video games all that jazz
bästa pc-rengörings- och optimeringsfri
Shatter
Happy International Jazz Day, alla! Och jag hoppas säkert att det är glad för dig, för det finns få typer av musik som är så bra på att göra människor glada som jazz kan. Jazz har en underbar optimistisk kvalitet som gynnar stora toner och kreativ freestyling. Det åberopar frihet, entusiasm, oförutsägbarhet och livlighet.
Så mycket om den här genren skapar en liknande känsla-bra anda som spelen vi spelar. Det passar bara att de senaste spelgenerationerna har blivit alltmer vänliga mot jazz, stigit till en crescendo av stil under 2017. Och vilken bättre dag än idag att reflektera över och uppskatta spel som gjorde mest för att sätta jazz i rampljuset?
Gravity Rush 1 & 2
En av Gravity Rush duologins mest tilltalande aspekter är stilen på dess inställning. Dess arka, industriella värld lyckas åberopa både nyfikenhet och kännedom. För hur många traditionella delar den är gjord av, känns den extremt unik som helhet. Naturligtvis tar seriens soundtrack ledtrådar från denna design och kompletterar nämnda industriella arkitektur med en musikalisk stil som lockar till en liknande tradition.
Även med hur olika platserna är, används denna musik alltid på slående, minnesvärda och tematiskt lämpliga sätt. Heksevilles underhållningsdistrikt har ett otroligt tema som låter precis hemma på sina neongator. Slagverk på Jirga Para Lhaos marknadsplats ger den en mer traditionell känsla medan mässing framhäver dess livlighet. Och när insatserna höjs och världen som vi förstår den vänds på huvudet, fungerar mässingen och strängarna lika underbart i en dramatisk orkester, och blandar det bekanta med det fantastiska.
Scenen i Gravity Rush 2 trailer där Kat improviserar en låt på plats är en vacker karaktärsögonblick! Hennes förmåga att spontant övervinna scenskräcken säger mycket om hur denna genre kompletterar hennes anda, och vice versa. Hon fick den dräkten.
Super Mario ... allt nyligen, verkligen
Jag är chockad över att det tog tills Wii U-eran för Mario-soundtracks att använda så mycket jazz. Mario är ikonen för udda, glada tur-lyckliga plattformsspelare, medan jazz förkroppsligar kreativitet och pep i den musikaliska världen. De två är en match som gjorts i himlen, och tack och lov, deras äktenskap från 2013-talet Super Mario 3D World går fortfarande starkt fram till idag!
3D-värld De positiva spåren ställer in scenen för en glad vridning över färgglada landskap. Mario Kart 8 De snabba mässingslagen får alla att bli upprymda för en snabb spännande resa med oförutsägbart kaos. Och medans Odyssey 's jazz är mer gles,' Hoppa upp, Super Star 'firar Marios arv medan han förbereder honom för en lika extravagant resa! Jazz blir mer och mer ikonisk för Marios karaktär, och det väcker mig mycket mer än en Super Mario Galaxy -styled orkester.
Cuphead
Den här är mestadels självförklarande Cuphead 's 30-tal-centrerade tema, men det förtjänar omnämnande oavsett hur långt det går med att ge autentiska jazzlåtar. Att få liveinspelningar för hela ljudspåret är en enorm affär för en studio som redan riskerade så mycket, men det lönade sig med en av de mest lustiga indie-OST-apparater som jag någonsin har hört (och, du vet, miljoner försäljningar). Cuphead Låtarna har till och med olika solon som spelas slumpmässigt, bara för att emulera musiker som improviserar enligt jazztradition. Det är engagemang!
Person 5
Om det finns en lektion Person 5 lärde oss alla, det är att det är värt att gå den extra milen för stil och presentation. När till och med menyerna oser av personlighet och lämnar ett varaktigt intryck på spelare, behöver spelet musik som kan säkerhetskopiera dem! F5 Mörkare antagande av jazz, eller sur jazz, passar utmärkt för sin berättelse om rebelliska och cocky Phantom Thieves.
Det här soundtrackets toner är lägre än de andra spelen här, men de blir sällan deprimerande. Många av dess låtar har en känsla av känslomässig oklarhet eller spänning för dem. Detta höll mig på kanten när jag förberedde mig på heists, glada över att komma in i handlingen men ändå försiktig för vad som än låg framåt. Det är en oerhört annan typ av energi än andra jazztunga ljudspår, en som betonar konflikt och kamp, och det fungerar bra med en berättelse om att bryta ut från samhällets bojor.
Trots att de lutar så mycket på jazzens grunder har alla dessa ljudspår unika identiteter. På olika sätt visar de alla varför jazz förblir så älskad och relevant i dagens media. Jag kan se att genren kanske förlorar lite av sin magi om den skulle bli vanligt i alla spel, men jag älskar det faktum att det spelade en stor roll i så många hits förra året, och jag skulle vara glad att höra ännu mer.
Även med alla dessa exempel fokuserade jag på mycket nya och framstående utgåvor. Jag har inte berört hur djup jazz har påverkat klassiker och mindre titlar, som Marvel vs. Capcom 2 , Skull Girls , och så vidare. Om du nyligen har spottat huvudet mot någon slags jazz inom andra spel, skulle jag gärna vilja se vilka soundtracks du måste dela i kommentarerna! Jag behöver min fix.
