exclusive a journey through journeys soundtrack
Väntar på resans ljudspårsläppningen den 10 april 2012 är som att vänta på själva spelet igen. Jag är otroligt upphetsad och kan inte vänta! Jag hade inte bara en fantastisk tid att spela igenom Resa , utan tvekan tack vare min stadiga kompanjon som fastnade med mig genom hela upplevelsen, men jag älskade det dynamiska utbudet av ljudspåret och hur det svulde att lyfta fram flera viktiga stunder i spelet.
Vi nådde ut till Austin Wintory så snart vi visste att han arbetade med titeln, och vi trodde att det skulle vara en bra tid med soundtrack-släppet i horisonten att få honom att förklara med sina egna ord hur han gick för att skapa poängen och hur de enskilda bitarna tar dig igenom resan som utspelar sig på skärmen. Vi har också prover från poängen för din njutning när du läser hans kommentar till fyra av bitarna från spelet. Observera att fullängdsversionen av 'THRESHOLD' är exklusiv för Destructoid's Soundcloud och att du kan höra ännu fler exemplar utöver de fyra som presenteras här på Austin Wintory's Soundcloud.
Kolla in det, titta på ljudspårets släpp nästa vecka och låt oss veta om dina egna favoritmusikstunder i Resa !
' nascence '
Detta är förmodligen uppenbart temat Resa . Anteckningarna i detta stycke utgör grunden för bokstavligen varje enskild ton i hela spelet, även om ironiskt nog den exakta versionen inte finns någonstans i spelet. Jag skrev det samma dag som jag anställdes, ungefär tre år innan Resa kom ut. Den sista versionen har en liveorkester men om du lyssnar noga till versionen i trailern kommer du att höra att det gjordes med prover då (endast orkester; cello och basflöjten spelades in den första dagen och det är samma inspelningar) ).
Cellen, som överallt i spelet, spelas av Tina Guo (www.TinaGuo.com) som är en mycket speciell talang och kär vän. Hennes föreställningar är verkligen ryggraden i allt spelet är musikaliskt. Och likaså är basflöjten, spelad av Amy Tatum, av stor betydelse och återkommer senare.
'TRÖSKEL'
Det här spåret omfattar mest all den musik du möter i den öppna öknen efter att du först snubblat på öknen. Flöjten (igen Amy Tatum) leder vägen, och nu förenas med viola solos av Rodney Wirtz. Det är en sortsdans (med tillhörande flurries på harpa, spelad av Charissa Barger och naturligtvis Tina på cello). Jag kände alltid att dessa små fiskliknande tyger varelser var mycket charmiga och ville att musiken skulle känna sig lite uppfriskande. En överraskning, som att du kanske blir avskakad av den lekfullhet som finns i den annars dyster världen.
När spåret går vidare hör du fler återfall av basflöjten och en hel del elektroniska strukturer från tidigare i partituret. Det finns några friheter med albumet här som tillåter mig att presentera föreställningar som du annars inte kan höra i spelet (till exempel harp- / flöjduettens överraskning som inträffar vid 2:37).
Det är också anmärkningsvärt att orkestern gör det första, väldigt subtila, utseende i detta spår klockan 4:12 (i spelet när du ser meteor på himlen ovanför dig)
'VÄG AV PRÖVNINGAR'
Dessa signaler följer din sandsurfing efter att ha lämnat den öppna öknen. För någon som verkligen älskar att skriva för att presentera fantastiska artister representerar dessa signaler ren himmel. Tina, Amy, Charissa och Rodney spelar det levande helvetet ur dessa ledtrådar, särskilt Tina runt vars virtuösa cellosolo hela avsnittet byggdes. Orkestern gör ett mer uttalat utseende under den vackra solnedgångtunneln ungefär 3:00. Inspelning av detta var också en glädje. Orkestern i Makedonien (dirigerad av Oleg Kontradenko) spelade med mycket känslor och lyrik som inte kunde ha passat Resa något bättre!
'APOTEOS'
Det här spåret åtföljer spelets finale, som jag undviker att diskutera i konkreta detaljer för att undvika spoilers. Men onödigt att säga att det är det kulminerande ögonblicket för allt.
Poängen i stor skala är en elektronik som utvecklas till orkester, och detta är i grunden den slutliga destinationen för den resan (har har). Musiken är ganska mycket kontrapuntal och det var ren magi att spela in med Macedonia Radio Symphony Orchestra. Vi tillbringade verkligen lång tid på att spika framförandet och de tycktes ha blivit riktiga. Det var verkligen en kompositörs dröm.
Det kommer förmodligen inte som någon överraskning att jag skrev denna cue till synes tusen gånger. Den exakta tonen i spelets slut var något vi tippade med helt till slutet, men särskilt musikaliskt tyckte jag att jag var väldigt svår att tillfredsställa. Till en början var alla mina utkast för långsamma, och strävade efter en viss känsla av övertygelse och lugn. Sedan förstärkte jag energin men det kändes som ett jag eller något slags scherzo. Alldeles för snabbt och frenetiskt. Jag började bli ganska trött och frustrerad och så småningom bara sätta ner den och arbetade på andra områden. Sedan satt spontant en söndag bara ner och började skriva och det här stycket kom ut. Jag var inte övertygad om att det var rätt men jag skickade det till det företaget och möttes med ganska omedelbar positiv feedback. Så jag tänkte lite mer på det och kändes äntligen som om jag hade det.