10 basta snes soundtracks genom tiderna rankade
Honung för dina öronhål.
Jag känner att SNES var den sista större konsolen som hade ett eget ljud. Därmed inte sagt att senare konsoler inte har bra musik. Det är bara det att begränsningarna i 8- och 16-bitars-epoken gav deras plattformar en unik röst. Efter övergången till CD gick det förlorat.
Rekommenderade videorNintendo S-SMP, skapad av Ken Kutaragi , var en av de mest sofistikerade konsolljudhårdvarana vid den tiden. Men även om det inte nödvändigtvis gav den en fördel gentemot PC-Engine/Turbografx eller Sega Genesis/Megadrive, gav den den ett unikt ljud bland sina konkurrenter. Detta ledde till mer fantastiska ljudspår än jag kan nämna.
Verkligen, medan jag valde tio SNES-soundtracks för den här best-of-listan, finns det många fler som jag övervägde. Spel som Demons Crest , Addams familjevärderingar , Final Fantasy VI , Yoshis ö , Jurassic Park, Chrono Trigger, Super Adventure Island, Super Metroid, Kirby's Super Star, Actraiser, Super Mario Kart — och det är bara de spel jag kan lista över huvudet.
Men innan jag slår på listan, låt mig ange de begränsningar jag ålägger mig själv. För det första kan en kompositör bara nämnas en gång, vilket gör att Koji Kondo inte bara dominerar det hela. Jag begränsar också detta till spel som släpps i Nordamerika. Slutligen, mina val gynnar spel med ljudspår som är varierande, konsekventa och som inte lutar sig mycket mot redan existerande låtar från andra plattformar som arkadspel eller till och med filmer. Det räcker inte med en bra låt,
Förra året täckte jag de 10 bästa NES-soundtracks, så om du inte redan har gjort det och inte tror att jag är helt borta från min rocker, kan du kolla in det här .
10. Plok (1993, Music By: Geoff Follin, Tim Follin)
Tim och Geoff Follin är ansvariga för några av de bästa soundtracken på dåliga spel. För det mesta. De gjorde spåren för Silver surfaren , Solstånd, och Bildbok på NES, och konstigt nog är soundtracken till var och en otrolig. Ja, till och med Bildbok .
Liknande, Plok är lika otroligt. Även om spelet i sig är, eh, inte riktigt översta hyllan, gick bröderna Follin precis till stan på soundtracket. Det är varierat, okonventionellt och högkvalitativt från öppning till krediter. Till och med ljudsamplingen för instrumenteringen är häpnadsväckande.
gratis videokonverteringsprogramvara för Windows
9. Shadowrun (1993, musik av: Marshall Parker)
SNES-versionen av Shadowrun var ett lite konstigt spel. Baserat på bordsrollspelet med samma namn, var det dels äventyrsspel och dels action-RPG. Det som gör det konstigt är att både äventyret och striden gjordes via musgränssnittet på en konsol, och den valde inte att använda SNES-muskontrollen. Det är fortfarande en ganska bra, om den ofta förbises, titel som jag har mycket tillgivenhet för.
En stor del av den tillgivenheten kommer dock från dess extremt atmosfäriska soundtrack. Shadowrun's miljöer var dränkta i mörker och ägde rum under en till synes oändlig natt, och Marshall Parker kunde fånga det fullständigt. Det drar dig in i skuggorna och får dig att känna att du har missat det sista tåget hem och är kvar att gå på de tomma gatorna. I andra spår understryker det mysteriet och ger dig känslan av en större konspiration.
jag älskar Shadowrun soundtracket så mycket att det vid det här laget är musiken jag associerar med de andra spelen baserade på TTRPG. Serien har alltid haft fantastiska kompositörer som arbetat på den, men Marshall Parkers tolkning är den enda som känns rätt för mig.
8. F-Zero (1990, musik av: Yumiko Kanki, Naoto Ishida)
Jag älskar det livliga ljudet från tidiga SNES-soundtracks. Pilotvingar och SimCity båda var fantastiska demonstrationer av detta konstigt unika ljud av luddig slagverk och trumpetliknande melodier. F-noll , dock outbuzzed dem alla.
Det är svårt att föreställa sig en F-noll spel utan teman från Mute City of Big Blue, men originalets OST gick långt utöver det med atmosfäriska, långsamma melodier som spelades över hyperaktiva trumrullar. Det låter samtidigt som hymnen till en sporthöjdpunktsshow samtidigt som den understryker risken för kontrollgränsen som definierar serien.
7. Axelay (1992, musik av: Tarō Kudō)
Axelay är en solid shoot-'em-up, men den är inte den mest minnesvärda. Soundtracket är å andra sidan helt otroligt. Tarō Kudō är kanske mer känd för sitt designarbete på Love-de-Lic och Vanpool, men medan han var på Konami hjälpte han till med ljuddesignen på Super Castlevania IV och komponera för Axelay .
Axelays Soundtracket är utmärkt runt om, det är stämningsfullt mellan flygningarna och spännande när lasrarna börjar flyga. Jag tycker att detta bäst demonstreras av Stage 3-spåret, Mor . Det börjar med en brassartad fanfar innan den börjar med en av de mest dynamiska perkussiva bakgrunderna jag har hört på konsolen.
Men kanske viktigast för ett videospel, det fungerar riktigt bra med allt som händer på skärmen, oavsett om du ska förundras över landskapet eller välja ut dina vapen.
vilken enhet utför nätverksadressöversättning (nat)?
6. Star Fox (1993, musik av: Hajime Hirasawa)
Som ett spel, SNES Star Fox känns lite förkrossad av systemets begränsningar, även om det är ett av konsolens mer kapabla polygonala 3D-spel. Nykomlingar i serien skulle sannolikt bli avskräckta av den allmänna klunsigheten i den. Men om det är något som inte har åldrats så är det soundtracket.
Star Fox 64 anses ofta vara den framstående titeln i franchisen, och många av seriens senare spel bygger sin estetik på det. Det är synd eftersom dess musikaliska kompositioner liknar mer de svepande rymdoperateman för något som Star Trek . Originalet Star Fox är något mycket mer dansant. Det är mycket mer pop. Missförstå mig inte, det finns fortfarande en touch av rymdopera-pompa och ståt där, men låtar som Fortuna och Meteor är bara vilt gåtfulla med ovanliga beats och lekfulla baslinjer.
Men oavsett vilken riktning det varierade men sammanhållna soundtracket tar, är det alltid förstklassigt och passar perfekt till vad det än är skiktat över.
5. Legend of the Mystical Ninja (1991, musik av: Kazuhiko Uehara, Harumi Ueko)
En gång i tiden en av Konamis tältstångsserier, den Ganbare Goemon serier blev konstigare och konstigare under ett decennium innan de helt upphörde att existera under 00-talet. Vi fick inte många av titlarna i Nordamerika, men en som vi hade turen att få var 1991-talet Legend of the Mystical Ninja .
Det jag respekterar mest med musiken i Legend of the Mystical Ninja är att den vet när den ska vara galen, när den ska vara spännande och när den ska vara avkopplande. Med sin unika sampling framkallar den ett pittoresk Edo-era Japan samtidigt som den ger en effektiv uppbackning för handlingen. Det är ett ganska välpackat och väl avrundat soundtrack som aldrig tappar ångan.
Efter att bara ha släppts i Japan är Super Famicom uppföljare till Legend of the Mystical Ninja var inte kvalificerade. Även om de var det, var musiken i de spelen mer tecknad, och jag kände att de tappade känslan av beundran för sitt hemland.
4. Donkey Kong Country 2 (1995, musik av: David Wise)
Det är imponerande att soundtracket till Donkey Kong Country kunde förbättras, men det hände. Med en injektion av piratmotiv under de häpnadsväckande atmosfäriska gitarr(ish) skriken, blåste David Wise absolut bort ljudet från det föregående spelet.
konvertera youtube till mp4 hög kvalitet
Det är svårt att beskriva den övergripande framgången Donkey Kong Country 2 soundtrack, förutom att bara kalla det häpnadsväckande. Titeltemat slår dig i öronen redan från början, och det är mindre än en minut långt. Sedan, under hela spelets gång, slår det dig med högintensiva actionspår och obekväma lugnande atmosfäriska låtar. En nivås tema förbereder inte dina öron för vad de ska höra, men på något sätt stämmer allt.
3. Super Mario RPG (1996, musik av: Yoko Shimomura)
Det verkar ha varit en oskriven regel att SNES JRPG:er var tvungna att ha bra musik. Final Fantasy VI och Chrono Trigger var utmanare till den här listan, men jag tror inte att de har samma konsistens eller okonventionella kvalitet som soundtracket för Super Mario RPG .
Det måste ha varit ganska lockande att luta sig tillbaka på arbetet med Super Marios vanliga kompositören Kōji Kondō, som redan hade definierat vad en Mario spelet ska låta som. Och även om det definitivt finns nyanser av det här, gick Yoko Shimomura sin egen väg och skapade något unikt. Inte bara det, det går längre än bara bra kampmusik och ger något som passar alla spelets känslomässiga beats. Det finns många teman här för mindre platser och mindre karaktärer. Ibland är temaspåret som följer med karaktären en del av det som definierar dem och får dem att sticka ut, som fallet med Booster.
Vad som än hände på skärmen så passade ljudspåret precis. Och ändå är det fantastiskt att lyssna på, även utanför spelets sammanhang. Många av spåren har mer känslomässig tyngd än du kan förvänta dig av licensen, och fler av dem har en optimistisk studs. Den har bara så mycket att erbjuda, vilket sätter den över andra JRPGs och Mario spel.
2. The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991, musik av: Kōji Kondō)
Soundtracket till The Legend of Zelda: A Link to the Past kommer ut svängigt med en av de mest minnesvärda inledande fanfarerna på konsolen, följt av en låt som är alldeles för bra för en expositionell prolog. Den fortsätter sedan att överraska vid varje tur.
Man skulle förvänta sig Länk till det förflutna skulle luta sig tungt på den redan etablerade OST till den ursprungliga titeln från 1986, men det fanns inte särskilt många spår till att börja med. Den återanvänder egentligen bara huvudtemat och menymusik, som kraftigt överskuggas av allt annat i soundtracket. Ett bra spår kommer ofta att träffa dig där du inte förväntar dig det som den oansenliga Sanctuary-musiken eller det kraftfulla Dark World-temat.
Det är ett kraftfullt soundtrack som understryker ett kraftfullt spel. Vissa av låtarna ger mig fortfarande gåshud, även efter att jag har hört dem en kajillion gånger.
1. Mega Man X (1993, musik av: Setsuo Yamamoto, Makoto Tomozawa, Yuki Iwai, Yūko Takehara, Toshihiko Horiyama)
Vid denna tidpunkt har Mega man soundtrack är bara den musik som ständigt spelar på Juke Box i mitt huvud. Många morgnar vaknar jag med motorvägstema från Mega man . Slumpmässigt, under hela dagen, kommer jag att undra vilken låt som fortsätter att upprepas i min hjärna och inse att det är kroken från Boomer Kuwangers scen eller Spark Mandrill. Det är vilt hur mycket min hjärna lägger på det här spelets låtar.
De Mega man serien har alltid varit seriös med sitt soundtrack, och de gick stort med det inledande spelet av sin nya SNES-underserie. Det är en lång rad spår av absolut högsta hyllan med minnesvärda melodier och en hög nivå av konsistens. Men ännu viktigare, det framhävde det snabba tempot och den mer intensiva handlingen som X underserie hade över sin föregångare. Det är helt enkelt legendariskt.