destructoid interview 117994
Både Colette Bennett och jag hade äran att träffas och intervjua Final Fantasy seriekompositören Nobuo Uematsu, som fick sällskap av Fjärran världar dirigent Arnie Roth. Paret tog time out från sitt fullspäckade schema mitt i förberedelserna för sin nästa konsert i Grand Rapids, Michigan för att prata med oss om spel, musikskapande, bossstrider, konsertbesökare och mer.
Intervjun blir gradvis okonventionell, när vi pratar med den berömda kompositören om öl, affärsmän och de bästa dragen från Final Fantasy VII att ha i din personliga arsenal. Som tur var trodde han inte att vi var helt galna. Det verkade faktiskt som om han var glad över att få spela med.
Jag måste erkänna att det var svårt för oss båda att förbli professionella, eftersom vi båda är stora fans av den 20-åriga spelmusikveteranen. Som tur är är Uematsu en lättsam, lustfylld kille som, nu när jag tänker efter, förmodligen kunde se rakt igenom oss. Han visste att vi var spelnördar. Oavsett så hade vi kul.
Läs vidare för hela intervjun med Nobuo Uematsu.
Colette: Tittar eller spelar du spelen du komponerar musik till innan du kommer på musiken? Eller går du bara på konst och föreställer dig historien därifrån?
Uematsu: Jag skulle vilja komponera musiken när spelet redan är klart, men tyvärr tar det lång tid, så jag kan inte vänta till slutet. Jag väntar på karaktärsdesignerna och konceptkonsten. Jag ser en handling eller ett scenario och går därifrån.
Varsågod: När de är helt klara, spelar du igenom spelen du har arbetat med för att se hur de kom ut?
Uematsu: Självklart. (skratt)
Dale: Har du spelat dem alla? Alla Final Fantasy-titlar?
Uematsu: Jag har bara spelat fram till Final Fantasy XI . Inte XII än. De flesta av dem.
Colette: Ditt senaste projekt är att poängsätta Guin Saga-animen. Har du alltid varit intresserad av att göra mål med anime? Om så är fallet, skulle du vilja göra fler mål efter den här? Dessutom, hur nära färdigställandet är du?
Uematsu: Jag har gjort spelmusik i tjugo år. Jag har varit så upptagen att jag inte ens haft tid att tänka på animemusik. Animen är redan klar och släpps i april i Japan.
Colette: Med tanke på framgången med konserter som Dear Friends, tror du att ett evenemang som orkesterstyckena från Lost Odyssey eller Blue Dragon-evenemanget som hölls i Tokyo skulle kunna bli framgångsrikt i USA? Jag är ett stort fan av Lost Odyssey.
Uematsu: (På engelska) Tack.
Arnie Roth: Vi pratade precis om det, hur det skulle vara roligt att sätta ihop. Jag har naturligtvis varit involverad i andra samlingskonserter - Play och andra liknande - men en som bara skulle vara Lost Odyssey … verkligen, en del av det svaret är fungerar affärskänslan? Kan du få pengarna och ören att fungera? Det är en del av det. Uppenbarligen finns det tillräckligt med musik att göra. Titta på Final Fantasy . Titta på den enorma repretoarboken. Vi håller just nu på att titta på nya stycken som vi inte har spelat ännu. Det finns så mycket mer i den serien som vi inte har berört.
Men ja, det skulle vara underbart att göra det. Vi tittar på många olika nya projekt, som vad som skulle bli nästa fas efter Distant Worlds. Hur skulle Final Fantasy förvandlas till något nytt? Och kanske andra kombinationer med andra kompositörer. Jag har varit involverad med andra kompositörer, till exempel Chris Huselbeck och Symphonic Shades-konserten, andra saker som det. Det är alltid fascinerande att se variationen.
Dale: Mr. Roth, du har typ blivit den här go-to-killen för spelmusikkonserter. Har du precis ramlat in i det? Hur kom det egentligen till?
Roth: Jag hatar att säga det, men jag antar att jag verkligen bara föll in i det. Jag tror dock att det finns en kombination av saker. Jag tror att att arbeta med många artister i många genrer och stilar, såväl som film- och videospels- och CD-produktion, jag tror att man drar ihop det hela, plus att arrangera och orkestrera, arbeta med popartister, klassiska artister, balett... Jag tror att det är användbart för att videospelsmusik ska ha en bredare bakgrund.
Jag klagar på musikutbildning i USA. Det brukar finnas det här tunnelseendet. Det finns den här mycket gamla repertoaren som alla konservatorie- och musikstudenter måste lära sig. Tyvärr fortsätter samma dåliga vanor sig själv, generation efter generation. Vi expanderar inte. Från när jag gick i skolan till nu, när mina barn går i skolan, tittar jag på läroplanen och det är samma sak! Det är samma som för 20 år sedan. Det finns inget nytt där.
Konserter som denna, tillsammans med den verkliga upplevelsen av att arbeta med popartister såväl som klassiska artister, när du sammanför allt detta, tror jag att du kan tillföra något mer spännande till de konserterna än kanske människor som är förankrade i den smala tunneln .
På konserten ikväll kommer du att höra vad Nobuo-san och jag tillkännagav i slutet av Minneapolis-konserten. Vi funderar på att lägga till låtar. Fans skriver alltid när de frågar efter låtar som Dancing Mad och andra. Vi tillkännagav för publiken på lördagskvällen att vi i slutet av året skulle lägga till åtminstone några nya musikstycken som specifikt kommer att finnas i genren battle scene. Vi gav dem ett val av fem stycken som Nobuo-san och jag minskade – eftersom det finns hundratals stycken – vi gav dem fem att rösta på genom att skrika.
Dale: Vilken låt skulle du känna var högst upp i omröstningen?
Roth: Dancing Mad och Jenova. Dom där två. Kampen med Seymour var en. Clash on the Bridge var en annan. Force Your Way var den sista. Vi vill att fansen ska vara delaktiga i beslutsprocessen.
Jag skulle säga att vi inte kunde få det klart förrän kanske 4:e kvartalet i år. Vi har många konserter mellan nu och då över hela världen. I augusti eller september, eller efter den tidpunkten, kommer vi att göra det.
Dale: Du borde ha en organist för Dancing Mad.
(paus)...(gruppen skrattar)
Dale: Jag ska göra det! (skratt)
Uematsu: Spelar du orgel?
Varsågod: Jag är hemsk, men jag ska lära mig!
Roth: Låt mig säga dig, det är en svår låt.
Uematsu: Mellan Final Fantasy och dessa två, det finns redan en enorm skillnad mellan försäljning och popularitet. Men det finns många intressanta och roliga låtar i dessa spel, så om du vill att jag ska göra detta till en stor hit här, skulle jag gärna göra det.
Uematsu : Vad sägs om om vi gör hälften Final Fantasy och hälften Blå drake ?
Dale: Det skulle vara det bästa!
Colette: Jag läste att du faktiskt besökte europeiska slott för inspiration till Final Fantasy IX. Är detta något du ofta gör i de tidiga stadierna av att komponera ett partitur, det vill säga besöker platser som motsvarar temat för noten du skriver?
Uematsu: Jag skulle älska att göra detta varje gång jag får en möjlighet. När jag gjorde Final Fantasy IX s musik var jag på två veckors semester, så jag tog mig tid att besöka Europa och hämta inspiration till soundtracket. Vanligtvis är detta inte fallet.
Colette: Låten One Winged Angel är väldigt populär bland spelmusikfans, liksom karaktären Sepithroth. Trodde du någonsin att du skrev ett så viktigt musikstycke när du komponerade det. Varför tror du att fansen fokuserar så mycket på just det musikstycket?
Uematsu: Jag vet inte varför det hade den effekt det gjorde. Uppenbarligen, varje gång du gör musik kommer du inte att veta vad resultatet kommer att bli. Jag visste inte att det skulle vara så dynamiskt. Jag komponerar på en dator och i det här fallet experimenterade jag med flera idéer, satte ihop dem och provade olika saker. När jag skriver gör jag faktiskt musik i datorn. Jag tänker faktiskt inte på orkestreringen när jag bara är fokuserad på att komponera. Låter det konstigt för dig?
One Winged Angel spelar här.
Colette och Dale: Nej, inte alls!
Uematsu: Jag hade Sephiroth i tankarna när jag började skapa musiken, så låten kretsar helt kring bilden av honom.
Colette: Vilket är ditt favoritmusikstycke som du har komponerat under det senaste året?
Uematsu: Den sista kampen för Lost Odyssey , även om jag inte vet vad titeln på den låten skulle vara på engelska. Men det var förmodligen längre än för ett år sedan, så jag måste säga den stora invigningen av Guin Saga som spelas i seriens början. Vill du lyssna på den? Jag har den här.
(musik är cued upp på en bärbar dator)
hur man visar .bin-filer
Det är första gången detta kommer att spelas i USA.
Colette: Så vackert! Jag tänkte på det här när jag hörde det: Jag har faktiskt läst Guin Saga-böckerna, men om jag inte hade gjort det skulle jag vilja se serien bara baserad på att höra den musiken. Känner du att din musik kan få fans att njuta av ett underhållningsmedium som de inte har lagt märke till tidigare?
Uematsu: Jag skulle älska att folk hör min musik och sedan är intresserade av den relaterade boken eller media.
Colette: Jag ser fram emot ett fjärde album från Black Mages, om det kommer. Vi ville fråga om det är något vi kan se fram emot, och om Black Mages någonsin skulle överväga att spela musik som inte är från Final Fantasy.
Uematsu : The Black Mages har bara släppt album vartannat eller vart tredje år. Under de kommande tre åren vet vi inte ens om vi kommer att vara vid liv. (skratt)
Bland medlemmarna finns det ett fåtal som vill spela något annat än Final Fantasy musik, men namnet Black Mages ägs av Square Enix, så det är lite svårt.
Vi har hört tanken att vi kanske kan byta namn från initialerna T.B.M. till något som Tokyo Business Men och bara glömma upphovsrätten och göra vad vi vill göra. (skrattar)
Dale: Och alla skulle bara ha svarta kostymer med svarta slipsar...
Colette:...och se trött ut
(högt skratt)
De svarta magerna.
Colette: På Nintendos dagar skapade du ljud precis som det skulle låta för användaren. Nu, med musik av CD-kvalitet i spel, gör arrangörer och orkestratorer ditt jobb enklare? Känner du fortfarande att du har full kontroll över hur ljudet kommer ut i slutändan?
Uematsu: Nu när jag har fler möjligheter att hjälpa mig, till exempel, om jag jobbar med något som jazz, kan jag be en professionell jazzmusiker att arrangera det. Jag gör inte det här för att jag vill ha mindre arbete. Jag försöker utöka musiken.
Nu är det ännu bättre än tidigare. Förr i tiden skulle jag faktiskt behöva gå någonstans för att få någon att ordna det åt mig, och sedan komma dit för att höra det. Men det skulle vara för sent eftersom det redan arrangeras. Jag kan inte be personen att ändra det. Men nu, på grund av tekniken, om jag gör något och ber någon att ordna det, om jag inte gillar det, får han det direkt tillbaka. Jag har bättre kontroll nu.
Dale: Mitt favoritverk är Dancing Mad. Kan du berätta för oss vad som gjordes vid skapandet av den här låten? Vilka är influenserna som gick in i detta lysande stycke?
Uematsu : När Final Fantasy IV gjordes visste jag att spelet skulle bli populärt i Japan, men jag kände och kände också att folk utanför Japan blev mer intresserade av serien. Alla i personalen var mycket entusiastiska och spänningarna var mycket höga. Jag gjorde några droger eller något dåligt, (skratt) men på grund av denna energi kunde jag göra fantastiska stycken från början till slut.
Colette: Jag har samma fråga till To Zanarkand.
Uematsu : Det skrev jag faktiskt inte för Final Fantasy X . Det var faktiskt för en vän som heter Seo-san, som spelar flöjt. Hon bad mig komponera låten för en recital. Jag gjorde det, men tyckte senare att det var lite för dystert. Jag bestämde mig för att behålla det för något senare.
Senare, när jag var ansvarig för att göra musik för Final Fantasy X , personalen ringde och frågade var musiken var. Jag sa, okej, ta bara den här. (skrattar)
Colette: Det är en fantastisk historia. Jag är så glad att jag frågade.
Dale: Jag hörde att du gör din egen öl. (skrattar)
Uematsu : (på engelska) Ja.
Dale: Du måste vara ett ganska stort fan av öl för att göra din egen, eller hur? Vad smakar det som? (högt skratt) Vad? Jag vill gärna ta ett glas!
Uematsu : Jag tycker det är jättegott. Har du testat att göra öl?
Dale: Jag har alltid velat, men aldrig försökt. Vad skulle du likna din öl med, varumärkesmässigt?
Uematsu : Det är inget som japanskt öl. Det är mer en ale. Men min vän dricker det inte. (skratt)
Dale: Då är han ingen riktig vän.
Uematsu: Han kan inte vara en riktig vän då.
bästa gratis videokonverteraren för Mac
Dale: Har du hört de många fanarrangemangen av din musik där ute på internet? Det är ungefär som vår version av den japanska doujin-musikscenen. Om så är fallet, vad är dina känslor för den här musiken?
Uematsu : Jag är hedrad. Enligt lag är det inte bra juridiskt. Square Enix gillar det inte (fnissar), men jag har inget emot det. Fler lyssnar och uppskattar min musik.
Dale: Du berättade för oss förut att du har spelat alla Final Fantasy-spel, speciellt Final Fantasy VII. Om du hade en Limit Break, vad skulle det vara?
Uematsu : Delfinblåsning? (alla tittar på varandra och skrattar)
Eller Clouds Omnislash?
Omnislash!
Dale: Mr. Roth, hur kom du att arbeta med Uematsu först? Detta var tillbaka i Dear Friends dagar, eller hur?
Roth : Tillbaka vid det första framträdandet på E3 i Los Angeles var det producenten Jason Michael Paul, som jag kände från några andra konsertproduktioner. Det som var intressant är att ingen i USA trodde vid den tidpunkten att Final Fantasy kunde vara en konsert. De trodde att E3-konserten var runt en kongress och att den inte kunde sälja av sig själv.
Jason hade försökt få till konserter i USA men hade ingen lycka alls. Han ringde mig upprörd och sa att ingen vill ta det här. Som en galen person bestämde jag mig för att prova det.
Så vi var de första som gjorde en kommersiell konsert på det här sättet, inte kopplat till en kongress eller något. Och sedan fortsatte jag med turnén vid den tidpunkten, jag blev ombedd att göra resten av Dear Friends-konserterna. Det var första gången jag arbetade med Uematsus poäng.
Dale: Inledningsvis, hur kändes det för dig när du gick in på videospelsmusikkonserter? Var du orolig?
Roth : Nej. Som dirigent, när jag tittade på noterna och lyssnade på referensspår, kunde jag se kvalitetsnivån på orkestreringen och musiken, så det var ingen fråga för mig. Stjärnorna i dessa shower är verkligen orkestern, och det är verkligen tänkt att visa upp orkesterns liveframträdande av musik. Så av den anledningen fungerar den väldigt bra som ett medel för att få in ny publik för orkestrar.
Dale: Vi har hört från andra orkesterspelare på andra spelmusikkonserter att de var förvånade över musiken de spelade. Är det vad du får från dina orkestrar?
Roth : Det är ingen fråga. Kommentarerna handlar mer om kvaliteten på poängen. Du måste förstå att när orkestrar spelar för popartister, när de gör vad de kallar en crossover-konsert, har de många hela toner. Inte mycket aktivitet, och de visas inte heller - de är i bakgrunden. Det är väldigt annorlunda än vad den här konserten är. Svårighetsgraden och strålkastarnivån är på dem som artister.
Jag minns när vi gjorde Royal Stockholm-konserten för första gången. Var och en av dem kunde inte tro på publikens reaktion eller kvaliteten på poängen. Det uppskattar de verkligen. Det finns en förutfattad mening att det här kommer att bli som en popkonsert, men det är det inte, och det förstår de inte.
Jag tror inte att det var fallet först. Vid den första, Los Angeles-konserten, fanns det ett par små kommentarer, små citat som att vi inte borde spela det här. Det kunde jag aldrig förstå. Jag jobbade med dem. Vad hände där? Men jag har aldrig haft några problem. Alla är nöjda med poängen och publikens respons.
Arnie Roth på jobbet.
Dale: Är du medveten om den nya typen av fans som går på dessa shower? De fruktade hummerna? De som nynnar på låtarna under hela konserten med varje låt?
(skrattar)
Roth : Nej. Det är dåligt.
Dale: Du vill inte sitta bredvid en hummer.
Colette: Men du sitter bredvid mig! (skratt från gruppen)
Dale: Det är bättre att du inte nynnar!
Colette: Jag ville fråga om Dog Ear eftersom jag verkligen gillade CellRhythm-släppet. Kommer vi att få se fler släpp som kommer från Dog Ear Records som det ? Har den releasen varit en succé hittills?
Uematsu : Jag gillar inte att göra J-pop-musik. Jag vill att mina releaser ska vara unika, med min egen stil. Nästa år i mars kommer jag att släppa ett album genom detta. Du kan ladda ner aktuella versioner av våra på iTunes. Kan jag annonsera detta?
Oss: Ja!
__________________
Destructoid vill tacka Chris Szuberla på AWR Music, Hiroki Ogawa på Dog Ear Records, Arnie Roth och, naturligtvis, Nobuo Uematsu för denna möjlighet. Vi skäms fortfarande över karaoken!