final fantasy xiv s voice actors teach us how break into field 118166
'Jag skulle säga att bli nyfiken på din röst och andras röster'
De Final Fantasy XIV röstskådespelare är inte bara häpnadsväckande stor vid denna tidpunkt , men det är också imponerande. Den känslomässiga och ofta dramatiska handlingen i Final Fantasy XIV är ett stort dragplåster, och de skådespelarna hjälper till att göra det hela till liv. Jag hade nöjet att sitta ner med några av dem för att prata butik och se hur allt går.
process för defekthantering i programvarutestning
En sak som folk ofta glömmer är att röstskådespelare är skådespelare: det ligger i namnet! Så jag ville kicka igång min tid med skådespelarna genom att fråga dem individuellt om de hade några tips för att ta sig in i branschen. Det har faktiskt varit en livslång dröm för mig att ge en röst till en karaktär, och jag är säker på att några av er som läser det här också delar samma strävan.
Bethan Walker, som spelar Alisaie, har några kloka råd att kicka igång:
Lär dig ditt hantverk, hantverket att skådespeleri först, innan du närmar dig det tekniska med röstskådespeleri. Titta på kvalitetsteater, film och tv samt spela spel. Lyssna på andra röstskådespelare så mycket du kan och studera vad som gör deras verk trovärdigt och rörande. Lär dig om vem som får arbete i det här landet och var. Stöd deras arbete och gör dig känd för dem. Det är en väldigt lång och långsam process men så värt det när du får en bra kontakt och kan börja få kvalitet att fungera tillsammans. Sociala medier är också ett kraftfullt verktyg, det finns mycket att lära sig genom att följa rätt personer och stötta dem.
Walker kastade också lite ljus över hur de närmar sig sin roll som Alisaie, som har haft mycket kött att tugga på under de senaste åren. Jag ledde genom att prata om hur stor räckvidd karaktären har och hur det påverkar deras prestation:
Jag håller med om att det finns ett stort utbud i den här rollen, det är en av anledningarna till att jag älskar att spela henne så mycket. Jag tror att det bara handlar om att ansluta till sanningen i scenen. Manuset är en sådan gåva till mig eftersom det är så skickligt utformat att mycket av arbetet görs åt mig. Jag måste bara spela hennes sanning och göra mitt bästa för att leverera den mest ärliga prestation jag kan. En inspelningssession kan se att jag måste utföra hennes högsta och lägsta toppar med kort tid emellan, så förberedelser är nyckeln. Jag måste engagera mig fullt ut i texten och engagera mig i ögonblicket bakom mikrofonen både känslomässigt och fysiskt. Jag har lärt mig under åren att det inte ger någonting att vara artig och försiktig i prestation. Om jag engagerar mig genom att springa, eller efterlikna vad Alisaie gör, oavsett om det är att slåss eller skratta, gör bara hela föreställningen levande.
Fanfavoriten Colin Ryan, som röstar den okuvliga Alphinaud, hade detta att säga när han gick in i röstskådespelarvärlden:
Jag skulle säga att bli nyfiken på din röst och andras röster. Spela och experimentera med din röst som om den vore ett musikinstrument, ha kul med den och utforska vad den kan göra, varje aspekt av den. Om du vill ha en långvarig karriär skulle jag säga att titta på lite röstträning om du inte redan har haft någon. Kraven på röstskådespelare, särskilt för videospel, blir allt mer extrema och du måste veta hur du tar hand om din röst för att vara säker i studion. Om formell utbildning inte är ett alternativ och jag vet hur dyrt det kan bli, finns det massor av gratisresurser online och på YouTube om du söker efter dem. Att få ihop en röstrulle och skicka ut den till röstagenter skulle förmodligen vara nästa steg. Lycka till!
De blev också förvirrade när jag sa till dem att deras framträdande skulle leva vidare i många år framöver, givet FFXIV 's eviga arv och den positiva reaktionen från fansen kring Alphinaud:
Wow, ja du har rätt, min prestation kommer att vara längre än mig *stirrar ut i rymden*. Jag blir ständigt överväldigad av den kärlek som fansen har för spelet och för Alphinaud, jag hade ingen aning när jag först registrerade mig att det skulle få den inverkan det har haft. Det har definitivt påverkat hur jag spelar replikerna med Warrior of Light; Jag vet att ni alla där ute älskar spelet och är så investerade i berättelsen, jag känner att jag kan få direkt kontakt med alla som spelar när jag spelar in dessa rader. Jag tror att den här senaste expansionen förmodligen är den bästa när det gäller att skriva, den talar så tydligt till vad som händer i vår egen värld just nu, och det fanns en hel del ögonblick då jag verkligen blev rörd när jag spelade in den.
Timothy Watson (Urianger) noterar att det kommer att ta tid att slå igenom och att ha tålamod:
En röstskådespelares förhållande till mikrofonen, ungefär som en filmskådespelares förhållande till kameran, tar ett tag att utveckla! Lyssna på andra och lyssna på dig själv. Idag är våra smartphones miniinspelningsstudior – så skriv, spela in och lyssna. Radera. Upprepa! Bestäm var dina styrkor och svagheter ligger och var realistisk om dem. Gör inte vilda påståenden om mångsidighet som du inte är säker på att du kan leva upp till – ett brett utbud är bra, men likaså kan en anmärkningsvärd signaturröst vara ett fantastiskt försäljningsargument. Viktigast av allt, kom ihåg – oavsett om ditt manus är en rad eller femtio sidor långt – att du är en historieberättare.
Och de tog sig tid att dela med sig av sina favoritscener:
hur man gör en rad strängar
Ibland har Urianger ett utökat avsnitt av prosa där han beskriver händelser som han har upplevt (eller profeterat) utanför kameran. Jag minns en sådan från Shadowbringers, till Thancred, tror jag. Hans detaljerade och poetiska leveransstil kommer verkligen till sin rätt i dessa ögonblick och är särskilt givande ur en röstskådespelares perspektiv.
Robyn Addison har funnits länge och uttryckt Y’shtola och noterar att erfarenhet utifrån kan hjälpa:
Baserat på min egen erfarenhet tror jag att ett brett utbud av skådespelarerfarenhet hjälper mig att bli en bättre röstskådespelare. Att arbeta på scen och på TV har hjälpt mig att få förtroende inom alla områden i branschen och gjort mig till en bättre röstskådespelare som ett resultat. Att lyssna på röstskådespelarna/föreställningarna och fundera på vad som gör dem bra/varför du gillar dem hjälper också. Att höra en karaktär du älskar i ett tv-spel eller animation och tänka, åh, jag älskar vad den skådespelaren gjorde med den delen kan ge dig idéer när du är i båset.
Att ha kul när du kan är en av de viktigaste sakerna att aldrig tappa ur sikte i någon aspekt av livet. På frågan om de någonsin känner press när de uttrycker en sådan monumental karaktär, svettades inte Addison:
Kanske naivt har jag aldrig känt någon press när jag spelar in Y’shtola... Främst för att jag har så roligt med henne, har jag lätt för att njuta av äventyret!
Peter Bramhill (Thancred) har några bra praktiska råd, och ärligt talat, deras svar blåste bort mig. Jag är inte säker på att jag kan gilla Thancred mer än vad jag redan gör vid det här laget!
Hej, jag är så glad att du är intresserad av att komma in i röstskådespelerivärlden och jag hoppas att jag kan ge dig några tips som kan vara användbara för att hjälpa dig på vägen. Att få en voice-over-agent bör vara ditt mål så småningom, någon som kommer att kunna ge dig jobb och 'få din röst där ute.' För detta kommer du att behöva en showreel som visar upp din röst. Slå upp några av de stora byråerna online och lyssna på deras kunders showreels för att ge dig en idé. Men det finns massor av saker du kan göra för att hjälpa dig själv under tiden. Först, öva så mycket du kan spela in din röst. Jag vet att detta låter självklart men ju mer bekväm du blir framför en mikrofon desto bättre kommer du att bli när du försöker skapa en karaktär. Så om du har en mikrofon hemma (det behöver inte vara dyrt) kan du lära dig mycket om hur din röst låter, det är inte alltid vad du tycker!
Och därifrån kommer du att kunna fundera över vilken typ av karaktärer eller ton som kan passa dig. Ett bra startknep för hur långt bort du ska vara från mikrofonen är att lägga ut hela handen, lägga tumspetsen mot läpparna och sedan sätta lillfingret på micken! Ta reda på om du föredrar att sitta eller stå, för Thancred har jag alltid funnit att stå upp ger mig den bästa energin för honom. Men var försiktig med oönskade ljud, som att flytta armarna för mycket eller stampa med fötterna, detta är särskilt oemotståndligt under strids- eller actionscener! Du måste försöka hitta ett sätt att kanalisera den fysiska energin bara in i rösten. Försök att lyssna på några av dina favoritspel eller animerade filmer med slutna ögon, eller så kan radiospel, ljudböcker och till och med radioannonser vara en bra källa för att höra hur människor hittar olika sätt att kommunicera känslor eller handling bara med rösten. Ta dig tid att förstå hur volymen fungerar, till exempel med Thancred kan han ha några mycket vemodiga inre monologögonblick tillsammans med några extrema stridsrop och allt däremellan, lär dig hur du styr projektionen av din röst för att ge illusionen av att prata med någon långt borta eller till och med att bara prata med dig själv.
Och akta dig för det fruktade 'poppande p-ljudet', kommer du att få reda på! Några roligare tips skulle vara, kom ihåg att undvika bullriga smycken och klockor, försök att inte ha dragkedjor eller högljudda material, inga pipiga sneakers snälla, ta det där bytet och nycklarna ur fickorna, åh och ha alltid ett äpple eller två i närheten: de är min favorit för en klar gom, sänk bara tänderna i och sug, ta inte en tugga, de är det bästa för att undvika det fruktade 'klackande' ljudet, speciellt vid långa röstsessioner. När jag är klar med några timmar av Thancred är jag alltid omgiven av ett par äpplen som är genomborrade i tänderna! Till sist vill jag önska dig all lycka i världen med att bli röstskådespelare, var uthållig, håll dig positiv, håll dig fokuserad så kommer du dit, kom ihåg att det bara finns en röst som din i världen. Jag ser fram emot att höra din karaktär genom mina hörlurar i en framtida röstbås, vem vet, du kanske bara är Thancreds nya vän eller till och med hans fiende, för din skull hoppas jag att det inte är det senare!
Seriöst, jag hoppas att detta hjälper till och med en person att få en VA-spelning en dag: att ha ett par tandpiercade äpplen i närheten är på jakt efter bästa råd 2021. De gav mig också ett lika robust svar när jag frågade om utseendet på karaktär informerade någon del av deras prestanda (Thancred är trots allt snygg!):
Vilken bra fråga, när det gäller Thancred, skulle jag säga att hans utseende definitivt spelar en roll i framträdandet. Till exempel, när jag kom ombord i 'Heavensward', fick jag en teckning av Thancreds nya återgivning som visade sig vara en mycket hjälpsam bit av pusselbiten när det gällde att hitta hans röst. Utan en visuell referens skulle man kunna anta att han inte var en så karismatisk och snygg närvaro och därför kunde hans snälla skämt till damerna ha fått en mer ironisk eller lite behövande ton, snarare än hans säkerfotade, smidiga slängförlossning vilket kan vara så roligt att spela. Min första reaktion när jag först såg Thancred var att han var en oemotståndlig blandning av en stilig men ful krigare, någon som såg ut att ha utvecklat sitt utseende under många år och erfarenheter och slutade med något med både personlighet och praktisk.
Äran för detta måste gå till artisterna och designers av showen som har gjort ett otroligt jobb. Andra användbara bilder är när du kan se hur han kommer att röra sig i en scen du uttrycker, detta är inte alltid möjligt när vi spelar in eftersom grafiken ibland inte är tillräckligt färdig för visning, men vid de tillfällena, bara för att se hur Thancred rör sig och håller sig kan verkligen informera leveransen av dessa linjer. Det är också en fantastisk visuell nyckel för att komma tillbaka till karaktären, eftersom jag vanligtvis har några månader borta från honom mellan inspelningarna. Summan av kardemumman är att det är en njutning att kunna ha en sådan karismatisk avatar som referens, plus att jag alltid har velat ha en tatuering!
sql fråga intervju frågor för testare
Robert Vernon, som väcker Estinien till liv, hade ett riktigt intressant svar som påminner mig mycket om mina egna externa erfarenheter av branschen. För mig, Soul Reaver var lika förtrollande:
När jag först började spela spel fanns det ingen röstskådespeleri i dem. Jag minns att jag älskade föreställningarna i Soul Reaver när det kom ut, och jag trodde att det skulle vara en fantastisk sak att göra. Jag antar att mitt råd helt enkelt är att lyssna på så mycket som möjligt. Lyssna på människor med liknande röster. Lyssna på dig själv tillbaka. Kritik. Modifiera. Om någon fortfarande menar allvar med det, skaffa en professionell rulle och få ut den. Det tog mig ett år att försöka få en röstagent innan jag till slut gjorde det.
Liksom Addison försöker de att inte känna pressen av att uttrycka en stor karaktär:
Jag tenderar att inte tänka på trycket av det med voiceover, eftersom det finns så lite tid, så du måste vara mycket fokuserad på de intentioner och mål som matas till dig av det kreativa teamet. Om du kände trycket under inspelningssessionen skulle det börja filtrera igenom i rösten. Så du kanaliserar det och använder det där det är lämpligt. Det är väldigt roligt ändå!
Gemma Lawrence (Krile) håller med om att övning ger färdighet, och ger oss ett bra råd för att begränsa saker och ting!
Jag älskar det verkligen. Jag skulle rekommendera att verkligen fördjupa dig i alla olika ljudmedier, oavsett om det är ljuddrama, videospel, animationer etc. De kräver alla lite olika färdigheter och stilar, och det bästa sättet att bekanta dig med det är genom att lyssna, lyssna, lyssnande!