destructoids favorite ps3 games
Tack för minnena
Konsolgenerationernas baksida känner alltid en smula bittersöt. I vår hast att ivrigt välkomna en ny, glänsande maskin till den ständigt växande bunten med lådor under våra tv-apparater, börjar vi försumma de system vi för närvarande pratar med - de som har hållit oss underhållen för en bättre del av en årtionde. Det är en tillräckligt lätt fälla att falla i; alla rycker upp oljekylen till förmån för den spritiska, unga kattungen. Men sanningen sägs att hushållskatten var en jävla fina följeslagare under lång tid.
När vi börjar inleda en ny era med PlayStation 4 är det en fin tid att komma ihåg allt som PS3 hade att erbjuda. Precis som när Wii U ställdes in skulle vi vilja ta ett ögonblick för att titta tillbaka på upplevelserna som personligen definierade denna generation av spel för oss. Dessa var Destructoid Staffs favorit PlayStation 3-titlar:
(Bildkälla)
bäst konvertera YouTube-video till mp3
En Pomeranian som avvärjer ett lejon på medelgatorna i det post-apokalyptiska Tokyo är det som sålde mig på Tokyo Jungle , för hur kan ett sådant premiss inte lyckas? Ja, det är löjligt, och ja, det är en väsentlig del av överklagandet. Men gräva i, så hittar du ett spel som är långt djupare än vad första intryck antyder. Här finns en riktigt bra design.
Oavsett om du spelar som en kyckling, en flodhäst eller en dinosaurie, finns det ett riktigt mål: att överleva. Djur lever inte för evigt, särskilt inte när det är ett helt krig bland dem Tokyo Jungle är en omfattande samling av arter, så det betyder att äta. Och parning. Och sedan lite mer parning, bara för bra mått - dina barn tjänar ju som extra liv. Egenskaper överlämnas så småningom till kommande generationer när du fullbordar mål och även om din pakets oundvikliga död är permanent kommer inte alla framsteg att gå förlorade för gott.
Det finns en beständighet i varje artstatistik för dem som är villiga att slipa ut den, och heck, att bara låsa upp alla varelser i första hand är ett åtagande. Tokyo Jungle är ungefär ett 'PlayStation' -spel som de kommer, om något sådant existerar - det känns hemma på plattformen och förblir en av mina absoluta favoritupplevelser. Inget PSN-bibliotek är komplett utan det.
Trots min långa kärleksaffär med japanska rollspel, var jag inte alltid så het på dem. Även de ljusaste lågorna har känt att flimra och blekna från tid till annan. Men när natten verkade som den mörkaste, Valkyria Chronicles kom med för att återuppliva mina passioner och få mig att inse varför jag älskade JRPG så mycket i första hand.
Valkyria Chronicles slog verkligen ett ackord med mig. Den visuella designen är lika distinkt som den är fantastisk och liknar någonting i linje med en akvarellmålning som är i rörelse. Striderna är inriktade på traditionella taktiska rollspelelement, men blandar också in visier från tredje person skyttar. Fusionen är mästerligt implementerad och ger en enastående upplevelse som är både fräsch och bekant.
Utöver det, en väl berättad berättelse med en liten nation som fångats upp i en större konflikt analog med andra världskriget, en härlig roll av karaktärer och en känslomässig poäng som binder samman vad som lätt är en av mina favorit titlar under det senaste decenniet.
Hedersomnämnanden: Tales of Xillia , Regn, Killzone 3 , inFamous, The Unfinished Swan
Jag var inte beredd att dyka in Demons själar för första gången. Inte för att det var särskilt utmanande, utan på grund av det faktum att det erbjöd en värld som sällan sett i videospelområdet. I Demons själar , ingenting var heligt, och ingenting stavades ut för dig.
Medan de flesta spel skulle innehålla en omsorgsfull timlång handledning fylld med verktygstips även efter att du lärt dig grunderna, Demons själar låter dig bara springa fri och lära dig reglerna när du går. Det var en lysande strategi, och en som ledde till en mängd olika strategier, upptäckter och förmågan att väsentligen bilda din egen berättelse.
Fastän Mörka själar förde franchisen i framkant, det var dess föregångare som verkligen lade grunden. Även nu, över fyra år senare, Demons själar är fortfarande relevant och ett värdefullt tillägg till PS3-ägarens bibliotek.
För mig är en av de avgörande kännetecknen för den förra generationen experimenteringen med spel vars primära mål inte är att förolämpa något eller någon med ett svärd eller ett vapen. Få titlar förkroppsligar det idealet mer än det företagets erbjudanden. Blomma var ett av de första spelen jag har spelat med fokus på att sprida skönhet, och för detta ändamål drev det hårdvaran på mästerligt sätt.
Trots att han spelar ett vindkast och som inte innehåller något talat eller skriftligt ord, Blomma lyckas fortfarande att berätta en distinkt historia med en full båge av konflikt och lösning. Att den väljer att lösa konflikten genom skapandet snarare än förstörelse hjälper till att göra den till en av de mest minnesvärda upplevelserna på PlayStation 3.
Hedersomnämnande: Killzone 2
bästa webbplatser att titta på anime online gratis
Ja, så mina favoritspel av sista genen verkar alla involvera hur spelet fick mig att känna känslomässigt, och inget annat spel kommer nära hur Resa kan få en person att känna. Spelet är en firande av livet, som kanaliserar allt från hur förlorat man kan känna att man växer upp, ända till dödets tragedi. Låt mig inte ens komma igång med soundtracket och hur det ensamt kan skicka en person genom en våg av känslor heller.
Resa kan vara ett av de enklaste spelen att spela, men hur det får dig att känna efter det är praktiskt taget obeskrivligt.
Okej, mitt favoritspel är Resa, men någon skämt tog redan den. Så, Ni Ingen Kuni kommer på andra plats. Så snart jag såg den första trailern för Ni No Kuni, Jag visste att jag ville gå vilse i sin värld (er). Om du inte hade lagt märke till det ser spelet helt fantastiskt ut, båda i spelet under sina animerade skärmbilder. Det är en värld fylld av oskuld, korruption och kanske viktigast av allt färg. Och jag menar inte bara de pigment och nyanser som spelet använder (som förresten är fantastiska), men jag hänvisar också till de vilda personligheterna som möts under hela spelet. Det är en fantasivärld till skillnad från någon annan.
Åh ja, spelet. Trots mina AI-kontrollerade allierade SUCKING, är kärnspelet mekanik super solid. Pokémon-stilen 'måste fånga dem alla' lockelse är lika stark som någonsin, särskilt med tanke på att det åtföljs av en Pokémon-stil utvecklande mekaniker. Att möta nya monster är spännande och när möjligheten uppstår att fånga en, kanske lite dans kan göras för att fira. Men bara en liten dans. Kanske.
Den sista killen är det första spelet jag köpte på PSN, och det är fortfarande en av mina favoriter. I spelet spelar du som titeln Last Guy, räddar de överlevande från en global monsterattack och leder dem till säkerhet, samtidigt som du undviker fiender som strejkar fram labyrintliknande gator.
Ett sött äktenskap med mekanik som finns i Orm och Pac Man spelet balanserar risk och belöning genom att göra spelaren både kraftfull och sårbar med varje grupp överlevande som samlas in. Fiendetyperna är olika och i kombination dödliga som synd, vilket gör detta helvete till en utmaning. Det är också riktigt coolt att titta på, eftersom alla etapper härrör från flygfotografering av verkliga platser. Definitivt en för att kolla in om du inte har gått in i de äldre titlarna i PSN-biblioteket.
Metal Gear Solid 4 är en nästan perfekt metafor för denna generation av japanska videospel. Det handlar om en gammal man som kämpar mot tiden, funderar över sitt förflutna, motvilligt anpassar sig till nya standarder, självmedveten, rädd, ansträngd, försöker hålla sig tro mot sig själv och samtidigt känna till kraven från världen runt honom. Hideo Kojima är över 50 år gammal. Han gör spel för människor mer än hälften av sin ålder. Jag slår vad om att han känner sig som en gammal orm oftare än inte.
Jag föredrar dess föregångare totalt sett, Metal Gear Solid 4 representerar serien på sitt mest intensiva och självkonflikt. Det finns en spänning här som du inte hittar någon annanstans. Det fungerar så hårt att vara en film och skjuter sedan stora mängder videospellogik direkt i ansiktet. Det kastar dig i enorma dramatiska gevär, men låter dig lyssna på Sea Breeze på din falska iPod medan du kämpar. Det är ett världs-trav-epos och ett litet arkadliknande labyrint-spel på samma gång.
Metal Gear Solid 4 är videospel på korsningen. Det är en serie född på MSX och NES som stirrar på framtiden och inte är säker på vad som kommer att hända. För en kille i trettiotalet som först blev förälskad i videospel på grund av saker som Pac Man och Donkey Kong , det är lätt att förhålla sig med Kojima och hans gripande, åldrande actionhjälte.
Hedersomnämnanden: Yakuza serier, Den sista killen , Guacamelee, Lone Survivor
Jag måste ha stått där i fem minuter. Efter ett tag satte jag till och med min styrenhet. Som att titta på Elizabeth dansa på piren i Bioshock oändlig , Jag ville aldrig att det skulle ta slut. Och att veta det jag var den enda som kunde göra slutet var den svåraste delen.
Jag såg Joel och Ellie titta på girafferna och tiden stod still. Det var det. Det fredligaste, lugnaste ögonblicket skulle någon av dessa karaktärer någonsin uppleva, och jag kunde uppleva det rätt tillsammans med dem. Och det var vackert. Det var perfekt.
Det är svårt att tro, tänka på det nu, att i ett spel fylt med svamphuvudiga zombies och några av de jävla tuffaste mänskliga fienderna som någonsin dyker upp i ett videospel, kommer mitt minne alltid tillbaka till den scenen med girafferna. Men det var det som gjorde Den sista av oss så speciell; Visst, striden var spännande och berättelsen utfördes felfritt, men för mig kommer det alltid att handla om Joel och Ellie, och det korta ögonblick av paus var jag lycklig att dela med dem. Det var ett av de största glädjen jag någonsin har upplevt inom spel, och jag önskar att jag kunde gå tillbaka och leva i det ögonblicket för alltid.
Hedersomnämnanden: Resa , Uncharted 2: Among Thieves
Om det finns en serie, för mig, har det förkroppsligats Mega man i 3D är det Insomniac Ratchet & Clank . I sin kärna handlar spelet om att springa, hoppa, plattforma och spränga fiender bort med galna, överdrivna massiva förstörelsevapen - något Capcoms älskade serie utmärkte sig i 2D-eran. Jag blev förälskad i den lurviga Lombax och hans robotkompis på PlayStation 2, men det var inte förrän deras första stora utflykt på PS3 som verkligen sålde mig på Sonys nya konsol.
Ratchet & Clank Future: Tools of Destruction var det första spelet som oskärpa linjer visuellt mellan en videospel och en Pixar-film. Explosioner full av skräp som flyger på vilket sätt som helst, fantastiskt frodiga världar som är fyllda med mystik, rymdkamp med hög intensitet och några av de mest realistiskt framställda pälsarna som någonsin nådde en videospelkriterare Destruktionsverktyg ett spel som tillfredsställer varje känsla av min kropp. Dess fulla uppföljning, En spricka i tid , var också bra och jag väntar ivrigt på att få tag på mig In i Nexus , men Destruktionsverktyg kommer alltid att ha en plats i mitt hjärta. Som jag sa, det är det som först sålde mig på PS3, och ännu viktigare denna generation av HD-spel.
Hedersomnämnanden: Dragon's Crown, Folklore, 3D Dot Game Heroes, Soldner X-2
