review bad times el royale
Bra tider med dåliga människor
Genekonstruktion är fantastisk när det görs rätt. När det görs fel uppstår det som trite, som att filmskaparen inte förstår själva genren de vill ta isär. Men när det är gjort rätt får du filmer som hjälper till att definiera själva genren de dekonstruerar. Ta liknande Du är nästa och Stuga i skogen eller ens Dead . De gör mer än bara pekar på troperna i deras genrer, de lägger till något mer till blandningen.
Det är vad Dåliga tider på El Royale gör också, men på ett annat sätt. Istället för att dekonstruera en specifik genre, mashar den ihop en hel rikedom av genrer och levererar en helt unik, oförutsägbar och oväntad film som aldrig stannar kvar tillräckligt länge för att vara allt annat än sig själv. Det är den typ av genre-busting film som är svår att recensera eftersom lexikonet inte ens finns för det. Oavsett vad det är är i en större tematisk mening, Dåliga tider är bra på alla sätt.
Dåliga tider på El Royale
Regissör: Drew Goddard
Klassad: R
Utgivningsdatum: 12 oktober 2018
Royale öppnar med fyra till synes normala människor som tittar in på det titulära hotellet, som är en out-of-favör anläggning som ligger halvvägs i Kalifornien och halvvägs i Nevada, en röd linje som går genom hela fastigheten som leder till delningen. Vi presenteras för dammsugarsäljaren Laramie Seymour Sullivan (Joh Hamm), Father Daniel Flynn (Jeff Bridges), sångaren Darlene Sweet (Cynthia Erivo), bellboy Miles (Lewis Pullman) och hippy Emily Summerspring (Dakota Johnson). Ingen av dem är naturligtvis vem de verkar när de checkar in på ett hotell som är mer en metafor för deras nuvarande tillstånd i livet än en fysisk plats. Filmen fortsätter härifrån, uppdelad i lösa handlingar om varje karaktär som hoppar runt i tiden, men aldrig blir förvirrande. Att prata längre till handlingen eller vem Chris Hemsworth Billy Lee är skulle förstöra mycket roligt med hur filmen spelar med genren och förändrar sig själv när den går.
Goddard är i sin toppgenre dekonstruktionsform som gjorde Stuga i skogen så roligt och Det bra stället en av de roligaste programmen på TV. Det är en färdighet att få publiken att tro att de tittar på en sak och sedan dra ut mattan under sina fötter, undervisa alla deras förväntningar och lansera dem till en helt annan sak. Tricket för det, som Goddard visar, gör vad du gör med sådan kvalitet och övertygelse att publiken är helt engagerad i det och sedan blåser det upp med samma mängd kvalitet och övertygelse som du byggde den. Oavsett vilken genre det är, dykar Goddard in i det med övergivande och det betyder att när han plötsligt vänder sig i en annan riktning blir du båda helt överraskad och glad över att följa med det nya stycket.
I Royale Vad som är fallet, det som börjar se ut som ett Agatha Christy-mysterium visar sig vara en spionthriller, politisk satire, skräck, religiös allegori, Hitchcockian-affären, full av visuellt inuendo om att titta på, den manliga blicken och biografen i allmänhet. Det är en regissörs masterklass i inramning, mise en scene och film som borde etablera Drew Goddard som mycket mer än bara killen som perfekt undvika skräck tropes i Stuga i skogen . Det finns tillräckligt med vridningar och tematiskt i filmen för att garantera flera visningar, men ändå imponerande är historien både rak och tydlig. Ingenting är heligt för filmen, men det är säkert. Det avslöjar sin oförutsägbarhet när den går igenom sin berättelse.
Det hela baseras på två stjärnföreställningar. Bridges och Erivo levererar sväng som är nära Oscar-värdiga, eftersom de spelar varandra på fantastiskt sätt. Bridges har speciellt en fantastisk bit av monolog, med kameran som sitter fast i ansiktet, det är mycket mer rörande än vad ordet borde tillåta. Hemsworth är också helt rolig i en roll som tar honom igenom så många faser att det är svårt att fästa den.
c ++ odefinierad referens till funktion i rubrikfilen
Om jag var tvungen att jämna ut ett klagomål på filmen är det att dess stimulering kan vara långsam. Goddard låter sin film utvecklas lika långsamt som hans Bridges drag ut ur hans mun. Det är inte något vi som publik är vana vid, särskilt i en genrerfilm, av vilken Royale är - även om den genren är 'alla av dem'. Detta betyder att filmen körs i över två timmar, ibland helt enkelt innehåll för att panorera kameran långsamt fram och tillbaka mellan rum i en voyeuristisk balett av inramning, berättelse och tidsförbrukning. Det är något att se hur stadigt och säkert Guddard stannar med ett enda skott i sin egen takt istället för publikens innehåll, för att låta historien spela ut på en skådespelers ansikte eller genom det visuella.
Det kommer att diskuteras ytterligare Dåliga tider på El Royale . Jag är dock inte säker på när. Det är den typen av film som kan flyga under radaren i flera år innan de 'återupptäckts', eller en som människor kommer att plocka upp med en gång och ser ut för att packa upp alla krökningar. Det som kan sägas för tillfället är att även utan all uppackning, Royale är en peka för en överraskande film som förlitar sig på tematiska och tonala förändringar för att påverka dess vändningar, samtidigt som du berättar en historia som är långt ifrån allt du ser på skärmen i någon annan film.
