the binge log japanators guide summer 2018 anime
Det är anledningen till en halvsäsongsuppsättning
Solen är hög, och föreställningarna är heta, vilket innebär att det är dags igen för Japanators Binge Log, vår mittsäsongsblick på alla våra favorit-anime-serier!
Den här säsongen medföljer inte mindre än tre träffar var och en av alternativa världsappeller, förödande allvarliga idrottshower och surrealistiska slapstickkomedier, tillsammans med en skiffer av återvändande tungor som Attack på Titan och fortsättningen av My Hero Academia . Vi har sett en bråkdel av vad som finns där ute och har samlat våra intryck nedan.
Läs vidare för mer, och glöm inte att berätta vad du har sett (eller vill att alla ska prova) i kommentarerna!
Notera: Denna round-up är inte heltäckande och täcker främst de program vi har tillbringat lite tid på att titta på. Det baseras också främst på nordamerikansk tillgänglighet. Kontrollera dina lokala listor och tjänster för regionspecifik information.
Attack on Titan Season 3
Studio: Wit Studio
Luftdatum: 23 juli 2018
Titta på den: Crunchyroll, Funimation, Hulu
The Blurb: De Attack på Titan sagan fortsätter när Eren experimenterar med sina Titan-krafter för att hitta ett sätt att återkräva den brutna muren. Samtidigt sätts Survey Corps på defensiven när deras länk till fler Titan-hemligheter mördas, och en figur från Levis förflutna dyker upp för att jaga dem.
Personalkommentarer:
Josh Tolentino
Och vi är tillbaka! Attack på Titan slösar bort ingen tid på att komma tillbaka på rätt spår med sin berättelse, plocka upp direkt efter de världskakande avslöjningarna av förra säsongens slut. Världen börjar verka mycket större än murarna, och krafter rör sig som ingen i Survey Corps kan förutse. Det tog ganska länge, men det är här mysterybox-arkitekturen Attack på Titan börjar känna att det lönar sig, och även om jag inte riktigt kan kalla mig ett stort fan av franchisen, är jag glad att det ser ut som att Wit Studio har åtagit sig att se det igenom.
Det beror, ärligt talat, Titan är på sitt bästa inom animering, där de härliga actionscenerna och ser karaktärer snurrar i luften på det absurde Omni-directional Maneuver Gear gör det lättare att distrahera mig från franchisens uppriktigt hemska politik, något som är svårare att läsa framåt i mycket mindre attraktivt manga. Attack på Titan är fortfarande en levande illustration av varför kritiskt avstånd är ett viktigt verktyg för att njuta av media.
Om inte annat gör Wit Studio säkert fallet för sin behärskning av showens stiliserade rörelse, särskilt i Levis spektakulära första engagemang med en mystisk grupp goons som bär ODM-redskap som verkar skräddarsydda för att mörda människor och inte titaner. Även om jag redan vet vad som kommer att hända härnäst, är det en okvalificerad glädje att se den presenteras på detta sätt.
-
Overlord säsong 3
Studio: Madhouse
Luftdatum: 10 juli 2018
Titta på den: Crunchyroll, Funimation, Hulu
The Blurb: Uppkomsten av Nazaricks stora tomb fortsätter när Ains Ooal Gown - en gång en spelare, nu en kraftfull odödad trollkarl och en deltidsäventyrare - navigerar i ett okänt fantasiland.
Personalkommentarer:
vad är den bästa musiknedladdaren för Android
Marcel Hoang
Jag kan inte tro hur långt jag har tittat Overlord under två säsonger. Jag har gått från isekai lön man fast i en övermannad odöda form för att dela ihop sin isekai situation till Ainz Ooal klänning från Great Tomb of Nazarick, erövra världen för att sprida hans namn långt och brett i denna videospel världen blev verkligheten. Eller åtminstone det är där vi bekräftar vart vi åker under säsong 3. Huvuddelen av säsong 2 var en övning i att utforska en utökad roll av karaktärer vars liv förändras av Ainz Ooal Gowns fulla utbud och makt, men vi lämnade en ret att vi kanske äntligen möter någon som är bekant med djupet av makt som Ainz kan spela som spelare i en värld av NPC: er.
Säsong 3 har börjat med några avsnitt som går tillbaka till några erövrade byar och karaktärer som lyckligt bor under Ainzs styre, men scenen är inställd med alla de stora fraktionerna som står bakom, från främmande länder, undervärldsorganisationer och stora guilder, som omger Nazarick från alla sidor men utan mycket trussel.
Också, Overlord hittills för mig har varit det enda anime som alltid har haft ett OP jag haft åt varje säsong.
Josh Tolentino
Medan jag har en mjuk plats för det allmänna konceptet 'isekai' (AKA, den 'fångade i en annan värld' -genre), har jag gillat värdefulla få av dem, av de många giltiga skäl som det finns att ogillar isekai-shower. Huvud bland de isekai-utställningar jag gillade är Log Horizon , vilket var en mer tankeväckande uppgift om hur människor i verkligheten uppträder och reagerar när de konfronteras med utmaningen att leva i en spelvärld plötsligt blev verklig.
Även om jag avfärdade det först som en annan isekai power-fantasi (och * är * en av dem), Overlord fungerar för mig eftersom det hittills kändes mycket Log Horizon , förutom att det lutar sig mycket mer för att låta sin publik - via huvudpersonen - känna att de spelar skurkarna. medan Log Horizon tillbringar det mesta av sin tid med sina spelare, tittar på dem anpassa sig till de nya komplexiteten i deras spel plötsligt blir en riktig, levande värld, många av Overlord De mest intressanta ögonblicken och genomsträckningarna är förankrade i det faktum att världen Ains och co. har befunnit sig i är INTE Yggdrassil , spelet de spelade (medan i Log Horizon, huvudpersonernas spel ersatte bokstavligen den verkliga världen, och alla vaknade en dag för att upptäcka att de bebode sina avatarer i spelet).
Än så länge, Overlord har tillbringat mer tid med de infödda i världen för att hantera den plötsliga, störande uppkomsten av Nazarick och Ains själv. Och Ains förblir också en ganska intressant huvudperson (åtminstone jämfört med de personlighetsfria cifrarna som fyller de flesta anime-maktfantasier), tack vare det faktum att publiken är intresserade av hans inre röst, och avslöjar hans sanna natur som en gamerdope på det sättet över hans huvud. Att titta på honom klara av att ”rollspela” stereotypen av en schemande linjal-karaktär är en behandling.
-
Hur man inte kallar en Demon Lord
Studio: Ajia-Do
Luftdatum: 5 juli 2018
Titta på den: Crunchyroll, Netflix
The Blurb: Takuma Sakamoto är en ökänd spelare av MMORPG Kors Reverie , så kraftfull fick han ett smeknamn bland de andra spelarna: 'Demon Lord'. Men en dag kallas han till en värld utanför sin egen av flickor som därefter försöker förslava honom med magi. Det är bra att stava tillbaka och sätter scenen för Takumas ökning i hans nya miljö.
Personalkommentarer:
Marcel Hoang
Å nej! Inte en annan neet gamer isekai-anime!
Så varför klickade jag på den här showen trots att jag tog en gissning om att den förmodligen inte skulle utforska någonting nytt, och faktiskt förmodligen skulle luta sig hårt på ecchi och fanservice medvetet? Jag vet inte! Men om jag var tvungen att gissa beror det på att jag är en sucker för spelbaserad isekai. Jag vill se att en anime har löjligt tjock världsbyggnad och lore baserat på videospel tropes som ska utnyttjas av självmedvetna karaktärer. Precis som när vi såg en karaktär jonglera koldjärnor i Log Horizon eller den lustiga mängden avväpnande överväldigad styrka från karaktärerna i Overlord.
Hur man inte kallar en Demon Lord är som en begravd stash av slumpmässiga prydnadssaker. Det finns en hel del saker att plocka igenom, men då och då då du gräver fingrarna i smuts och gnuggar runt, drar du ut något glänsande. Som hur huvudpersonen Sakamoto har varit en social återlämnare så länge, faller han tillbaka sitt rollspel som en neutral-ond typ spelare för att prata med människor. Eller hur han helt utnyttjar videospel tropes för att upptäcka klichéer och viktiga ledtrådar en mil bort, som hur Rem inte talar så mycket om hennes uppenbarligen skamliga hemlighet, så uppenbarligen att räkna ut vad hon gömmer är en viktig kritisk banhistoria-punkt!
Det finns lysande fläckar i det här anime, men gör inga misstag, detta är en ecchi-anime som du registrerar dig för. Du och jag kan inte klaga eftersom showen är ganska framme om sina flickor. Jag kommer att säga att showen gör ganska mycket för att göra flickorna mer än bara ögon godis. Men det är i princip hur jag känner mig varje gång Sheras bröst är på skärmen.
Josh Tolentino
Idag är isekai-utställningar som Warriors / Musou-spelen i genren anime: De ser identiska ut och inte tilltalande för utomstående, men för dem som är villiga att underkasta sig dödligheten, kan subtila skillnader mellan olika poster som kan göra eller bryta upplevelsen.
Jag har inte sett så mycket av Hur man inte kallar en Demon Lord , men det kändes för mig som någon trodde Overlord var inte tillräckligt sexig. Det är sant att Ains Ooal Gown är praktiskt taget en volcel i sin show, så det finns en nisch som är värd att fylla ... kanske. Tyvärr för mig kan de saker vara mer av en deal-breaker. Som sagt, nämnde jag ovan att jag gillade vägen Overlord ger tittaren ett fönster i Ains inre allmannas röst för att visa honom som mer relatabel, och den effekten är ganska lite mer uttalad i den här showen. Jag önskar bara att denna aspekt av den användes för att förbättra dess styrkor snarare än att kompensera för dess andra svagheter.
-
Angolmois: Record of Mongol Invasion
Studie: NAZ
Luftdatum: 11 juli 2018
Titta på den: Crunchyroll
The Blurb: På 1200-talet är södra Japan på randen av krig med det fruktansvärda mongoliska imperiet, som dess marin gör för ön Tsushima. En grupp samurajer, fångar och ne'er-do-brunnar under ledning av oskäld behållare Jinzaburou Kuchii är alla som står mellan folket och inkräktarna.
Personalkommentarer:
Josh Tolentino
Om du kände att den här säsongen var för tung på trashy isekai-show, absurdistiska komedier och allvarliga idrottsdramas och för lätt på Golden Kamuy , Angolmois kan vara en av de enda föreställningarna för dig i sommar. Med en titel baserad på Nostradamus påstådda anagram för mongolerna är det ett enkelt samurajshistoriskt drama. Det är ganska bra, eftersom samurai-fiktion som sattes före sengoku-perioden (dvs Nobunaga, et al.) Är ganska ovanligt. Dessutom är de mongolska invasionerna av Japan själva något dolda i pop media, eller åtminstone de delar som har gjort det utomlands.
Det är ganska vild för invasionerna var enorm , som involverade tiotusentals soldater och hårt motstånd - både gerilla och konventionellt - från japanerna mot mongolerna, som var deras militära hyperkraft. Och ändå är de flesta utlänningarnas avhämtning av händelsen att ett par stora stormar (kamikaze) på magiskt sätt fick armén från Kublai Khan att försvinna. Det är synd, men med tur spel som det kommande Ghush of Tsushima (framför allt leds av den västerländska utvecklaren Sucker Punch) och visar sådana kan kanske belysa den perioden och mina den för lite bra skådespel och insikt.
När det gäller själva showen, Angolmois ger en solid grund. Åtgärdsscenerna är välkonstruerade, med Jinzaburou som snabbt går ut som en bullshit-badass, berättar-det-som-det-är felsökaren som ön behöver när inkräktare kommer att slå. Hans motsvarighet, prinsessan Teruhi, är i den klassiska positionen att vara den enda i sinnet som gör vad som krävs för att rädda ön, men fastad av hennes ungdom och kön. Även om jag inte skulle kalla showen oerhört kreativ för tillfället, kliar det definitivt den historiska action-klia. Öppettemaet är också ganska bra för den typ av show som vanligtvis riktar sig till äldre tittare (som Hyouge Mono och Showa Genroku Rakugo Shinjuu var i deras tider).
Om jag har fått ett större klagomål är det att det visuella undergrävs grundligt av ett gäng fula CGI-filter som är avsedda att ge showen ett äldre utseende. Det fungerar bara inte!
-
Herr Tonegawa's Middle Management Blues
Studio: Madhouse
Luftdatum: 4 juli 2018
Titta på den: Crunchyroll, HIDIVE
The Blurb: En prequel till Kaiji TV-serier med Tonegawa, den högra mannen i seriens skurk Hyoudou. År innan Kaiji Itou dras in i serien, beordras Tonegawa, en mellanchef på Teiai-gruppen, att brainstorma 'dödsspel' för att hålla sin sadistiska chef underhållen.
Personalkommentarer:
Josh Tolentino
Prata om en serie med högt inköp! Du måste inte bara vara rimligt bekant med Kaiji , en franchise med lite aktuell kulturell cachet utanför en decennium-gammal anime-serie och en distinkt karaktärsstil, men detta är en gag-fokuserad komedi-spinoff med en andra-sträng skurk från första säsongen!
Mot bakgrund av det kan jag inte exakt skylla någon för att ha checkat ut vid ingången, men Tonegawa gör anständigt med vad den har. Det första avsnittet tillbringar en stor del av sin runtime för att återfå de två befintliga säsongerna Kaiji , och startar rakt in i animeekvivalenten med pappa-skämt - en sekvens av gags som bäst uppskattas av arbetande vuxna - föredraget japanska lönemannstyper. För vad det är värt landade några av dem för mig, främst på grund av några av de japanska företagskunderna jag arbetar med på mitt dagjobb.
Utöver det, folk som är nyfikna på vad djävulen har med Kaiji och allt det 'zawa-zawa-zawa' nonsens skulle vara bättre tjänat att titta på Kaiji istället, då kanske du kolla in det här om de fortfarande joner för några när de är klara.
-
Chios skolväg
Studio: Diomedea
Luftdatum: 6 juli 2018
Titta på den: Crunchyroll, Netflix, Funimation
The Blurb: Allt Chio behöver göra i morse - och varje morgon - kommer till skolan i tid. Det är allt. Men livet hittar ett sätt.
Personalkommentarer:
Tian Ma
Jag kände att det första avsnittet av Chios skolväg saknade något. Det var charmigt i hur det snurrade nyckfulla situationer från en vardaglig aktivitet (promenader till skolan), men huvudpersonen Chio Miyamo klickade inte på mig. Hon var för mycket av en karikatur av en besvärlig nörd. Medan jag kunde förhålla mig till hennes sociala oduktighet, pressade inte avsnittet mycket humor ur det.
Sedan förändrades något i avsnitt två. En annan sida av Chio visades - det visar sig att hon är lite rasshåla! Den ökade rynken sätter hennes handlingar i ett nytt sammanhang. Hennes heroiska handlingar blir mer heroiska, hennes vänliga handlingar blir snällare och olyckan som drabbar henne känns humoristiskt karmisk.
Avsnitt två introducerar också Manana Nonomura, någon som är lika liten, självupptagen och desperat som Chio. Naturligtvis är de två bästa vänner. Deras skämma gav mig mest skratt från någon av scenerna i de två första avsnitten. Det påminde mig om Konosuba , där du kan sätta Aqua och Kazuma i en scen och det skulle vara lustigt även om ingenting egentligen händer. Det är inte bara i skrivandet; Röstspel och animering för Chio och Manana var också på gång. Jag hoppas att serien kommer att innehålla mycket, mycket mer av dessa två.
Marcel Hoang
Kroken för den här serien är så brutalt enkel, jag var tvungen att kolla in den. Chio går till skolan men shenanigans följer. Chio är emellertid inte bara en jobbig skolflicka som faller i fåniga situationer. Hon är min favorit typ av gamer trope: den gränsöverskridande, sociala gremlin som behöver rationalisera delar av sitt liv med sin spelhobby för att skrapa i livet. Ett exempel är när Chio börjar öva på den CQC som hon såg i ett spelets skärscen i går kväll på sin vän. Hon har ett kringigt handtag på nätet som hon kommer att ha om hon behöver ett alias (du vet, som Striderhoang eller Torchman), och hon skriver om reglerna för en fysisk aktivitet i hennes sinne till spellogik för att få sig själv att utöva sig. Mycket som att köpa en skjorta som säger +1 DEF på den eller föreställa sig de färdigheter du kan använda i verkliga livet om du var en verklig tjuvklass.
Jag gillar de distinkta tillvägagångssätt som du lär dig förvänta sig av de tre huvudtjejerna. Chio är en skräpspelare som vill hålla sig fast vid en uppsättning sociala regler för att stanna på den låga delen, Manana drivs av önskningar att komma vidare i den sociala hierarkin i skolan och kommer att stötta Chio för att komma dit, och Yuki är bra och rent och extremt snabbt och det finns inget att säga vad som händer när någon denna trevliga person bara kommer att springa i en rak linje utan att tänka på konsekvenserna.
Denna serie kanske inte är min favoritkomedie under säsongen men det faktum att varje berättelse är inramad med Chio som går till skolan, och de kommer till skolan trots shenanigans, gör att jag faktiskt tänker vad som faktiskt kommer att hända en gång.
-
Harukana ta emot
Studie: C2C
Luftdatum: 6 juli 2018
Titta på den: Crunchyroll, Funimation
The Blurb: Efter att ha flyttat till Okinawa beslutar Haruka att bilda ett beachvolleybolllag med sin kusin Kanata, som gav upp sporten och tyckte att hon var för kort för det. Kan sol-, surf- och skolflickor göra liv tillbaka till stranden?
Personalkommentarer:
Tian Ma
Fullt avslöjande: Jag har nästan noll erfarenhet av sportanime. Jag plockade inte upp Harukana ta emot eftersom jag verkligen var med i den här genren eller beachvolleyboll ... Jag gjorde det för rumporna.
Harukana ta emot är en big time rumpa älskares anime. Men det finns också en ganska bra berättelse som utspelas vid sidan av rumpskotten.
Showen handlar inte bara om volleybollspelet (även om du får massor av volleyboll action och strategi). Det handlar mest om att vår deuteragonist Kanata använder sporten för att arbeta igenom hennes personliga demoner. Hennes karaktärbåge är relatabel och lågmäld tragisk. Många av hennes problem beror på hennes oförmåga att spela volleyboll på den höga nivån hon brukade spela på. Men orsaken är fysisk - hon är helt enkelt inte tillräckligt lång. Avsnitten har hittills fokuserat på hennes räkning med denna fråga som hon inte kan kontrollera.
Utöver Kanatas berättelse, fastnade jag vid de underhållande vänskapen som hela tiden presenterades. När man inte utvecklar karaktärer genom volleyboll är showen ganska lätt och komisk. Det har varit en enkel klocka ... särskilt med rumpskott.
Josh Tolentino
Av denna säsongs tre sportanime, Harukana ta emot är det som är minst troligt att tas på allvar tack vare den sköna karaktärsdesignen och baddräktsexualisering. Men det är en anständig, ärligt talat, och visar tillräckligt med detaljer i sina faktiska volleybollscener för att vara värda en klocka för fans som är villiga att ge en sportshow en chans. Det är också nästan aggressivt trevligt, vilket kan vara ett plus eller ett minus beroende på din tolerans för melodrama.
-
Ebadi!
Studio: Liden Films
Luftdatum: 2 juli 2018
Titta på den: Crunchyroll, Funimation
The Blurb: Ayano Hanesaki är ett ungt badmintonförundra, men slutade spelet av okända skäl tills hon tog examen på gymnasiet och träffade Nagisa Aragaki, en hög senior som har ägnat all sin tid på att göra sitt spel perfekt efter att ha tappat för Ayano ett tag tillbaka. Inspirerad tar hon det tillbaka i tid för att föra sitt team framåt och möta några vansinniga rivaler.
Personalkommentarer:
Marcel Hoang
Alltsedan Haikyuu !! , Jag har varit mer mottaglig för att ge hetblodiga sportanime ett skott. Inom den första minuten bombarderades jag med vad jag trodde vara bollar på väggen sakuga eller ungefär pengar skott. OP är energisk, färgstark, och man ser muskler som kalvar böja sig vid den stora ansträngningen av skarpa svängar och hopp, och den kalla öppna scenen innan det var två flickor som rör sig med så snabbhet och våldsamhet trodde jag Ebadi skulle spendera alla sina pengar innan de första fem minuterna.
Tydligen Ebadi kommer inte att gå i konkurs själv eftersom den intensiva badmintonåtgärden (ja, badminton) är rotoskopad. Och bortsett från att badmintonklubbens kapten har den byst du kommer att märka i rörelse med hög hastighet anime, lutar serien sig inte till någon uppenbar fanservice. Jag har blivit väckt av att fanservice inte alltid bara är flickor med trosskott utan också kan vara tysta bilder av otroligt idealiserade kvinnor i trånga kläder, så jag säger inte att du inte kommer att ge den kvinnliga formen lite när den rör sig och svettas i högintensitetsidrott men gör inga misstag, detta är inte bara fluffiga flickor som har kul på sport utan hetblodiga idrottare som spelar hårt och tävlar hårt, övar genom blod, svett och tårar i en sport de brinner för och spelar sina identiteter på .
Det första avsnittet lägger ut det på bordet med showen Hinata och Kageyama, den begåvade naturliga Hanesaki och den hårt arbetande Aragaki, och genom de tre första avsnitten slås det upp de personliga problemen som håller dem tillbaka som du trodde skulle ha gjort varit en hel båge för ett drama-anime. Men det är bra eftersom insatserna från de första matcherna var låga. Även med de mindre matcherna de har haft har rörelsen och animationen varit riktigt kinetisk, så att se det ta upp takten med formella matcher för showen i badmintonklubben blir verkligen intressant förhoppningsvis på samma sätt som jag ser fram emot matcher i Haikyuu !! .
Också cool historia, communitymedlem Michformer är en före detta badmintonspelare och tog tillbaka sporten efter att ha sett den här showen.
Josh Tolentino
provtestfall i programvarutestning
Showens titel, Ebadi! , är en portmanteau för den japanska avkortningen av 'Badminton' och efternamnet till 'Hanesaki', som är efternamnet till Ayano Hanesaki. Hon är showens huvudperson, men du skulle inte veta det från de första avsnitten, som är starkt fokuserade på lagkapten Nagisa, den höga flickan med det orubbliga håret från alla trailers. Hon är superintensiv när det gäller träning och driver till och med bort andra lagkamrater i sin frustration.
Things Happen ™, och sedan är Ayano precis där framför henne, efter att ha slutat badminton och hävdat att det hela är meningslöst. Ebadi ramper upp tonårsdramatiken och känslorna från start, och även om det inte är vad jag kommer till anime de flesta dagar, tycker jag att det är ganska övertygande här.
Senare avsnitt flyttar Ayano närmare mitten och belyser hennes förhållande till hennes badminton-gudinna dödslåtta mamma, men lägger också till blonda och rosa håriga rika tikar rivaliserande karaktärer som agerar som de importerades från ett annat, mer fantastiskt sportanime sammanlagt. Rörelsen ser dock fortfarande bra ut, även om människor som började titta letade efter något grundat och realistiskt kan bli besvikna av nu.
-
Celler på jobbet!
Studio: David Production
Luftdatum: 8 juli 2018
Titta på den: Crunchyroll, AnimeLab, Animax Asia
The Blurb: Vi lever i ett samhälle ... som består av biljoner celler i människokroppen. En av dem är en olycklig röda blodkropp, och en annan är en dyster vitblodcell. Kan ett chansmöte mellan de två i en infekterad ven leda till att verkliga bindningar bildas? Ta reda på mer i ditt inre utrymme!
Personalkommentarer:
Tian Ma
Utbildningssystemet har fel. Om du vill lära människor om något, förvandla dessa begrepp till söta anime-karaktärer och ge dem en berättelse.
Det första avsnittet av Celler på jobbet! växlar mellan att vara en avslappnad komideshow i arbetarklassen och en ganska våldsam actionshow, komplett med bakterievilkar som ser ut som de gick in från Guyver . Jag är inte säker på om det skulle fungera lika bra utan dess galna förutsättningar, men jag hade det grundligt.
I själva verket är detta en av de bättre första avsnitten av något anime som jag har sett. Det är inte bara något att komma igenom för att bygga lager i karaktärer och världen; det finns en komplett historia som får dig att investera i här och nu. Medan handlingen inte var något speciellt, räckte den komiska timingen och den uttrycksfulla animationen för att hålla mig underhållen hela tiden. Och söthetsfaktorn hjälper alltid. Den här går definitivt i min klocka!
Marcel Hoang
Jag fick först reda på detta anime på mitt Facebook-flöde. Jag verkar alltid tvinga mig mot komedier på arbetsplatsen, så att förvandla hela människokroppen till en antropomorf arbetsplats var en snygg tillräcklig krok för mig. Röda blodkroppar är ett leveransfolk och vita blodkroppar är (blodtörstiga) legosoldater.
Lite av mitt utökade intresse kommer att gå mot hur de kommer att karakterisera människokroppens fullständiga mekaniska karaktär till animatecken. Lympocyter är hardcore PMC, en nys är en missil laddad med fångade bakterier, och förmodligen är karaktären för många av mina vänner trombocyterna som kännetecknas av förskolebarn som bara försöker sitt bästa.
Det kan fortfarande vara schlocky anime. Inom de första tio minuterna slaktar en vit blodcell en bakterie och täcks av ... blod? Och de blickande röda blodkropparna påpekar till och med skrämmande: 'Se på den vita blodkroppen! Han är täckt av blod '! Men åtminstone är det en må bra, snygg anime. Du kommer inte att slösa bort din tid utan lära dig något intressant om din kropp, oavsett hur grundläggande det kan vara om du är vuxen.
Bortsett från min glädje kan jag kanske bara fortsätta att titta bara för att göra Gamemaniac3434 galen.
Josh Tolentino
Bästa pedagogiska anime någonsin! Nu vill jag klippa mig för att ge de söta små blodplättarna något att göra.
-
Bananfisk
Studie: karta
Luftdatum: 6 juli 2018
Titta på det på: Amazon
The Blurb: Ash Lynx är en kallblodig mördare, uppvuxen som arvtagare och verkställare av 'Papa' Dino Golzines brottsfamilj. Men han har övergett familjen för att undersöka 'Banana Fish' den mystiska hemligheten som gjorde hans äldre bror galen, precis som han möter en trevlig kille från Japan som heter Eiji Okumura.
Personalkommentarer:
Josh Tolentino
Jag gör alltid planen för att titta på anime med kraftfull brottsdrama Bananfisk och 91Days , men verkar aldrig få tid att faktiskt titta på dem, främst för att jag har mindre tolerans för komplexitet och faktiska goda berättelser än jag brukade. Jag är glad att jag gjorde tiden för Bananfisk , för det är en cool show. Baserat på en legendarisk manga från 80-talet som starkt påverkade utvecklingen av Boys 'Love-genren, Bananfisk undviker mycket av de vackra pojkarna som tenderar att symbolisera scenen i dag. Det som återstår är en stark historia full av attraktiva män med tragiska inslag som är superintensiva.
Det är reduktivt, jag vet, och trots att Mappa beslutat att flytta historien fram till 2018 och införliva saker som smartphones och den irakiska ockupationen, finns det något som känns oundvikligt daterat om Bananfisk . Kanske är det showens skildring av gatagångslivet som mer West Side Story eller Krigarna än MS-13, eller kanske det är den lite retro karaktärsdesignen eller en tomt som skulle pågå en avsnitt om karaktärerna visste hur de skulle göra saker till Google.
Inget av detta är en dålig sak, kom ihåg, det är bara viktigt att komma ihåg historiens ursprungliga sammanhang och se dess avvikelser från verkligheten för vad de är snarare än som en konstig diskrepans.
-
Starlight recension
Studio: Kinema Citrus
Luftdatum: 13 juli 2018
Titta på den: HIDIVE
The Blurb: Karen Aijo är en del av den 99: e generationen av Seisho Music Academy, en scenkonstskola som driver Starlight, en musikalisk revytropp som älskas över hela världen. När hennes gamla vän Hikari Kagura flyttar till skolan efter år bort blir saker konstiga. Hikari är en förändrad tjej, och plötsligt finns det en pratande giraff som säger flickorna att duellera för titeln Top Star.
Personalkommentarer:
Josh Tolentino
För några år sedan såg jag på några av Love Live! School Idol Project , och hade en insikt: Jag gillar inte idolshower, så mycket jag vill Den (e-postskyddad) specifikt. Det är inte en riktigt djup upptäckt så långt som avslöjanden går, men om inget annat tjänade det till att lyfta fram varför jag inte djupt in i den scenen trots att jag valde A-1 (e-postskyddad) anime som min topp show på året.
Starlight recension men kan vara min nästa (e-postskyddad) Det hjälper till att den är fantastiskt animerad och skiljer sig från glödet från andra idolshower genom att handla om teater, mer specifikt om den typ av sång-och-dansmusikaler som framförts av Japans berömda Takarazuka Revue, en hundra år gammal kvinnlig showgrupp . Takarazuka Revue och dess rykte för flamboyanta, påkostade producerade scenshower har inspirerat massor av japansk popkulturverk, från Utena till Sakura Wars, och Starlight recension verkar följa i dessa fotspår, samtidigt som den moderna mjukheten i modern multimedia-franchising sprutas in.
Det jag säger är att showen är fantastisk att titta på, men kan inte riktigt dämpa den långvariga känslan av att den försöker (eller kommer att försöka) att sälja dig något vid någon tidpunkt. Mer specifikt hänvisar jag till det kommande mobilspelet och franchisen med samma namn, som ägs av Bushiroad, som också äger Love Live .
Nu gör mig inte fel, det finns inget i sig dåligt med konst som också har kommersiella mål. Det finns gott om konst och mening att uppskatta i Starlight recension , från de estetiska njutningarna i radkostymdesignen (jag vill skaka handen på armaturerna som beslutade att 2018 skulle vara dags att återföra Pelisse till mode via anime) och de coola låtarna och animationen. Starlight teman av talang, dess Highlander -turneringssystem, där den valda duellen i Auditions för att förbättra sin ranking på skolan, inte är främlingar för idol-anime, och till och med sport- och actionshower. Det är bara det att veta att Bushiroad har fått en app som kommer ut i år får en att märka - eller åtminstone misstänka - att det finns några grova kanter i den här saken som slipades av.
Oavsett om det är för gott eller sjukt i slutändan är det inte för mig att bedöma. Det är kanske inte ens en relevant fråga, eftersom jag ändå har det kul.
-
Planet med
Studio: J.C. Staff
Luftdatum: 8 juli 2018
Titta på den: Crunchyroll
The Blurb: Soya är en normal gymnasium (som bara råkar leva med en hembiträde och en tyst, antropomorfisk katt som han kallar 'Sensei') vars stad attackeras av ett massivt, mystiskt vapen. Sju kraftfulla hjältar som flyger konstiga mecha skickar vapnet, och allt går bra ... tills Soya får veta att de hjältar som just försvarade staden är hans Sann fiende! (Red. Anmärkning: Tack till loppvän för att ha fångat min klump! -Josh)
Personalkommentarer:
Salvador G-Rodiles
Ända sedan jag läste Satoshi Mizukamis Lucifer och kexhammeren manga, jag var imponerad av hans förmåga att röra med läsarens förväntningar. Samtidigt fungerade det som ett trevligt hyllning till Gainax tidigare verk, som Evangelion och FLCL . Som Planet med anpassar sina storyboards till en anime, slutresultatet är en av mina mest förväntade show på sommaren.
Sammantaget kom det bra ut eftersom vi har en grupp som möter hjältarna som försöker skydda jorden från mystiska varelser som kallas Nebula. Medan det började med ledningen med en levande mecha-kitty för att beröva försvararna av sina krafter, bryter den från den vanliga monster-of-the-week-formeln i snabb takt. Inom fyra avsnitt sköt det oss med några vändningar som lyckades ändra publikens förväntningar eftersom det är vid en punkt där hjältarna och skurkernas roller har bytts ut.
Från ledarens resonemang för att slåss mot de 'goda killarna' till sanningen bakom deras makter fortsätter det att visa oss att dess skapare fortfarande kan överraska människor med sin stil. Animeringen är kanske inte av högsta kvalitet, men de saker J.C. Staff gör inom sina begränsningar gjorde varje kamp spännande. Det hjälper att titelns signatur Kamen Rider-liknande robot med kattema slår sina motståndare med en hammare som materialiseras från armar och ben.
Om saker och ting fortsätter som de är, tror jag att vi kan sluta med ett av de bästa programmen för sommarsäsongen 2018.
-
Asobi Asobase
Studie: Lerche
Luftdatum: 8 juli 2018
Titta på den: Crunchyroll
The Blurb: Hanako, Kasumi och Olivia - en kaukasisk överföringsstudent som är uppvuxen japansk och inte kan prata engelskslick - är medlemmarna i Pleasure-Seekers Research Club, en klubb som fick namnet på det sättet främst för att Hanako ville att det skulle låta populär. Hijinks följer.
Personalkommentarer:
Marcel Hoang
Jag tittar ibland tillbaka på allt anime som finns nu tack vare K-on! och ökningen av den så kallade moe blob-anime. När jag såg miniatyren tänkte jag att det skulle bli mer själfritt moe-klump. Visar sig efter att ha hittat en bättre synopsis av serien, Moe blob estetiska är den svåraste juken någonsin.
Visar sig, Asobi Asobase ger mig känslor av Konasuba mer än K-on! Tänk Nichijous slumpmässiga intensitet och humor med den rådande stämningen som alla inblandade är en kuk som Konasuba . Asobi Asobase följer en trio av flickor som har kul och dödar tid i Pastimers Club. Kasumi ser ut som den lugna och studious typen men är faktiskt skrämmande intensiv när hon vill vinna. Honda är den idiotiska karaktären som du kan förvänta dig att vara hopppunkten för de flesta gags men har mer på gång då du skulle tro. Och så finns det Olivia, karaktären som sålde mig när jag tittade på mer av den här showen. Olivia ser mycket uppenbarligen ut som den blonda utländska karaktären som talar mycket trasig japansk. I själva verket är hon född i Japan och känner bokstavligen noll engelska, men håller en front upp för att röra med Honda.
Ser ni, showen börjar för att Kasumi vill göra bättre på sina engelsktester, så uppenbarligen ber hon Olivia om hjälp. Men Olivia vill inte bryta sin fasad för vem vill avslöja sin smutsiga lilla hemlighet efter att ha levt den ett tag? Så Kasumi utmanar Olivia till ett spel för en engelska lektion. Och där ser du var de flesta av serierna får sina skämt från innan de går in i hur skitiga dessa tjejer kommer att bli när det gäller att vinna ett spel. Med spel som är så enkla som tumskrig eller sparkar en sko längst kommer dessa flickor att göra mycket för att sticka varandra i ryggen och vinna. Trots den övergripande drömliknande animationen är reaktionsframsidor hysteriskt hemska och dystra.
Om du vill se komedi som kommer från den översta slapstick, reaktioner och bara ett gäng skämt som har kul Konasuba, IA USA ge den här showen ett skott. Det kommer att få dig med bara ett avsnitt!
