a critical ear 1 villain themes
sql frågor frågor och svar pdf
( Redaktörens anmärkning: 'A Critical Ear' är en ny serie som analyserar musik i videospel av SWE3tMadness över på Community Bloggar. - CTZ )
Som ni kanske minns från min analys av Dancing Mad , leitmotiv är teman som används i ett ljudspår för att representera karaktärer, platser, händelser eller andra delar av en berättelse. Den artikeln försökte förklara hur en låt kunde kombinera många av dessa teman för att skapa en bit bosskampmusik som är mycket mer känslomässigt stämningsfull och tematisk lämplig. Men ett stort skäl till varför den tekniken att kombinera flera igenkännliga motiv till en låt är att spelaren är det redan känslomässigt fäst till dessa låtar i första hand. Om du inte känner igen melodin eller inte associerar den med något annat, förlorar det kombinerade temat i sin betydelse.
I den här artikeln kommer jag att försöka förklara hur en leitmotiv får den känslomässiga kopplingen i första hand genom att jämföra och kontrastera tre olika karaktärstema, allt från Final Fantasy serien igen. (Vad kan jag säga? Uematsu älskar hans upprepade musikaliska ledtrådar.) Specifikt kommer jag att analysera de tre karaktärsteman som används för skurkarna i Final Fantasy IV , Final Fantasy VI , och Final Fantasy VII och förklara varför de är effektiva när det gäller att representera skurken, där de kan komma till kort, och hur det förändrar hur vi ser skurkens karaktär själv. Jag har inkluderat länkar till de aktuella låtarna i texten och de inbäddade videorna visar scenen när skurkens tema först dyker upp i berättelsen om själva spelet, för extra referens.
Eftersom den här artikeln granskar skurkarna i dessa spel i detalj kommer det att vara framstående spoilers inkluderade. Fortsätt på egen risk!
Kefka's Theme: Final Fantasy VI
Jag skrev redan ett stycke om den slutliga bossmusiken från det här spelet, som använder detta tema för mycket av stycket. Men första gången vi hör den svängande cirkusmarschen VI , det totala intrycket skiljer sig mycket från den episka medley vi hör under den sista striden. Kefka när han först dyker upp är egentligen inte mer än komisk lättnad, och den här låten återspeglar det med en vild, lekfull melodi som säkert kommer att fastna i huvudet hela dagen. Det är bombastiskt, flamboyant och i allmänhet över-the-top, som representerar Kefkas hamminess som en karaktär som ursprungligen var i berättelsen. Detta tema sätter Kefka upp som en minnesvärd skurk, men inte nödvändigtvis en som utgör ett stort hot mot partiet till en början.
Naturligtvis, efter att du har avslutat spelet, associerar du nu samma tema med den oföränderliga och glatt onda skurken som Kefka visar sig vara, och kontrasten mellan detta clowniska tema och hans verkliga karaktärisering ger lite mer en obehindrad underton till den fängslande ställa in.
Det enda problemet med detta tema är att Kefka en gång faktiskt gör bli spelets huvudskurk, du hör aldrig temat igen förrän den sista striden! En stor del av ett effektivt karaktärstema är upprepning. Om en viss låt spelas varje gång en specifik händelse inträffar eller en karaktär kommer in, börjar tittaren att associera den händelsen eller karaktären med temat och kommer ihåg den anslutningen när låten spelas. Det är Pavlovs villkorade svar som i princip används på berättelser. Men i Ruin World ser vi den totala omfattningen av förstörelse som Kefka har gjort på civilisationen, men han har inte längre någon direkt inverkan på historien, och hans tema visas inte heller.
Detta distanserar karaktären så långt bort från berättelsens huvudsakliga handling att han förlorar mycket av den hot som han hade under första halvan av spelet. När partiet äntligen konfronterar Kefka igen, är de avskyvärda gärningarna som han har begått mot de överlevande inte riktigt förknippade med honom längre, eftersom hans tema inte var när han kastar sitt ljus av domen ner på dem! Se själv här på 2:52-minutersmarkeringen. Det är fantastiskt hur uteslutningen av denna enkla detalj förändrar händelsen från en ond handling som direkt orsakas av en verklig och konkret varelse, till bara en olycklig livsfara i Ruin World.
'De som väljs av planeten': Final Fantasy VII
Trots vad Square-Enix verkar tänka idag är Sephiroths karaktärstema inte 'One-Winged Angel', det är den här låten. Det är lite tråkigt att det knappast blir van vid hans många främmande uppträdanden i spin-off-spel som Kingdom Hearts och den Adventbarn film, eftersom den här låten alltid hade mycket mer en känslomässig inverkan på mig personligen än 'OWA' någonsin gjorde. Och även om jag gillar Final Fantasy VI under det här spelet är 'They Chosen By The Planet' enligt min mening ett mer effektivt skurartema än Kefka.
En av orsakerna till att Kefka och Sephiroth jämförs så ofta är att medan de har liknande ursprung och motiv (produkt från ett experiment för att skapa supersoldier, gick galen, försökte bli gud, etc.), deras faktiska personligheter och porträtt i deras respektive spel är ljusår bortsett från varandra. Där Kefka är en prankande, oförskämd jester, är Sephiroth stoisk, reserverad och gåtfull. Återspeglar denna karaktärisering, 'De som väljs av planeten' är ett mer atmosfäriskt, minimalistiskt stycke, stöttat av en ständigt bankande trumma och rörformade klockor som nästan påminner om ett hjärtslag. Det är detta mer dämpade stycke med ett mer uppenbart olyckligt humör som markerar karaktären som kraftfull, dödlig och mystisk.
En annan aspekt av ett bra karaktärstema som den här sången har är dess nära anslutning till händelserna på handlingen. Kefka blir inte riktigt skrämmande förrän den senare halvan av hans spel, medan Sephiroths först utseende åtföljt av detta tema i berättelsen innebär att han bränner Nibelheim till marken och sedan försvinner genom lågorna. Första intryck betyder mycket, och när du hör den här låten för första gången eftersom huvudpersonen är att lindra minnen från hans hemstad som helt förstördes av den man som beundras och tittade upp till, kommer det intrycket att hålla fast vid dig under lång tid.
Det slutar inte heller där, samma förening bekräftas ständigt under resten av spelet. Jag förklarade att Kefkas tema förlorar mycket betydelse under hela händelserna VI eftersom det förekommer så sällan under de riktigt avskyvärda handlingarna som han begår i Ruin World. 'They Chosen By The Planet' dyker dock upp när Sephiroths inflytande dyker upp, från ovannämnda scen till Aeris död, till och med den sista striden i Cloud's sinne efter att ha besegrat formen 'Safer Sephiroth'. (vilket verkligen gör detta till Sann slutlig boss tema trots allt).
Så kort sagt, vad som gör detta till ett riktigt effektivt skurk leitmotiv är att när du hör det starta under spelet, så känna till något riktigt, riktigt dåligt håller på att hända, och att Sephiroth är orsaken till det. Även om han inte är där personligen, markerar den här låten hans inflytande över några av de mest minnesvärda händelserna i historien.
'Clad In The Dark': Final Fantasy IV )
Trots att jag gusade om de tidigare låtarna, är 'Clad In The Dark', Golbezs tema, faktiskt mitt favoritskurartema för hela Final Fantasy franchise, och eventuellt av alla videospel i allmänhet.
Det huvudsakliga problemet med Kefkas tema var att det ursprungligen inte var förknippat med historiens huvudantagonist, och sedan när han blev huvudantagonisten användes den inte alls tills slutet. Problemet med Sephiroths tema å andra sidan var att även om det var tillräckligt gåtfullt och förknippat med några riktigt avskyvärda handlingar, representerar låten mer hans inflytande över tomtens händelser, inte direkta, fysiska interaktioner med festen. Hans närvaro i VII förvandlar honom till något av en metafor för ondska och förstörelse, snarare än till ett konkret varelse som gör medvetna beslut att vara onda och förstörande. Kefkas karaktär och leitmotiv är påtagliga och närvarande i den första halvan av historien, men förlorade under andra halvåret. Sephiroths tema är närvarande genom hela berättelsen, men hans faktiska karaktär förblir i stort sett osynlig, ungefär som den titulära hajen av Käftar . Läskigt, ja, men det gör orsaken till konflikten i berättelsen abstrakt och avlägsen snarare än ett direkt hot.
Golbezs tema korrigerar det genom att följa nästan varje enskilt tillfälle när han dyker upp till helt förstöra Cecil och co.s dag. Åh, och jag tullar inte om 'helt förstöra'. Detta tema spelas först så snart Golbez kliver in i Crystal-rummet vid Fabul, plockar hjältarna och går helt enkelt ut med Kain hjärntvättad, Rosa fångenskap och kristallen under hans kontroll. Från den punkten, när dessa orgel ackord börjar spela, du vet inte bara att han orsakar något dåligt att hända, men att han kommer att fysiskt dyka upp och leverera din ass-kicking i person.
Där Kefkas tema också använder ett orgel är det ett mindre skrämmande vassorgel som det du skulle höra på en cirkus eller en bollpark. Golbezs tema använder istället ett fullständigt kyrkorgel. Detta instrument i sig är förknippat med så många andra skurkaktiga karaktärer att dess användning framkallar samma reaktion från spelaren som leitmotivet är tänkt att producera. Vi förknippar detta organ med kraft och storhet och skurkar som älskar att visa upp båda. Själva melodin 'Clad in the Dark' upprepas flera gånger genom historien med olika låtar och instrumentering för att symbolisera hans inflytande på händelser, men hans fulla skala är endast reserverad för personliga uppträdanden. Detta tvingar mer effektivt fram vår associering mellan den och karaktären än att bara använda den på ett oskärpligt sätt när det händer något som är relaterat till skurken, som 'De valda av planeten'.
Styrkan hos den här låten minskar inte ens av det faktum att Golbez avstår från sin skurk i slutet av spelet, eftersom detta tema inte hörs igen under den sista akten. Unike Kefkas tema som saknas trots hans status som huvudantagonist, så snart Golbez kommer till rätta, försvinner 'Clad in the Dark' tillsammans med Zemus 'kontroll över honom. Eftersom detta tema är uteslutande bundet till Golbez som en skurk, påverkas det inte av avslöjandet i slutet när han blir bra, eftersom spelaren fortfarande exklusivt associerar den med dessa onda handlingar. Uteslutningen av låten hjälper också spelaren att acceptera denna hjärtaförändring som äkta, vilket visar att han har gett upp sina onda vägar för gott.
Sammanfattningsvis är en stor del av det som gör en effektiv karaktär leitmotiv hur det binder till huvudhistorien. Det är verkligen ännu viktigare än vad låten faktiskt har är även om en bra låt som är lämplig för actionen och karaktären åtföljs sannolikt kommer att bli mer minnesvärd. Kvaliteten på detta tema påverkar också djupt hur spelaren ser på karaktären i fråga och kan göra en intetsägande skurk minnesvärd eller förvandla en annars stor skurk till en medioker. Det är ett annat exempel på inverkan ett spels soundtrack kan omedvetet ha på spelaren, som är huvudpoängen i denna serie i första hand, och varför jag ville starta det med den här artikeln. (I löfte Jag pratar om något annat förutom Final Fantasy nästa månad!)
