retro chiptunes gjorde skrackfilmsmusiken laskigare och catchigare
Slashdancin till de gamla.
Licensierade spel har gjort sitt bästa för att spika de ursprungliga temalåtarna och andra aspekter av filmmusik. Skräckspel är inte annorlunda, och vi har sett många framgångsrika exempel genom åren.
vad är en swf-fil?
Går så långt tillbaka som de tinny tonerna av Halloween på Atari 2600 är det något med begränsningarna som gör dessa ljudspår ännu läskigare. Utan tillgång till orkestrering eller ens ordentliga syntar har retro-skräckspel hållit fast vid en unik sorts spöklikhet. De är lika charmiga och, i vissa fall, lyckas de få känslan av sitt källmaterial utan att föra över varenda ton. För att hedra dessa ovanliga, hemsökande melodier tar vi en stund för att beröra en handfull av dem.
Spelet där HAN kommer hem
Wizard Video publicerad Halloween för Atari 2600 i oktober 1983, hela fem år efter att John Carpenters banbrytande slasher kom på bio. Tim Martin och Robert Barbers rudimentära ansträngningar innehöll ganska mycket noll från filmen, utanför boxkonsten. Det lyckades dock tekniskt sett bli mer häftig, och de satsade på att inkludera Carpenters oförglömliga tema. Dess enkelhet är en av anledningarna till att den har varit en så benhämmande öronmask i över fyra decennier, så det krävs inte mycket för att hålla dess vibbar intakta.
Är du redo för Freddy?
Det vore en vild underdrift att säga En mardröm på Elm Street gjorde ett besvärligt språng till Nintendos konsol 1990. Side-scrollern kan ha bytt ut Wes Cravens specifika drömscenarier mot fladdermöss, råttor och spindlar, men soundtracket har sin egen charm. Själva spelet publicerades av LJN och utvecklades av Rare, vilket innebar att vi fick en David Wise-poäng som träffade både de läskiga och catchy ändarna av spektrumet.
Chiptunes får mig att må bra!
När det kommer till spökjagare spel du har några val av extremt varierande kvalitet. För tjusig 16-bitars action kan du till exempel titta in i Genesis-spelet. Om du inte känner för att ha roligt kan du ta Ecto-1 för en snurrning spökjagare på NES. Den sistnämnda håller en rimlig faksimil av Ray Parker Jr.s temalåt igång hela tiden. Seriöst, den spelar hela tiden. Märkligt nog, med tanke på deras berömda rättegång mot låten, är den ungefär lika framgångsrik som Huey Lewis-låtarna i LJN:s Tillbaka till framtiden NES-spel. Det viktiga är du känna till du spelar spökjagare , även om du sannolikt inte kommer att rekommendera det till någon annan.
Dessutom kommer du alltid att bli bättre av att spela Nya Ghostbusters II .
Vampyrjägare
Annie Lennox och Wojciech Kilars soundtrack till Francis Ford Coppolas Bram Stokers Dracula är full av svepande orkestrering. Videospelen från 1993 – som tog sig till allt från NES till Game Gear, SNES, Genesis, Amiga och vidare – är det inte. Många av versionerna är väldigt olika varandra, med Game Boy-spelet som ett traditionellt plattformsspel och Sega CD-porten inklusive FMV-scener från filmen. Det fanns till och med ett förstapersons DOS-spel!
Hur olika som vissa av dessa försök än kan vara, finns det några ljudspår i partiet som framgångsrikt framkallar stämningen i källmaterialet. Bram Stokers Dracula på SNES har många minnesvärt passande spår. Vissa är rena stämningsbitar, medan andra driver fram med en mer actioninriktad, Castlevania Momentum.
Sunsoft slår tillbaka
Att ge något företag särskilt högt beröm för sin musik under en generation känd för sina långlivade videospelssoundtracks säger något. Sunsoft lyckades nästan alltid tappa lite dynamit, även när spelen själva inte levde upp till deras låtar. Gremlins 2: The New Batch landade någonstans i mitten när den lanserades på NES och Game Boy 1990. Kompositörerna Naoki Kodaka och Nobuyuki Hara har staplat cv som inkluderar sådana som Läderlappen , Blaster Master , och U-fyra-ia: Sagan .
Sunsofts Gremlins 2 partitur förmedlar den lekfulla, busiga andan i Joe Dantes fjärde väggskande uppföljare med stil. Det är särskilt krispigt, vilket gör att du vill spela det högt innan Play It Loud! var en grej.
hur man schemalägger Instagram-inlägg gratis
Ah, ah, ack, choo, choo, choo
Om det någonsin funnits ett exempel på ett spel som lyckades vara skrämmande samtidigt som det bara tog det absolut nödvändigaste från sin inspiration, är det Fredagen den 13:e på NES. Barn från slutet av 80-talet var lika rädda och förvirrade när de försökte utforska campingplatserna och överleva plötsliga kabinbundna slagsmål mot Jason. Kompositören Hirohiko Takayama ( Karate barnet , Xexyz ) skapade ett tema som är lika läskigt som Ch-ch-ch-ah-ah-ah som hittas under hela slasher-serien Sean S. Cunningham startade redan 1980.
Att utforska Camp Crystal Lake är inte bara undergång och dysterhet. Vissa optimistiska låtar gjorde dess något esoteriska design tolerabel också. Den typ av musikalisk dikotomi du kan hitta i gamla skräckspel som detta är symboliska för genren själv. Skräckfilmer kan vara läskiga som fan, men de kan också vara fåniga och roliga, oavsett om det är avsiktligt eller inte. Om ett skräckspels soundtrack lyckas fånga till och med en liten del av den magin, kommer det alltid att vara värt att återbesöka i någon form.