lets talk about games that redeemed their franchise
Från värsta till första
Tills jag började skriva denna veckas artikel om Destructoid Discusses, insåg jag inte hur många Rayman spel det fanns. Seriöst, titta på denna Wikipedia-sida. Det är inte nästan lika dåligt som Mario, men fan, Ubisoft kastade säkert Rayman i allt det kunde. Naturligtvis gick inte alla dessa spel över till staterna så jag, som de flesta människor, förmodligen mest förknippade karaktären med hans ursprungliga trio av plattformsspelare. Rayman , Den stora flykten , Hoodlum Havok ; alla utsökta titlar och fortfarande ganska jävla kul att spela.
Sedan kom kaninerna.
Jag ska erkänna att jag var upphetsad för Raymans Raving Rabbids när det var det ursprungliga konceptet: ett fri-roaming actionspel där Rayman kämpade med den invaderande horden av kaniner. På allvar ser detta fantastiskt ut. Men det är inte det Rabbids-spelet vi fick. Det vi fick var en titel liknande många andra som plågade Wii under hela dess existens: en minispelkollektion. Rayman Raving Rabbids följdes av Raving Rabbids 2 , en annan minispelkollektion. Och sedan en annan minispelkollektion. Och då Rabbids går hem , vilket faktiskt är väldigt roligt. Och sedan ytterligare två minispelkollektioner. Jag tror inte ens att Rayman hade något att göra med serien vid den tidpunkten, som hur Spyro blev mindre av en faktor i Skylanders serie när franchisen utvecklades.
Men sedan kom den 15 november 2011. Efter att jag länge blivit trött på rabbinerna och deras upptäckter var jag rätt redo att komma tillbaka till Rayman serier jag älskade. Så den dagen gick jag ut till mitt lokala mål och satte ner mina hårt tjänade kontanter ... för att köpa Fossil Fighters: Champions . jag plockade upp Rayman Origins en vecka senare.
Som en hammare i huvudet, Origins är en trubbig påminnelse om hur bra Rayman och 2D-plattformsspelare kan vara det. Kommer från den nedslående och funktionsdefinerade hamnen i Rayman 2 för 3DS var det en välkommen påminnelse om att Ubisoft fortfarande brydde sig om denna karaktär. Origins och dess uppföljning Legends , samtidigt ett bättre och sämre spel, är fortfarande de bästa exemplen på kraften i UbiArt Framework-motorn och, om du frågar mig, överlägsen Nya Super Mario Bros Wii. och den som plattformsspelare med fyra spelare.
Rayman Origins sparade Rayman och jag skulle gärna vilja se den överförs till PS4, Xbox One eller Nintendo Switch eftersom jag gärna skulle betala 20 $ för en annan resa genom hela Dijiridoos Desert.
Peter Glagowski
Detta kommer förmodligen att låta löjligt för de flesta (särskilt sedan Pokémon slutade aldrig riktigt populärt), men Pokémon X och och typ av re-sparked allas intresse för Nintendos kriterifångstserie. Människor i min åldersgrupp blev antingen döda fans eller föll helt ur vagnen - jag är den senare - men Nintendo tycktes bara tillhandahålla en yngre publik innan X och och kom.
När dessa två titlar träffade verkade det som om hela internet var tillbaka till Poke- feber. Du kunde inte slumpmässigt bläddra igenom Twitter eller Facebook utan att se någon prata om alla de nya varelserna de hade stött på och hur deras förtjusande minnen från det förflutna flyter tillbaka till dem. X och och var en nostalgisk resa som också råkade driva serien framåt på ett massivt sätt.
Så jag antar att dessa spel inte nödvändigtvis 'löser in' franchisen, men de fick definitivt tillbaka den till att bli mycket populär. Roligt för spelet som först introducerade megautvecklingar.
Occams Elektrisk tandborste
Sagan om Undergång franchise har varit en intressant. Jag var runt när den först kom ut och kom ihåg hur fantastisk den upplevelsen var. Doom II skulle fortsätta att ockupera många glada stunder i min hjärna. Då blev det tyst. Konsoler började ha en större närvaro och Doom hade en arv men inte mycket närvaro i den moderna spelvärlden. Sedan Undergång 3 kom ut. Och att läsa wiki för spelet ser ut att ha varit en kritisk och kommersiell framgång. Men jag minns det kände ... ihåligt. Charmen var inte där. Monster garderober och mörker och den jävla ficklampan är dess egna utrustning (ja, jag vet, atmosfär och skit) fick just spelet att känna att det kunde ha varit vilken sci-fi skräckskytte som helst.
Sedan UNDERGÅNG tillkännagavs redan 2016. Jag var skeptisk. Det såg ganska kornigt ut. Men sedan kom den ut och hypen var påtaglig, så jag hyrde den från Gamefly av nyfikenhet. Inte 20 minuter in i spelet och jag transporterades tillbaka till 1994 och min tid med Undergång 2 . Känslan av förundran och glädjen som den knubbiga fläktbärande nerden kände var tillbaka. De gjorde det så enkelt. Det var våldsamt. Det var visceral. Stimuleringen liknade att skjuta kokain direkt i ögongloben. Magin var tillbaka och plötsligt hade ID Software återigen visat oss alla den enkla glädjen att riva och riva.
I en värld som kräver spel växer för att återspegla samhällets komplexitet, är det trevligt att ha ett spel påminna oss om att det finns något djupgående och vackert i enkelheten med att använda motorsåg för att demontera en demon.
Chris Seto
Som en leverantör av fler nischtitlar har jag haft en rättvis andel av ... ska vi säga, inte bra spel. Och Hyperdimension Neptunia mk2 är definitivt ett sådant spel. Från kompensationen var prestandan bara dålig. Låga framerates, ryckiga animationer och bara väldigt snuskig presentation gav inte ett bra första intryck. Så varför satte jag detta på den här listan?
Det finns två skäl.
För det första, trots problemen, kunde du säga att det fanns en solid grund för ett anständigt spel under allt. Det behövdes bara förfining och det var vad vi fick med uppföljaren och omarbetningarna efter det här spelet. Det tog ett tag men du kan inte ringa det senaste Neptunia spel skräp och deras kvalitetsökning började här!
För det andra är jag inte säker på hur många av er som faktiskt kommer ihåg originalen Hyperdimension Neptunia spel (inte Rebirth ) men det var GODAWFUL !!! Spelet var en massiv tråkig grind-fest och begick några avskyvärda synder inom spelmekanik och design, vilket bara gjorde existensen av mk2 lite av ett mirakel.
den bästa videokonverteraren för Mac
Som serien eller inte, Neptunia spel har tagit fram en anständig och solid nisch för sig själv, vilket är överraskande med tanke på den mycket grova start den hade men det går ganska bra för sig själv nu och seriens uppgång började just här!
Kevin McClusky
För det mesta, det bästa spelet i Mario Kart franchise är den senaste. Det förändrades när Mario Kart Wii lanserades 2008. Medan rörelsekontroller och motorcyklar gjorde spelet mer tillgängligt för avslappnade spelare, missade spelet fullständigt poängen i sitt kampläge, vilket krävde att varje lag skulle vara fyllda med bots och förstöra den sista mannen som stod 'Balloon Battle'. De nya spåren inkluderade var också ganska intetsägande och tycktes ta evigt att köra igenom.
Två år senare, en bärbar version av Mario Kart släpptes för 3DS som Mario Kart 7 . Trots att vissa nischbutiker tyckte att spelet var för uppsatt på sitt sätt, tänkte jag MK7 lagt till några fantastiska innovationer som lönade sig på ett stort sätt för Mario Kart 8 på Wii U och Switch. Genom att kunna välja dina däck, chassi och segelflygplan låter varje spelare skapa en kart som passar deras individuella spelstil, och de nya undervattens- och luftsektionerna låter spåren gå platser som de aldrig varit tidigare. Dessutom fick spelet ett faktiskt stridsläge, vilket fick tillbaka Coin Runners och den frag-fest Balloon Battle.
I grund och botten allt du gillar med Mario Kart 8 Deluxe kom från Mario Kart 7. Fortfarande inte säker på varför de skruvade upp stridsläget igen på Wii U, dock.
Anthony Marzano
Super Smash Bros 4 Wii U / Nintendo DS
De tog bort snubbla.
'Nog sagt.
Charlotte Cutts
Mario Mario, Esq. och Link duke ut det från generation till generation för titeln på Nintendo-maskot, så båda förtjänar att ha ganska speciella spel. Jag kan inte tänka på en dålig huvudlinje Mario spel som jag har spelat; till och med sportens spin-offs och party-spel var jättekul. Jag spelade den ständigt kärleksfulla skiten ur Mario och Sonic vid OS tro dig mig. Men det finns några spel i serien som inte riktigt tar andan, även om de är extremt roliga.
Super Mario Sunshine för GameCube fick utmärkta recensioner men hade inte riktigt samma magi om det som dess efterträdare, Super Mario Galaxy för Wii. Rätt från titelskärmen, SMG slår dig i ansiktet med dess majestätiska orkestrala OST; de enorma intergalaktiska miljöerna kändes som om de pressade Wii-kapaciteten, även om spelet kom ut relativt tidigt i konsolens livscykel. Det gav oss en av de starkaste kvinnliga karaktärerna i hela serien och certifierad bästa tjej för Mario Kart , Rosalina. Och vem kan glömma att fylla i en Lumas tum tills han exploderar?
Super Mario Galaxy var ren magi och visade hur Mario franchise bör driva människor att köpa en ny konsol. Historia upprepade sig med släppet av Super Mario Odyssey för Switch för några månader sedan, vilket visade sig vara ett litet steg över Wii U: erna Super Mario 3D World när det gäller flashiness och marknadsförbarhet. EN Mario spelet bör vara en mycket rörande och minnesvärd upplevelse, och Super Mario Galaxy levererade det i spader, trots att vissa av sina föregångare var en millimeter eller två utanför markeringen.
Jonathan Holmes
Mega Man 9, Sonic Mania, och Donkey Kong '94 är bara några av de spel jag kan skriva om här. Det var därför det var svårt för mig att landa på Pac-Man Championship Edition , eftersom det inte ens är det bästa spelet i sin undergrupp (den trofén går fortfarande till Pac-Man CE DX ). Fortfarande, när det gäller att anpassa definitionen av 'serieinlösning', passar inget annat spel bättre på räkningen.
Pac Man var för en tid den mest populära spelserien på planeten. Han hade sin egen tecknad show. Barnen köpte hans handelskort med lådan. Han fick till och med sin egen diskodel med topplista. Inget av det hade någonsin hänt om det inte var för spelets enkla men spännande premiss; springa genom en oändlig labyrint, ät så mycket du kan och försök fly från din oundvikliga död. Ett universellt relatabelt scenario, lätt att hämta men svårt att behärska spelet och en maskot som rivaliserar smiley-ansiktet i ikonisk enkelhet. Allt läggs till ett recept på framgång som ännu inte har replikerats fullt ut, och Namco kastade nästan allt bort.
I åratal var allt vi såg från Pac-Man spel som såg ut och spelade ingenting som de stora som gjorde honom på kartan i första hand. Pac-Land, Pac-Man 2: The New Adventures, Pac-Attack, Pac-in-Time, Pac-Man World, alla spel som var Pac Man endast till namnet. De dominerade Pac-o-sfären under de flesta av 90-talet, nästan fullständigt förmörkande av den lilla gula bollmannens solskenår under 80-talet. De måste ha sålt tillräckligt bra, annars skulle Namco inte ha hållit dem komma, men för äkta fans av originalet Pac Man , de underhållade huvudskrapare i bästa fall eller deformerade utsäljningar i värsta fall.
Det var därför det var en sådan lättnad att se Pac-Man Championship Edition släpps till kritisk och kommersiell framgång. Det gav verkliga Pac Man tillbaka till fronten, där det lyckades stanna i bra tio år nu, tack vare flera Championship Edition uppföljare. Personligen hoppas jag att denna lilla pac-er aldrig slutar att pacera.
Rik mästare
Resident Evil var en serie som verkligen formade min kärlek till den ursprungliga PlayStation. När jag blev äldre fortsatte spelen att fånga mitt intresse, Resident 4 är lätt i mina 10 bästa spel någonsin. Det är ett jävla nästan perfekt exempel på serien som parar ihop den perfekta mängden action och skräcköverlevnad.
Jag är något av en Resident Evil 5 apologet. Jag står vid att det är en perfekt kompetent co-op-shooter, men det kan luta sig på actionelement lite för mycket. Resident Evil 6 å andra sidan är en hemsk röra. Jag var inte säker på att någonting skulle föra mig tillbaka till Raccoon City efter det, men sedan kom jag Resident Evil 7 .
Serien tar sitt första steg i 3D och drar tillbaka sina skräckrötter på ett stort sätt. Baker House är en skrämmande labyrint och familjen själva skapar stora ständiga hot. Jag spelade spelet helt och hållet i VR bara för att mina glädjen. Kikar försiktigt genom dörrar och stannar ett ögonblick för att få andetag efter ett stort fiendemöte. Jag hade inte känt legitim rädsla i ett spel tidigare eller åtminstone inte på nivån Resident Evil 7 skrämde mig.
Jag är inte säker på vart Capcoms skräckskytte går härifrån, men jag hoppas säkert att den fortsätter att omfamna både sina skräckrötter och VR-teknik. Jag skulle inte ha något emot att återvända till Spencer Mansion i VR.
Marcel Hoang
Jag tror Street Fighter IV löste inte in serien sedan Tredje strejken hade funnits ett tag innan det. Varje huvudsaklig gatukämpe spelet före IV berömdes på något sätt om jag var tvungen att gissa. Jag menar, jag tror att versionerna förut Tredje strejken var konstiga men de var inte dåliga.
Så ja, det här inlägget är att antyda det bredare konceptet som jag tror att alla tillskrivs SFIV : att det återgick kampspelsgenren som helhet. EVO skulle inte vara på ESPN2 om det inte var för SFIV genom att reanimera liken av kampspel efter genren som helhet genomgick en mini-krasch tack vare konkurrensens rus sedan Street Fighter II . jag menar Tatueringsmordare ? Skojar du? Scenen skulle förmodligen fortfarande leva på på ett subtilare sätt, men tack till SFIV för att få tillbaka kampspel till rampljuset, alla och deras mormor vet vem Daigo är, Justin Wong, Alex Valle, Sanford Kelly, SonicFox, och ännu fler människor äger en pinne nu.
Gud välsignar också Poonkos Seth.
Josh Tolentino
Det kanske är lite tidigt för mig att förklara detta, men jag skulle hävda det Final Fantasy XV verkligen löst in Final Fantasy franchise, åtminstone i mina ögon. Och jag säger detta som en person som inte tänkte Final Fantasy XIII var så illa! Men trots att jag tycker att kritiken mot den specifika serien är överdriven, kan ingen förneka att debakelet av final Trilogin, oavsett fördelarna med de enskilda spelen (som, återigen, jag hävdar är undervärderade), skadade märket kraftigt.
De röster som kräver Final Fantasy att antingen komma med tiderna eller bara dö ut hade aldrig varit högre än efter final (med en vridning av kniven från det fruktansvärda tillståndet Final Fantasy XIV originalinkarnation), och till och med ett företag som Square Enix kunde inte låta bli att märka. I slutändan var det som krävdes att få in människor som kunde höja fartyget efter år av slingrande och släcka ett spel. Och i slutändan visade det mig, trots att det var klart oavslutat och felaktigt i vissa viktiga avseenden Final Fantasy spel kan faktiskt känns som en samtida titel och inte bara en påminnelse om att jag aldrig kommer att känna som jag gjorde 1995, när jag slutade spela Final Fantasy VI (ingen Final Fantasy III ) för att jag var 11 år och inte kunde ta reda på hur jag skulle gå vidare i World of Ruin, eller hur jag kände när jag betalade en månads ersättning för att hämta en bootleg-kopia Final Fantasy VII att spela på min systers pojkväns PlayStation.
Oavsett om det är tack vare den tydligt ultramoderna estetiken, eller kanske dess något för moderna affärsmodeller (inte helt nöjda med DLC-systemen, kommer jag att erkänna), Final Fantasy XV känns som ett spel jag kan njuta av som en dumpig 30-något, utan att behöva trylla fram teen mig.
Chris Moses
Dödligt Kombat (2011) var en fansdröm. Från MK3 framåt, Boon och Co. skruvade runt med franchisen, vilket leder till en överdriven lista över nobodies, slarviga 3D-kontroller och hemska gimmicks som scenfara och vapen. Men Mortal Kombat 2011 var en välbehövlig smack på den stora ol återställningsknappen.
Genom att spola tillbaka klockan till när franchisen var på sin höjd, gick de nyrekryterade NetherRealm Studios tillbaka till det som förde dem till dansen: pulsslag, tvådimensionell gameplay, löjligt våldsamma efterbehandlare, framåtriktad musik och ikoniska karaktärer. Bekanta ansikten och orter från arkaddagarna tidigare fick en modern omarbetning, med seriens förvirrade lore omstartade via ett utmärkt Story Mode, som sätter en ny standard i kämparna för enspelares innehåll.
Framför allt kändes det bara jävla bra att spela. Borta var de tröga, polygonala modellerna, gimmickfyllda scener och alltför beroende av dålig komedi. MK återvände till skarp, skicklig strid, genomtänkt med surrningar av olens ultraviolens. Från programlista till historia, från scener till musik, Dödligt Kombat kändes som en gåva till de som aldrig tappat hoppet om att serien skulle hitta sig igen. Det är fortfarande en av de bästa omstart av videospel.
Åh, och det var den fantastiska scenen där Sindel sparkade den levande skiten ur alla .
*****
Så många fantastiska spel, så många franchisesparingar som utvecklats av utvecklare som granskar exakt vad spelarna vill ha. Förhoppningsvis kan andra utvecklare som välter i medelmåttighet se på dessa spel som ritningar för vad de borde göra framöver. Jag tittar på dig, Dead Rising utvecklare.
