final fantasy vis dancing mad
( Redaktörens anmärkning: Vi är inte bara en (rad) nyhetssajt - vi publicerar också åsikter / redaktionella artiklar från vårt samhälle och anställda som den här, även om vi är medvetna om att det kanske inte kommer med åsikter från Destructoid som helhet, eller hur våra mammor väckte oss. Vill du publicera din egen artikel som svar? Publicera det nu på våra communitybloggar. )
hur öppnar man en apk-fil
En sak jag är tacksam för i mitt liv är att växa upp med en bakgrund i klassisk musikuppskattning. Jag minns att mina föräldrar hade en post av Prokofievs Peter och vargen hemma, och jag lyssnade på det hela tiden. Djupet på musiken var fascinerande för min lilla hjärna, särskilt jämfört med de barnsliga Disney-låtarna och bubblegum-pop-hits från 90-talet som jag annars skulle höra på radio. Men orsaken till att det här arbetet hjälpte mig med att förstå musik var att det specifikt var inriktat på barnen för att lära dem att välja ut leitmotiv, eller unika, upprepade fraser i låtarna. Leitmotiv används ofta i klassiska verk för att berätta en historia, och vissa instrument eller melodier kan representera människor, känslor, händelser och andra delar av historien. Många ljudspår fortsätter att använda den här enheten i sina låtar och kan ge intressanta ledtrådar (eller spoilrar!) För dem som lyssnar tillräckligt nära. Videogames är inget undantag, och att uppmärksamma detaljer i bakgrundsmusiken kan ofta hjälpa till att få en djupare förståelse av vad som verkligen händer bakom kulisserna.
Ett videospel som använder Leitmotiv till stor effekt är Final Fantasy VI . Varje karaktär har sitt eget tema, av vilka några används någon annanstans i spelet för att beteckna en koppling mellan de två. Till exempel är Celes tema helt klart en variant av 'Aria de Mezzo Carattere', den låten hon spelar under den berömda operasekvensen. Det är inte bara en slump; det representerar hennes tillväxt från en isig imperiumgeneral till att omfamna hennes kärlek till Locke under andra halvan av spelet, vilket ger henne styrkan att fortsätta leva sitt liv - precis som karaktären av Maria gjorde i operascenen. Men en låt i spelet står framför allt resten när det gäller att använda och manipulera leitmotiv för att berätta en historia, den låten är Dancing Mad.
Dancing Mad är, för att uttrycka det otydligt, det bästa jävla slutliga bosstema som finns. (Ja, ännu bättre än One-Winged Angel!) Och även om jag uppskattade den tekniska behärskningen av låten och dess användning av klassiska stilar, förstod jag inte helt dess verkliga komplexitet och omfattning förrän nyligen. Jag hittade en bra pianotranskription av den tidigare i år och började lära mig att spela den. Det var inte förrän jag satte mig ner och började välja sången från varandra, att jag kände igen hur det passade ihop, i en perfekt karaktärstudie av skurken som den representerar. Jag blev alltid buggad av det faktum att Kefka tycktes vara den enda skurken i Final Fantasy historia som gjorde det inte ha ett minnesvärt slutanförande efter att hjältarna besegrade honom. Han bleknar bara bort och tornet kollapsar runt honom. Då insåg jag att jag tittade på hans kamp på fel sätt. Hans hela bosstema är hans sista tal, som beskriver hans uppgång till makten och beklagar hans eventuella nederlag. För att dela upp det och illustrera vad jag menar ska jag dela upp stycket i dess fyra distinkta rörelser.
Som referens:
c # intervjufrågor och svar för erfarna med exempel
'Dancing Mad' del 1
Dancing Mad Del 2
skillnad mellan implicit och uttrycklig väntan i selen
Första rörelsen - Intro (0:00 - 4:29)
Början av den här låten borde vara bekant för de som har spelat igenom FFVI , eftersom det är praktiskt taget identiskt med en annan låt: 'Catastrophe' som spelades under ... tja, katastrofen på den flytande kontinentet där Kefka får ultimat magisk kraft och effektivt blir en gud. Men den faktiska spelaren förväntade sig sannolikt en mycket annan utbetalning. Allt som leder fram till den flytande kontinenten känns som spelets finale. Historien har redan förfalskat dig en gång ('Visst, suckers, vi kommer att stoppa kriget och förmedla en fred med återvändarna ... INTE!'), Så hur många av er trodde att du faktiskt skulle kämpa kejsaren Gestahl på riktigt ? Endast Kefka sticker honom i ryggen och förstör världen på sina egna villkor.
Vänta, va?
Låten 'Catastrophe' representerar samma besvikelse genom att först bygga upp med kraftfulla ackord och sedan dra tillbaka rätt innan klimatet bör träffa. Den första rörelsen av Dancing Mad träffar klimaxet ordentligt och säger 'Inga fler förseningar! Detta är verkligen den sista chefen! Vi svär! ' Det rakt ståtar om det, med ett kyrkorgel, tympanis och pseudokoralsång i bakgrunden. Och när det gäller chefen själv representerar det Kefka som också skryter med sin makt. Han har blivit källan till all magi i världen och har tillbringat den sista halvan av spelet med att fånga civila med sitt allsmäktiga ljus av domen från sitt torn, som ett uttråkat barn som stekar myror med ett förstoringsglas, och nu har du djärvhet att utmana hans makt? Kefka hela motivationen för att förråda Gestahl fick mer makt, och nu vinner han sig i sin seger innan ditt olyckliga band av missförslag kallas ett 'parti'.
Andra rörelsen - Skämt (4:30 - 8:12)
Kraft kommer dock alltid till ett pris, och för många skurkar är det priset ofta förnuft. Okej, så Kefka var batshit till att börja med, men under första halvan av spelet var det roligt att titta på honom springa runt i hans ojämnt brokiga cirkusdräkt ... tills han förgiftade Doma. Men sedan tjänades rättvisan och han sattes i fängelse, och det var roligt att se honom förbannad, göra tomma hot vid hämnd ... tills han släpptes och massakrerade alla dessa espers för deras magit i Thamasa och heliga skit dödade han bara general Leo ?!
Kort sagt, Kefka verkade oskadlig till en början, eftersom du för all hans vansinniga ilska och förbannelser trodde att han bara var en annan sak av kejsardömet, och antingen skulle beseglas för gott av din egen hand, eller hans herres hand om han kom ut ur kontrollen. Men när spelet fortsätter, i stället för att göra honom mindre skrämmande, gör hans nöthet honom ännu mer skrämmande eftersom hans beteende blir ännu mer oberäkneliga och ondska. Allt detta förvärras i Ruin World där han tillbringar sin tid med att använda sin ultimata kraft för att plocka bort de ensamma överlevande utan någon annan anledning än han gillar att döda dem. Vissa människor hävdar att de bästa skurkarna är de som har sympatiska bakhistorier, tragiska hjältar som gjorde ett misstag och föll från nåd. Kefka är inte sympatisk. Han är ingen tragisk hjälte. Han bryr sig inte om någon uppfattning om ära, lojalitet eller godhet. Han är en skurk för att det är roligt, och denna rörelse tar en skarp vändning till en olycklig, osammanhängande dissonant melodi för att beteckna den ytterligare nedstigningen till galenskap som den ultimata makten har förkunnat honom.
Tredje rörelsen - Toccata och Fugue (8:13 - 12:33)
Detta är verkligen den mest komplexa rörelsen i hela stycket. Det verkar kanske inte så, eftersom det bara involverar ett instrument och förmodligen är det kortaste av de fyra avsnitten. Trots detta är det fortfarande en stämningsfull virtuos prestanda som döljer flera skikt av mening. Först och främst skiftar det från ”galenskapen” i den andra rörelsen till en mer upplyftande, nästan hoppfull humör, som påminner om en gudstjänst. Och om en del av det låter bekant, beror det på att mycket av melodin har skamlöst lyftts från Toccata och Fugue i D Minor , förmodligen det mest kända orgelstycket i all musikhistoria. Allt detta tjänar till att skapa Kefka som att ha uppnått gudomlighet, en punkt som till och med hans utseende under denna del av kampen slår du över huvudet med. Som referens är bilden ovan den tredje nivån i Kefkas bosskamp. Och här är Michelangelo's Pieta.
Men istället för att spela detta rakt är all den religiösa symboliken en hån .
I Kefka är det inget värt i världen. Ingen tro, inget hopp, ingen kärlek och säkert inga gudar. När allt kommer omkring, se hur lätt han stal de tre gudinnorna makter på den flytande kontinenten. Han visar sig själv som denna upplysta varelse för att försöka hamra hem det faktum att allt som hjältarna kämpar för, allt de håller kära är värdelös om han är världens starkaste varelse. Frälsaren som är representerad i Pieta är tänkt att vara mänskligheten, en fysisk manifestation av ljus och sanning. Genom att sätta sig själv i den positionen, med den härliga lovsång i bakgrunden, förnekar han existensen av det ljuset och säger att det enda som finns i mänskliga hjärtan är förtvivlan och förstörelse.
Det kan vara lätt att förbise detta skikt av helignad och helt enkelt anta att Kefka är bara en skurk med ett gudskomplex. Men ledmotiv kommer till undsättning igen! När du lyssnar på musiken, var uppmärksam på motmelodin som börjar kl 8:28. Det är Kefkas tema som transponeras till en annan nyckel. Trots all hållning är Kefka fortfarande samma förvirrade clown, bara klädd i en annan dräkt av trots.
Fjärde rörelsen - alldeles fin (12:34 - 18:38)
Jag ska vara ärlig. Den här delen av låten bugade mig alltid. Början av det öppnar upp med en överraskning av öppningstemat från början av spelet. Till skillnad från 'Catastrophe', replikeras den här låten exakt , köra hem det faktum att du nu är i slutet; berättelsen har kommit hela cirkeln. Kefkas ultimata form stiger ned från himlen i en glans av härlighet för att avsluta det hela. Resten av låten har varit absurd episk, och spelaren eller lyssnaren antar att finalen slutlig rörelse kommer att vara statens statskupp och väntar ivrigt på slutet av detta hörande mästerverk när Kefka levererar sina sista ord ...
Och sedan slår slagverket in. Inga fler orkestreringar, inga fler pseudo-latinska sång och det en gång stolta kyrkorgelet har ersatts av ett mindre, dinky vassorgel. Det var ett så stort avvikelse från resten av låten att det var mycket nedslående för mig först. Sedan slutade jag titta på det som ett stycke på egen hand, men finalen för Kefkas karaktär. Så han har fått den ultimata kraften, rasade mot himlen och spottade inför alla hopp och drömmar som hjältarna bar med sig till den slutliga boss-showdownen. Men trots hans ansträngningar har de redan slått hans vridna torn, och han tvingas nu slåss alla hjältar ansikte mot ansikte snarare än att bara slå dem från ovan. Fasaden som antyddes i den tredje rörelsen är nu uppenbar och snabbt smuldrar bort. Han förlorar och börjar nu inse att all hans makt kanske inte räcker för att besegra hjältarna. Varför inte?
Om du märker musiken är det ett remix av Kefkas tema och 'Battle to the Death', den låten som spelas under slagsmål mot Atma-vapnet och de tre gudinnastatyerna. Hans sista tema, leitmotivet som ska representera det han står för, står för inget annat än destruktiv kraft och sitt eget ego. Alla hans HATE mot 'kapitlen från en självhjälpsbroschyr' kan inte rädda honom nu.
Och han vet det. Efter att ha kastat sitt största humöranfall i sitt liv, skiftar sången plötsligt igen . Men istället för ilska, hat eller till och med rädsla för hans förestående undergång blir musiken USA . Jag sa tidigare att Kefka inte var sympatisk. Jag drar tillbaka detta uttalande mot bakgrund av denna slutliga svans. Han har spenderat hela spelet 'att bygga ett monument för obefintlighet', men nu när han står inför det själv ... har han inget raseri kvar. Endast acceptans. Han säger ingenting när han försvinner i döden, eftersom det inte finns något att säga. Hela hans syfte i livet var att skapa förstörelse och kaos, så att helt förstöras själv verkar ett passande slut.
Sammanfattningsvis, Dancing Mad är det mest välkonstruerade, komplexa och tankeväckande bosstemat i videospelhistoria. Inte baserat på låten som helhet, utan på detaljerna och utvecklingen av stycket genom striden. Det representerar perfekt skurken du slåss, såväl som resan genom spelet för att komma till den punkten. Andra episkt orkestrerade teman kan ha fördelen med bättre ljudkvalitet när teknologin utvecklats, men styrkan hos den här låten förlitar sig inte på ljudets tydlighet, men hur detta ljud manipuleras och konstrueras för att bygga ett stycke som står på egen hand som ett konstverk.
Bonusfunktioner
Live Orchestrated version - SPELA-konsert på operahuset i Sydney.
Black Mages ver. Del 1 och del 2