Hon tycker att Mrs. Bates bara för att hon är ett mumifierat lik! Cue stinger! Lila skriker! Sedan kommer Norman springande in för att döda henne, bara det är inte tekniskt Norman! Det är Norman utklädd när hans mamma bränner en kökskniv med ett galet blick i ögat! Fru Bates har varit död hela tiden, Norman var mördaren och han tror att han är hans mamma! Tänk på att alla dessa avslöjanden inträffar inom 30 sekunder, den ena efter den andra.
Alfred Hitchcock gav en gång ett känt exempel på skillnaden mellan överraskning och spänning i filmer. Om ett par pratar vid ett bord, bara för att en bomb ska gå ut ur ingenstans, är det förvånande för publiken, men det ger bara uppmärksamhet i cirka 15 sekunder. Om publiken blir medveten om bomben, berättade hur bomben fungerar, se då paret prata vid bordet, veta att bomben kommer att gå av, vilket genererar spänning som kan pågå i 15 minuter.
hur man skapar nytt projekt i förmörkelse
Hoppskräck fungerar på samma sätt. Om de är vana att bara överraska publiken och få en billig rädsla kommer det inte att vara länge. Det blir en blixt i pannan. Det kan skrämma vissa medlemmar av publiken, men det kommer inte att bli minnesvärt. Det är uppbyggnaden som gör ett hoppskrik så minnesvärt. Det är den spänning som skapas, den subverterade förväntningen, övergången till handling och kaos eller förändringen i ton- och berättelseelement som gör ett hopp skrämmer så övertygande. Det är skapandet av spänning som vänder publiken till ett mottagligt tillstånd där de kan vara rädda. Det krävs en kreativ regissör för att skrämma publiken effektivt. Om din hoppskrik är välgjord och bygger på bra, kan en hoppskräck bara vara den bästa delen av en skräckfilm.
