we need more games set antiquities
Och inte bara för de nötkött, knappt klädda män.
Jag minns första gången jag fick handen Gud av krig . Inte det nya spelet - jag kommer till det på en sekund - men den ursprungliga titeln tillbaka på PlayStation 2. Jag var mitt emellan bostäder på den tiden, en av de mest frustrerande månaderna i mitt liv. När jag stannade hos en bekant hus var allt jag ägde i förvaring så allt jag hade tillgång till var deras PS2. Under en och en halv vecka jag var där, hyrde de två spel: Gran Turismo 4 och denna blodblöt brwler satt i era grekiska gudar. För den veckan, när jag kunde, tänkte jag på hordar av harpier, hundar, gorgons, minotaurier och mer. Jag körde på varje vapen och besegrade varje dåd som stod i min väg, och när jag såg Kratos ta sin rättmätiga plats bland gudarna i slutet, ville jag ha mer. Inte bara mer Gud av krig , men mer grekisk mytologi.
Det spelet väckte mitt intresse för eran. Jag ville veta allt om det. Jag ville känna varje gud, varje hjälte, varje försök av Herakles, allt. Oftast ville jag ha fler spel under perioden. Så jag köpte Spartan: Total Warrior för min GameCube, Herakles härlighet för min DS, och naturligtvis har jag hela Kid Icarus franchise på min 3DS. Men det räckte inte. Jag ville ha mer, men tyvärr hade spel inte alltför många svar för mig.
Du kan knappt svänga en kontroller utan att träffa några spel i en Arthurian / Tolkien fantasy-inspirerad miljö, men spel som äger rum i grekiska och romerska antikviteter är få och långt däremellan. Varför är det så? Varför drunknar vi i svärd och sköldar men nästan bentorr när det gäller svärd och sandaler? Se bara hur ledsen denna Wikipedia-kategorisida är för genren. Skamlig.
Det finns absolut ingen anledning till varför utvecklare kan pilla denna speciella del av vårt förflutna för nya videospel. Den nya Gud av krig lämnar det efter tre fantastiska spel under perioden (och även två so-so-spel och vad fan i helvete Gud av krig: uppstigning skulle vara) och utan en ny Kid Icarus i horisonten är det smala val för antikenspel. Jag kan inte vara den enda som vill prova mig på Herakles arbete eller spela ett flygaktionsspel som Bellerophon ovanpå Pegasus. Det finns alldeles för många stora myter där ute att ignoreras och varje utvecklare som letar efter inspiration till sitt nästa spel borde öppna en lärobok för antika världsstudier.
Peter Glagowski
Jag har en enorm fascination för östlig kultur, så jag har alltid undrat över historien i länder som Kina, Japan, Thailand och Korea. Även om någon av dessa inställningar i princip inte har använts tillräckligt bra i spel, är Kina det som gnistor mitt intresse mest. Även om det förmodligen beror på att jag är ett fan av 1970-talets Hong Kong-biograf, är jag fortfarande så förvirrad att vi inte har många spel som äger rum i dagens Hong Kong.
Sovande hundar är den enda jag kan tänka på och det var spännande just därför. Hong Kong är laddad med sensorisk överbelastning och det ger en passande spelliknande upplevelse. Utvecklare och utgivare som visar grafik skulle vara dumma att fortsätta ignorera Hong Kong eftersom det är perfekt för att visa upp alla slags ljus- och vädereffekter. Du kan också fylla spelvärlden med ett bazillionsfolk och det skulle fortfarande inte vara tillräckligt för att exakt skildra stadens befolkning.
Jag skulle också vilja att fler spel skulle omfamna den finess som kung fu-filmer spikade så bra. Låt mig flyga genom luften eller slå en kille i ansiktet och skicka honom genom en vägg. För den delen, varför finns det inte ett bra Bruce Lee-spel?
Marcel Hoang
Det är förvånande hur mycket mer av det feodala Japan jag vill se. Nej, det vill jag inte uppleva Samurai Warriors . Det är bara en action-hack-n-snedstreck som tar dig på en oskärpa av en turné genom det forntida Japan. Nioh antände dock min nyfikenhet på Sengoku-era Japan. Så när jag såg en trailer för ett nytt samurai-spel, Ghush of Tsushima , Jag visste att jag ville ha mer.
den bästa spionappen för Android
Jag antar att det går längre tillbaka än så. jag älskade Way of the Samurai 3 , så det här är inte som det kom ut från ingenstans. Men Nioh och Ghush of Tsushima är högprofilerade spel. Det känns som om jag bara nyligen fick en smak av spel som mycket väl kan vara vanliga i deras ursprungliga Japan eftersom dessa två får exponering här i väst. Till och med då kan jag gå vidare in i genrerna. Nioh innehåller japansk mytologi och vidskepelse. Ghush of Tsushima ser ut att vara ett övernaturligt tag på en gammal period av japansk ockupation. Och Way of the Samurai är vanligtvis i någon slumpmässig period när samurajer är aktiva och dess vanligtvis mer eller mindre en periodbit. Det finns mer att utforska. Kommer du ihåg Tenchu? inte Tenchu förtjänar en chans till en modern väckelse? Eller vad sägs om en mystisk resa över Japan som inte skiljer sig från Okami eller vågar jag säga det, Mystisk Ninja Goemon ?
Jag vill ha mer takhöjning, katana-dueller, shuriken-kast, galna hjälmkläder, oni-dödande val i denna värld av mig omgiven av amerikanska krigsskyttar eller konstiga franska tonade historielektioner. Jag vill inte bara vara en vecko, jag vill vara en aficionado!
Occams Elektrisk tandborste
Du vet, lika tråkigt som Assassin's Creed spel är för mig, jag älskar fortfarande riktigt hur de strävar efter historisk noggrannhet i inställningarna. Jag har ofta funnit att jag spelar dem och ignorerar historien så jag kunde vandra runt och titta på de små detaljerna. Varför försöka stoppa templarna eller brödraskapet eller vad som helst när jag kan ta reda på hur ett kök i den franska revolutionen såg ut? Dessa virtuella museeturer i videospel fascinerar mig. Det är en nivå av nedsänkning som jag tror är outnyttjad som underhållning och ett pedagogiskt verktyg. När jag tittar på vad som har gjorts och de platser där videospel har tagit oss, kan jag inte låta bli att märka bristen på upplevelser i en era som kallas Roaring Twenties.
The Roaring Twenties var en period från 1920 - 1929 präglat av en fortsatt ekonomisk tillväxt med en distinkt kulturell kant i USA och Västeuropa, särskilt i större städer som New York, London och Paris (tack, Wikipedia). Konsten trivdes under denna tid. Jazzåldern föddes. Harlem Renaissance startade. Art Deco blomstrade, och kvinnor började omfamna flapper looken och livsstilen. Ny teknik som bilen gav människor förmågan att vara på resande fot och utforska deras värld på tidigare okända sätt. Detta är bara några exempel på vad som hände under denna tid. I grund och botten var skit fantastiskt, och folk festade och berättade smutsiga skämt och konst och kultur trivdes.
Men det fanns också många konflikter. Människor på landsbygden gillade inte lös moral och jazzmusik. För mycket förändring för snabbt för dem. Så förbudet hände. Det skedde ett kulturkrig som skulle ha konsekvenser för kommande generationer. Och kom inte igång med gangsterna. Det var ju Al Capones era. Det är där spelet kommer in. Föreställ dig något som en Grand Theft Auto typupplevelse i New York på 20-talet. Modellera byggnaderna för historiska foton. Skaffa musik och miljöer från eran. Gör det lika mycket om att interagera med världen och karaktärer som handlingen. Det ena ögonblicket, som sitter inne på den onda cirkeln vid Algonquin och smuttar på en cocktail och nästa, slår ut en krok polis på Capones lön.
bästa systemverktyg för Windows 10
Det är lätt att romantisera en era fylld med så mycket romantik men att kunna gå tillbaka och uppleva att även som en virtuell turist skulle det vara en fantastisk upplevelse.
Chris Hovermale
Mina inställningar för inställningar av videospel spelar ofta mot konstiga och fantastiska originalplatser, men det finns ett verkligt land ... kontinent ... land som jag är lite förbryllad för att inte se i spel oftare. Alla vet hur 'intressant' det är att bo i Australien. Vädret är varmt, djurlivet är dödligt och de kulturella stereotyperna är mycket. Alla vet dessa saker om Australien. Alla känner till Australien. Och det låter som det skulle göra en exotisk och intressant bakgrund för spel, så ... varför finns det så få spel där?
Hur många spel äger rum i Australien, till och med? Jag kan bara namnge tre IP: er från mitt huvud; Ty den Tasmanian tigern , Crash Bandicoot , och Golf Story (som jag inte ens visste skedde där förrän nyligen). Det verkar konstigt att en lantlig så ikonisk och distinkt som Australien skulle ha så lite representation i spel. Kanske är det för dödligt? Kanske RPG-designers inte vill göra att spelare ständigt hanterar effekter på giftstatus? Kanske Krascha och företaget spelat med australiska stereotyper så mycket att andra blivande plattformsspelare är rädda för att göra något mer original med dem?
Denna plats har bara så mycket av ett rykte för att vara farligt att det verkar som en missad möjlighet att inte använda den oftare i ett medium som ofta får sin publik att övervinna faran. Jag menar, jag älskar det när spel utforskar mer fredliga lokaler för spelet, inklusive Golf Story , men det har inte hindrat Crash från att stansa en galen känguru! Hur som helst, Australien förtjänar verkligen fler chanser att lysa som alla andra första världsland har inom videospel.
Charlotte Cutts
Oftast dyker jag in i videospel för lite eskapism, och för att utforska nya världar skulle jag aldrig haft möjlighet att se annat. Men ibland skulle det vara trevligt att spela en speluppsättning i omgivningar som jag är mycket mer bekant med. Ett spel om 1900-talets Storbritannien skulle vara trevligt. Ett spel i norra, industriella England mellan 1970- och 1990-talet skulle vara bra och inte minst lika tråkigt som det låter.
Under Thatcher-åren och precis efteråt var tidigare gruvstäder och i stort sett alla regioner som inte var associerade med finansbranschen i kraftig nedgång. En generation unga män fann att deras standarduppdrag inte längre fanns. 1970-talet präglades av tre dagars arbetsveckor på grund av gränserna för elförbrukning; 1980-talet var ökända för gruvarbeten strejk och Falklands kriget; i början av 1990-talet såg röstningarna på omröstningen. Det var en tid då många ungdomar inte visste vad de skulle göra med sig själva, så medan ungdomskulturen var livlig var det också en ganska oroande tid att komma in i tonåren.
Tiden har redan berörts direkt eller indirekt i en mängd olika filmer och TV-program, t.ex. The Full Monty, Brassed Off, Our Friends in the North och Det här är England . Jag tror att det är dags att det såg dagens ljus i ett berättande-tungt videospel. Livet var inte enkelt då, men det var säkert intressant.
Salvador G-Rodiles
företag som betalar dig för att prova sina produkter
Bandai Namco's Tower of Druaga serier kan starta en hjälte med namnet Gilgamesh, men det finns inte många serier som är trogen till demigodens ursprungliga legende. Med berättelsen som börjar med en förtryckande linjal som vänar sig till mannen som var tänkt att ta honom ner låter de mesopotamiska berättelserna som att skapa ett solidt spel.
Medan Gilgamesh har dykt upp i serier som Öde och Final Fantasy , får du sällan se historien där han binder till den håriga vilda mannen som kallas Enkidu. De två går upp mot gillar en dödlig jättevaktare och en tjurgudom när de går på en uppdrag baserad på händelser från den sumeriska kungens drömmar.
Annat än att leverera ett fint tag på en av de äldsta legenderna, genom att gå igenom ett spel om en mäktig kung som möter konsekvenserna av att söka berömmelse kan leda till en fantastisk tid. I själva verket kan det förvandla Enkidus död till ett helvete av en emotionell scen när vi bevittnar Gilgameshs motiv för att söka odödlighet. Om det görs rätt kommer vi att få ett stort äventyr där varje stort ögonblick är ett resultat baserat på de två karaktärernas handlingar, istället för att övervinna en ond enhet som ger kaos till hela landet.
Med platser som Cedarskogen (t.ex. ett av gudarna i Mesopotamien) och ett berg som ligger vid jordens ände, ett spel baserat på Epos av Gilgamesh har potential att ge oss miljöer som vi inte ser alltför ofta i titlar baserade kring mytologi. Beroende på utvecklaren kan den här berättelsen fungera bra som en action eller en pek-och-klicka-äventyrstitel. Eftersom Gilgamesh är en av de tidiga demigoderna är hans status tillräckligt för att han får den spelbara produkt som han förtjänar.
Jonathan Holmes
HÖGSKOLA.
*****
Nu är det några fina, fina val och Occams stycke på Roaring Twenties påminner mig om Tro och a. 45 det kunde ha varit så bra och nu har jag gjort mig ledsen.
