Nio fantastiska retroinspirerade indies du kan spela idag

nio fantastiska retroinspirerade indies du kan spela idag

Många indietitlar under de senaste åren har hämtat visuell inspiration från tidigare generationer. En del hämtar från NES- och SNES-epoken, men på senare tid har fler tagit spår från PS1/N64-generationen.

Dessa distinkta visuella ekon från tidigare år har utan tvekan gjort det mycket lättare att uppskatta det estetiska medan man spelar något särskilt modernt. Åtminstone är det så jag ser på många av dessa spel, eftersom enstaka besök hos tidigare generationer ibland kan vara smärtsamma.

Som sagt, några av de bästa spelen från de senaste åren har retrospel att tacka, oavsett om det är plattformsspel, överlevnadsskräck eller rollspel. Vissa av dessa är de bästa under sina respektive år, medan andra är ganska underskattade pärlor.

CrossCode

CrossCode är en ARPG med en 16-bitars konststil samtidigt som den behåller smidigare kamp och utforskning. Butikssidan gör sin Zelda inspiration tydlig om hur fängelsehålor är designade kring pussellösning och ny utrustning. Något som skiljer sig från spel som Länk till det förflutna är fokus på avståndsstrid.

Protagonisten Lea kan attackera på både nära och långa avstånd, med båda metoderna har ett betydligt snabbare tempo än dess inspirationer. Kombinera detta med en bredd av anpassningsalternativ för Leas konstruktion, och striderna förblir alltid tillfredsställande när spelarens skicklighet växer tillsammans med Leas styrka.

Historien kan vara träffa eller missa som CrossCode följer den minneslösa huvudpersonen under hela hennes resa genom CrossWorlds MMORPG, men spelet förblir alltid engagerande. Klockar in runt 30 timmar för huvudberättelsen, CrossCode är ett långt och minnesvärt retroäventyr.

Skymning

Titlar som hämtat inspiration från 90-talets FPS har fått dragkraft, men ingen gör det bättre än Skymning . Utöver att vara en av de bästa retro-skyttarna i det senaste minnet, är det potentiellt en av de bästa skyttarna någonsin.

Det tar visuella signaler från spel som Blod men spelar som en förbättrad version av Quake. Spelare glider praktiskt taget över nivåer med hjälp av en blandning av vapen från mitten av 1900-talet tillsammans med några mer fantastiska inneslutningar för att decimera sekter och ondska.

Varje vapen är spännande att använda, och jag hävdar att rörelse är bättre än jämnt Doom Eternal fortfarande. Omkring 10 timmar lång, Skymning överskrider inte sitt välkomnande och lämnar ett bättre intryck av boomer shooters än vad till och med dess inspirationer kan erbjuda. Trots att den bara var runt fem år gammal, bidrog dess popularitet till att få den en gratis HD-remaster .

Katana Zero

Att fortsätta min trend att fokusera på titlar som släppts under de senaste fem åren är Katana Zero , ett smart actionplattformsspel med flera intressanta knep. Den spelar nästan som en 2D Ghostrunner, eftersom huvudpersonen bara dör i en träff och i första hand använder en katana. Vad Ghostrunner has inte är en dedikerad avmattningsmekaniker som knyter an till historien.

Vad gör Katana Zero bra är inte bara dess blandning av brutala och snabba strider, utan en genuint spännande berättelse om identitet, återuppleva traumatiserande minnen och minnesmanipulation. Den lever upp till sin neo-noir-tagg som ett sammanflätat nät av konspirationer bildas med huvudpersonen Zero i mitten.

Det är en överraskande tragisk och hjärtskärande berättelse som också råkar vara en av de bästa indieplattformarna. En gratis DLC har varit i produktion i flera år för att avsluta historien, och jag behöver den fortfarande.

NORCO

Jag är inte mycket av ett peka-och-klicka-äventyrsspelfan, men NORCO trollband mig. Inspirerad av neo-noir äventyr titlar som Snatcher , NORCO tar cyberpunkgenren in i södra gotiskt territorium. Det råkar också vara ett av de mest melankoliska spelen jag har spelat nyligen.

bästa mp3-nedladdaren för Android-telefon

Den ständigt svagt upplysta Louisiana-atmosfären, det långsamma jazziga soundtracket och den kontemplativa drömliknande historien skapar en genuint gripande upplevelse. Dess pixelkonststil bidrar i hög grad till detta, kommer till liv på det sätt som 90-talets grafiska äventyr gjorde.

NORCO avsmalnar något mot slutet av sitt fyra till sex timmar långa äventyr, men det gör inte mycket för att förstöra paketet. Dess enkla pussel gör det också tillräckligt lättillgängligt för icke-gamer-sci-fi- och sydgotiska fans.

Pseudoregalier

Pseudoregalier har några av de bästa rörelserna jag någonsin sett i ett plattformsspel, och den har en get-kanin flicka. Denna 3D-plattformsspelare tar visuella ledtrådar från femte generationens system, nämligen N64, samtidigt som den förblir strukturerad som en Metroidvania .

Dess struktur är som alla andra eftersom spelare guidar huvudpersonen Sybil över Castle Sansa för att samla nya förmågor och krafter. Nästan varje område är tillgängligt i någon mån i början, men inställningen lyser först när några fler förmågor har förvärvats.

Hela flyttlistan in Pseudoregalier är pigg och tillfredsställande, gör ett fantastiskt jobb med att visa Sybils färdigheter som en expertakrobat som droppmatas med uppgraderingar under sin cirka fem timmar långa resa. Vad den i slutändan gör bäst är att efterlikna en retroplattformsspelares estetik samtidigt som den utklassar dess samtida.

Hav av stjärnor

Hav av stjärnor är bland de nyare titlarna på den här listan, sedan den kom ut i augusti. Ändå det gjorde ett stänk i samma månad Baldur's Gate 3 lanserat för att vara en kärleksfull hyllning till 16-bitars RPG-spel samtidigt som det står på egen hand som ett solidt spel.

Strid utspelar sig i turbaserade strider, med ledtrådar från Super Mario RPG 's timing-baserade attacksystem. Det är ärligt talat en underskattad metod för att implementera turbaserade strider, eftersom det håller möten intressanta när det görs rätt.

Konsten och berättelsen är utan tvekan två av Hav av stjärnor ’ största dragplåster. Dess pixelkonstmiljöer ger världen en inbjudande känsla och livliga porträtt väcker skådespelarna till liv. Att hjälpa är själva berättelsen med en förtjusande uppsättning karaktärer som passar perfekt in i ett storslaget RPG-äventyr.

signalerade

signalerade är studio rose-engines debuttitel och är ett anmärkningsvärt verk av retro sci-fi-skräck. Det krävs ledtrådar från olika verk, allt från Kubrick och Anno för att skapa en PS1-liknande mardröm med en hjärtskärande berättelse.

Grundpremissen ser Elster, en Replika som kraschar på en isig planet och vars mänskliga partner saknas. Hennes enda alternativ är att ge sig in i en närliggande anläggning översvämmad av berserkiga Replikas och fasor bortom förståelse.

Trots visuell inspiration från olika animer och filmer vid sidan av gameplay från retrospel, är Signalis nästan helt och hållet sitt eget best berättelsemässigt. Elsters berättelse om att hitta sin partner är lika overklig som den är själslösande och ogenerat queer. Det här är en måste spela för alla fans av kosmisk skräck och dystopi sci-fi.

Vampyröverlevande

Vampyröverlevande var en av 2022:s största hits av en anledning. Till ett otroligt billigt pris får spelarna ett enkelt men övertygande actionspel. Dess minimala grafik hjälper också till att göra den tillgänglig för i stort sett alla som har tillverkat en dator under det senaste decenniet.

Den har också en intressant premiss för hur enkelt det är. Vampyröverlevande är en tidsbaserad överlevnadstitel där spelare får kraften att bli starkare än en kulhelvetesboss. Det enda aktiva du gör är att flytta runt allt eftersom allt fler projektiler och fiender svämmar över skärmen.

Antalet fiender på skärmen är häpnadsväckande i slutet av en körning och skulle kännas överväldigande om inte spelarens skalningsförmågor. De otroligt engagerande loop hjälper också eftersom det är omöjligt att motstå att försöka åtminstone en gång till.

Skräckens värld

Skräckens värld officiellt lanserad nu i oktober , men fans har njutit av skräck-RPG i flera år i sina Early Access-byggen. Med hjälp av Junji Ito-manga och 1-bitars datorspel ser den här skrämmande titeln ut och spelar som en förbannad äventyrstitel från 80-talet.

Trots sitt monokromatiska färgschema, Skräckens värld 's utmärkta konstriktning fångar det som gör Itos konst så nervös. Dess struktur med korta lopp med slumpmässiga äventyr betonar också att man värdesätter varje resurs och varje ögonblick när allt minskar hela tiden.

Så frustrerande som randomisering kan vara, det fungerar in Skräckens värld fall eftersom det hjälper ytterligare att cementera hur hopplös spelarens kamp är. De ställs inför obegripliga kosmiska fasor, och de går inte ner utan kamp.