grattis pa 15 arsdagen bioshock
Hylla ett konstnärligt mästerverk av interaktiva medier
Hundratals, om inte tusentals fantastiska spel har kommit ut under de senaste femton åren, men ett som alltid kommer att hamna högst upp på den listan är BioShock , det klassiska FPS-spelet som utspelar sig i undervattensstaden Rapture. Även om det för många känns som att spelet inte kom ut så länge sedan, BioShock släpptes faktiskt den 21 augusti 2007 – för exakt femton år sedan från i söndags, och vi firar jubileet.
Hela BioShock serien fick en remaster och återsläpptes som en samling redan 2016, och när jag spelade om spelen på min PS4 blev jag chockad över hur väl de har åldrats. Visst, grafiken fick en välkommen uppdatering, men spelets design, historia och karaktärer har åldrats som fint vin. Dess ikonografi, från Big Daddies till Splicer-maskerna, har genomsyrat både spelkulturen och popkulturen i stort, som symboler för en otrolig berättelse.
BioShock har ett arv som kommer att leva vidare i spelhistorien, särskilt på grund av dess historia och inställning i Raptures värld. Dess mekanik är massor av roliga och känns fortfarande kraftfull och tillfredsställande att spela, men den revolutionerade inte FPS-genren på grund av dess vapenspel eller magi. Vad folk minns, och verkligen älskar, är spelets estetik och dedikation till att bygga en rik miljö och berättelse.
Det är en av titlarna som spelare pekar på som ett exempel på den fantastiska konst som spel kan vara, särskilt när det kommer till berättande. Jag menar, det är en kritik av Ayn Rands filosofiska idéer om objektivism – oavsett hur väl den faktiskt engagerar sig i dessa idéer, kan jag inte komma på många andra spel som ens har satsat på att prova.
vilka virtuella stationära datorer som körs på Windows OS
BioShock var också i framkant av spelkritiken eftersom det växte fram som en disciplin. Det började särskilt samtalet av den ökända idén om ludonarrativ dissonans , myntad av utvecklaren Clint Hocking i en blogginlägg diskutera spelet. Frasen syftar på att ett spels mekanik inte stämmer överens med ett spels berättelse, och även om det mestadels fallit i onåd i samtal om spelberättelsen, var det ett viktigt steg mot att spelare tar ett spels mekanik, teman, budskap, estetik och övergripande berättelsen beaktas på ett mer seriöst sätt.
BioShock var centrum för den här diskussionen på grund av hur en del av dess mekanik engagerar sig i idén om moral, men jag tror i en större mening att det beror på att spelet var villigt att presentera spelare med tankeväckande idéer som också var relevanta i världen av litteraturkritik, filosofi och så vidare. Utan BioShock , Jag tvivlar på att spelvärlden skulle vara lika robust som den är idag.
För att inte tala om att det bara är väldigt välskrivet. Varje karaktär, från Atlas till Tenenbaum till Ryan, ger oss ett helt nytt perspektiv på Rapture, hur det blev så här och vad det betyder för människorna som hjälpte till att bygga det. Kom inte ens igång med hur otrolig hela sektionen med Sander Cohen är, med all dess dramatiska stil och kusliga scenbilder.
Och jag menar kom igen - Ryans monolog efter twisten i slutet är inget annat än Shakespearean. BioShock populariserade också användningen av ljuddagböcker som en form av berättande i spel, och få andra titlar har lyckats använda mekanikern så effektivt som spelet som skapade dem.
bredd första sökning c ++
När det kommer till konstnärlig vision är det få andra spel som har fokus på att BioShock gör. Varje detalj är på plats, och även om den sista bosskampen är en påfallande brist som jag inte kan förbise, annars är det ett ganska perfekt spel som förtjänar varje beröm det har fått genom åren.
Grattis på 15-årsdagen, BioShock , och tack för att du absolut krossade det som ett av de bästa spelen som någonsin gjorts. Här hoppas vi att Irrationals comeback som Ghost Story Games kan leva upp till hypen i dess mest älskade serie.
Och vad gäller dig, om du aldrig har spelat det, vad gör du? Gå och spela det nu!