review suspiria
En arthouseöversyn av Dario Argentos klassiker från 1977 som kommer att berätta och främja publiken (men jag gillade det ... tror jag?)
Luca Guadagnino's andfåddhet kommer att pissa på så många människor. Fans av Dario Argentos original från 1977 kommer att rasa av förändringarna. Fans av Guadagnino's Ring mig med ditt namn kommer att skrämmas av hur brutalt, otäck och sadistisk den här filmen är. Allmänna målgrupper kommer att bli uttråkade av filmens konstgjorda anspråk när den funderar över våld mot kvinnor, politisk revolution och separation och de konstnärliga ritualerna för dans. Tidigare recensioner sa andfåddhet skulle bli årets mor! Det är korrekt när det gäller det delande svaret. Som jag berättade för en vän online, om den här filmen blir högre än en 'F' på Cinemascore, ska jag äta en T-shirt. andfåddhet kommer att bomba, men det kommer att lämna ett helvete av en krater.
Efter att ha skrivit allt detta har Guadagninos mystiska grand guignol-verk kastat mig en förtrollning. Jag kan inte sluta tänka på den här nya versionen av andfåddhet . Jag kan inte ens berätta om jag faktiskt gillar det eller bara beundrar det som ett singel, bonkersverk av splatterkonst. Just nu, andfåddhet 2018 är som ett Rorschach-test gjort med blod.
röstväxlare som arbetar med oenighet
andfåddhet
Regissör: Luca Guadagnino
Betyg: R
Utgivningsdatum: 26 oktober 2018 (NY / LA); 2 november 2018 (bred version)
Guadagnino s andfåddhet är inte en nyinspelning av Argento-filmen från 1977. Det är mer en radikal återintagering av källmaterialet som medvetet gör motsatsen till originalet. Den grundläggande uppsättningen är fortfarande där: Susie Bannion (Dakota Johnson) registrerar sig i en prestigefylld dansakademi, häxa följer. Men Guadagninos film snurrar ut därifrån och utvidgar historiens omfattning utöver Susies kamp på skolan till den politiska striden i ett uppdelat Berlin. Tilda Swinton spelar den olyckliga dansregissören Madame Blanc liksom Dr Jozef Klemperer, en manlig sorgslagen psykoterapeut. Som man känns Swinton effektivt under tung smink och krediteras den fiktiva skådespelaren 'Lutz Ebersdorf'. Det är en dum men tematisk viktig bit av stuntgjutning som jag kommer in på lite.
Silvers andfåddhet var ljus och färgglad, medan Guadagnino's andfåddhet har en dämpad färgpalett. Argentos andfåddhet var en berättelse om att besegra onda häxor, medan Guadagnino's andfåddhet verkar erbjuda ett mer feminint / snett feministiskt tag på trolldom i linje med Robert Eggers ' Häxan . Goblins ikoniska poäng för andfåddhet 1977 var prog som f ** k, medan Thom Yorke's andfåddhet 2018 poäng är sorgligt och diaphanous. Viktigast, andfåddhet 1977 var en mardrömmet saga som drivs av Argentos undermedvetna luriga imperativ. Jag tror inte att det finns någon subtext till originalet andfåddhet , men det behöver inte det. (Många bra filmer gör det inte.) Originalet andfåddhet är en mager, menad, prog-rock dålig drömmaskin, den är tänkt som en sensorisk upplevelse snarare än en intellektuell.
andfåddhet 2018 är full av undertexter, men det är också en fin, mardrömssansande upplevelse. Ett grymt ögonblick i den första tredjedelen av filmen innebär att Susie omfamnar sina förmågor som dansare. Hennes preternaturala talang är genomträngd av övernaturlig kraft, vilket får en rebell student i ett annat rum att vrida sig till en agoniserad mänsklig kringla. De häpnadsväckande knäpparna och skriken i ett rum är avbrutna med skrämmande virvlar och trosor. Det är en fruktansvärt minnesvärd sekvens, och den rena brutaliteten matchar några av de bästa filmdraberna i Argentos karriär. (Sadismen är på nivå med Lucio Fulci i mitten av nivån.) Detta är inte det vackraste ögonblicket i filmen, eller den bästa danssekvensen. Originalet andfåddhet tog dansen för givet, men denna remake, i en av dess mer inspirerade tillägg, gifter sig dans till spellcasting. Inte all magi är verbal, och att luta sig in i de fascinerande somatiska aspekterna av åkallelserna är ett lysande koncept.
Än andfåddhet 2018 vacklar när manusförfattaren David Kajganich försöker lägga till för mycket djup i de sensoriska spänningarna. Jag kände att de större intellektuella bekymmer måste dras ut av publiken genom slutsatser snarare än att antydas av manuset. Till exempel lär vi oss om Susies förtryckta uppväxt i Ohio, men jag är inte säker på vad jag ska göra av hennes karaktärs resa i den här filmen. Det finns en sexuell uppvaknande som kanske sublimeras genom dans; och det finns en empowerment och mognad som uppnås genom dans som en ritual? Jag ser punkt A och punkt Z, men hela mitten av alfabetet verkar begravd. Är detta skapandet och förstörelsens dualitet? Av de moderliga aspekterna av att föra konst till världen? Dansskolans professionella politik kände mig också oklar. Madame Blanc kämpar för överlägsenhet mot den lilla sedda Helena Markos, även om jag inte är säker på varför det ena föredras framför det andra. Är den här bristen på tydlighet ett fall av snyggt vaghet (som är en slöja för tomma och halvformade idéer) eller ogenomskinlig komplexitet (som är en slöja som kastas av ett nätverk av tätt överlagda idéer)?
skillnad mellan testscenario och testfall
Sedan finns hela Dr Jozef Klemperer delplan som jag bara inte är säker på vad jag ska göra med. Det känns som en meditation om de tyska historiens länge förtjusande såren under 1900-talet samt ett ryska om förlorad, olöst kärlek. Det är bra, men det känns också som det är ympat på andfåddhet från en helt annan film. På 152 minuter dras filmen när dess berättande och tematiska avsikter inte är tydliga, och jag var aldrig klar över Dr. Klemperers funktion när han var på skärmen. Jag är fortfarande inte säker på vad jag ska göra av honom nu och undrar till och med hur andfåddhet skulle spela om många av hans scener togs bort. Men så mycket konsistens försvinner om han tas ut. Mager, menad andfåddhet maskin från 1977 har aldrig det här problemet, men kanske min njutning av den här fina, ovanliga omintegreringen av 2018 beror på dessa delar som inte lätt faller på plats och förblir i framkant av mitt sinne; osäkerheter som magneter som lockar uppmärksamhet och mening.
Jag nämnde stuntgjutningen av Tilda Swinton, som 'Lutz Ebersdorf', som Dr. Jozef Klemperer, som passar in i filmens större oro över kvinnlighet och kvinnor. Den huvudsakliga rollen består helt av kvinnor, och det finns inga manliga dansare i skolan. Här är en enklav av kvinnliga konstnärer murade från ett uppdelat Tyskland, givet utrymme att skapa och att vara. En del av deras skapelse råkar vara kroppsvridande magi och eldritch terror, visserligen, men det är också ett utrymme för kvinnlig empowerment. Makt har många former, inte alla vackra och verkligen inte alla bra. Det finns dock en fascinerande dikotomi: det är främst kvinnor framför kameran, men bakom kameran är filmen främst manlig, från Guadagninos riktning till Kajganichs manus och från Yorkes poäng och Sayombhu Mukdeeproms film och danskoreografin av Damien Jalet. Jag undrar hur annorlunda andfåddhet skulle vara om fler kvinnor arbetade bakom kameran, eller hur annorlunda jag skulle uppfatta filmen.
vilken av följande åtgärder inte kunde tillämpas på pekare
Ändå är det kanske en sorts könsmur i skapandet av filmen, speglar klyftan i Berlin, tidsfördelningen mellan Dr. Klemperer och hans fru, skillnaden mellan Ohio och Tyskland (eller Amish och mennoniterna), eller dansakademin och resten av Tyskland som en omvärld, eller Madame Blanc och Helena Markos. Eller kanske jag stirrar för djupt in i filmens blodfläck och läser betydelse i en rent färgstänk. Av någon anledning kan jag inte helt rabattera den här versionen av andfåddhet .
Alla dessa osäkra och olösta känslor om andfåddhet få mig att vilja se det igen. Jag kanske går under bred utgåva bara för att se hur våldsamt publiken avvisar denna film. Trots att jag tror att vissa delar av andfåddhet är en total slog, och även om det inte motiverar sin körning på två och en halv timme, finns det något övertygande om kärnan i denna remake som talar till mig på ett doldt språk.
Jag är inte säker på vad det säger, och jag är inte ens säker på att jag gillar vad den säger om jag kan avkoda den, men jag dras till filmens mystiska lockelse. Kanske, som dans, finns det helt enkelt inga ord för den här känslan. Det här är en annan typ av filmmagi, den typ av besvär som en fråga som gjorts av singulär, förtalande konstverk (till och med dålig konst): Varför talar den här saken till mig trots min skick och vilken dold sak avslöjar det om mig?
