myth auteur games needs die 118428

Idén om ett unikt kreativt geni orsakar mycket mer skada än nytta
Som alla kreativa branscher är spelindustrin full av riktigt passionerade, ambitiösa människor. De främsta bland dem är naturligtvis de mycket synliga auteurs som vanligtvis fungerar som kreativ chef eller studiopresident, från de minsta indieälsklingarna till de största AAA-juggernauterna. Jag tror generellt att alla skulle hålla med om att vi inte bara vill ha de mest begåvade personerna i dessa positioner, utan också de som är respektfulla och ansvarsfulla chefer. Tyvärr är detta vanligtvis inte ens i närheten av fallet för makthavarna - något som vi inte är förvånade över att få veta inträffar med alarmerande frekvens i spelindustrin, som andra branscher tidigare.
bästa programvaran för återställning av extern hårddisk
Förra veckan kom Chris Bratt från Människor gör spel släppte en 40 minuter lång avslöjande kring den påstådda misshandeln på arbetsplatsen i de berömda indiestudiorna Mountains, Fullbright och Funomena - och utgivaren Annapurnas vägran att göra något åt det. Det är ett mycket väl undersökt, genomtänkt stycke om du är villig att vada igenom sådant upprörande innehåll som beskrivningar av känslomässiga övergrepp och trakasserier.
Medan det mesta av videon förklarar de fruktansvärda upplevelser som anställda i dessa älskade indiestudios har fått utstå bakom stängda dörrar, är en poäng som Bratt upprepade gånger påpekar Annapurnas påstådda vårdslöshet efter att dessa upplevelser uppdagades. När de anställda i dessa studior frågade utgivaren varför de inte skulle vidta åtgärder när en person så tydligt var källan till problemet, svarade de helt enkelt att det ibland krävs starka personligheter för att skapa spel. Kort sagt, Annapurna påstås köpa in sig på auteurkultur i spel, vilket är minst sagt ohälsosamt. Att ha en auktoritativ personlighet och starka åsikter är en sak, men att direkt misshandla sina anställda är något helt annat.
Författarens historia
En auteur är i grunden en person som är ansvarig för ett projekt, vanligtvis en filmregissör, vars kreativa vision ses över allt annat och det enda målet som alla andra jobbar mot, oavsett vad det kostar. Författaren kan också ha ett rykte om sig att vara svår i bästa fall och i värsta fall rent av kränkande. Till exempel är några kända auteurs inom filmbranschen Alfred Hitchcock, Martin Scorsese, Christopher Nolan, Quentin Tarantino och Woody Allen.
Som begrepp hittade auteurskap löst sina rötter i den franska filmrörelsen i slutet av 1940-talet, men termen auteurteori myntades inte förrän 1962 av den amerikanske kritikern Andrew Sarris. På 1970-talet var Hollywood-renässansen i full gång, och tillsammans med den var studior villiga att ge regissörer mer spelrum om de visade lovande talang.
(Bildkälla: TID )
Det är därför vettigt att när spelindustrin försökte bevisa sig själv som en konstform med lika legitimitet som film, drog den från många egenskaper hos sin äldre bror – inklusive, tyvärr, idén om författarskap . Författare har varit en del av mystiken kring spelutveckling i flera år, inklusive Hideo Kojima, Ken Levine, David Cage och Neil Druckmann i AAA-utrymmet.Vi hör mycket mer om när något går snett i de största spelstudiorna, eftersom de är mycket mer uppmärksammade. Något Bratt påpekar i sin video är att vi ofta kan förbise indiestudior på grund av deras mindre team eller hälsosamt innehåll, förutsatt att det absolut inte kan vara något fel där. Men de som är kapabla att skada andra kommer att ta den möjligheten att göra det oavsett var de befinner sig. Bratt nämner också den extra kampen för mindre studios i det här fallet, eftersom det ofta finns en oro för att om grundaren blir outed, kommer det att smutskasta resten av deras lilla team också.
Små team, stora personligheter
Ken Wong, Steve Gaynor och Robin Hunicke, indieutvecklarna som diskuteras i People Make Games video, faller också i denna kategori. Ofta, särskilt när det kommer till indiestudiorna, är de som vidmakthåller övergreppen de som också grundade studion, vilket gör det ännu svårare att ta bort dem om de orsakar problem, eftersom de har blivit så synonyma med varumärket.
vad är en .swf fil?
Titta, jag är helt för att någon ska vara en stark ledare och se sin konstnärliga vision till slutet, om, och det är ett stort om, de behandlar alla med respekt och värdighet. Det blir omedelbart ett problem när en auteur i spel börjar missbruka sin makt, vilket inte är ett stort steg med tanke på att de redan har den ultimata makten till att börja med. Enligt People Make Games var det precis vad som hände i de mindre indiestudiorna - de ansvariga hade kompetensen att göra bra spel, men inte bra management- eller folkkunskaper.
teknisk support intervju frågor och svar pdf
(Bildkälla: VentureBeat )
Verkligheten är att de spel och filmer vi gör idag är otroligt stora företag, så det är omöjligt att tillskriva uppföljningen av en stark konstnärlig vision till bara en person. Varje designer, konstnär, skådespelare, kompositör och så vidare var alla en integrerad del av att få slutprodukten till liv, och att tillskriva allt detta till en auteur kan försvaga det hårda arbete som andra lagt ner.Tittar på framtiden
Jag förstår det, för det är något jag själv har blivit offer för – det är bara lättare och enklare för oss att tänka på en person som den geniala hjärnan bakom det hela, därför är de ensamma ansvariga för dess framgång. Av någon anledning är våra aphjärnor benägna att tänka så här. Men när vi blint stöder någons handlingar oavsett vad de gör bara för att de är begåvade, kan det bli riktigt farligt väldigt snabbt. Det är möjligt att älska någons arbete samtidigt som man håller ett avstånd från någon form av idoldyrkan eller parasocial relation, och det är det hälsosammaste valet för alla.
Under de senaste åren har vi sett en enorm rörelse för att skydda anställda från kränkande arbetssituationer, inte bara inom spelindustrin utan överallt, vilket är otroligt uppmuntrande för mig. Missbrukarna som en gång verkade orörda finns nu hållen ansvarig för deras handlingar, så vi gör vissa framsteg, hur långsamt som helst.
Arbetstagares rättigheter till en säker, bekväm och värdig arbetsmiljö bör alltid komma före någons förvrängda uppfattning om vad som måste göras för att göra konst. Det är dags att spel slutar vara så bekymrade över att försöka bli nästa filmindustri och fokuserar på hälsosamma arbetsmetoder som är hållbara på lång sikt. Som fans är det vårt jobb att inte låta oss svepas upp i hype och tro på offer. Och de som är i stånd att stoppa situationer där övergrepp sker måste ta steget upp. Människor över vinster, alltid.