can you name better final boss battle than one super metroid
23 år och fortfarande den största
Jag kommer alltid att komma ihåg slutet av Star Fox Adventures som det perfekta exemplet på hur inte för att avsluta ett videospel. Detta 25-timmarsäventyr, lätt besprutat med den klassikern Star Fox action som vi alla älskar, strider mot allt spelet handlade om i sina sista ögonblick med en skonhornad Andross-kamp. En annars lätt rolig promenad som troligen förstörts av dess sista stunder. När jag tittar tillbaka på de senaste 28 åren som jag har spelat är det häpnadsväckande hur många slutliga bossstrider som inte lyckas ta upp äventyret ordentligt.
Men vissa gör ett jävligt bra jobb med det och det är ämnet för den här veckans Destructoid Discusses: final boss battles. Jag var väldigt, väldigt nära att gå med alla tiders klassiker Super Mario World 2: Yoshi's Island eftersom det förblir en av de bästa striderna någonsin tänkt. Så det skulle bli mitt svar och jag hade en annan grupp som skrivits upp för det, men jag skulle ljuga för mig själv och dig om jag inte erkände att, även efter 23 år, Moderhjärnstriden i slutet av Super Metroid är den bästa jävla bosskampen i historien.
Super Metroid är ett exceptionellt spel, ett som är perfekt i sin ursprungliga form. Det spelet är tillräckligt med anledningen till att franchisen ska vara en av de största på Nintendo, men av någon anledning * hosta * jämförande försäljning * hosta * är det inte. Det är den som kämpar för att fortsätta, som ärligt talat inte känner att den har en riktning eller en ledare som styr dess framtid.
Det kanske beror på att det toppade sig 1994. Det toppades med en fantastisk öppning genom en öde rymdstation, minnesvärda bosslag som var absolut gigantiska för tiden och ett slut som utan några ord överförde en otrolig mängd historia och känslor som bara fortsatte att stansa. Att se att baby Metroid, alla vuxen, nästan dödade mig tidigare för att bara rädda mitt liv, eftersom monsteret Mother Brain var på väg att utplåna mig är lika känslomässigt idag som när jag först upplevde det på tio år gammal.
Det är inte den svåraste striden, men det är den jag kommer att komma ihåg tills jag är djupt i demens. Och även då är jag säker på att de regnbågefärgade sprängningarna av Samus armkanon kommer att hitta ett sätt att smyga in mig och sätta ett leende på mitt ansikte.
** Följande lista innehåller uppenbarligen spoilers för nämnda spel. De flesta kommer från tidigare konsolgenerationer och ingen av dem kommer från spel som släpptes för första gången i år. Men ett av spelen (det sista) i en indie-titel först släpptes 2015 på PC och igen för PS4 tidigare i år. En annan titel är en GBA-klassiker som får en nyinspelning på 3DS i början av nästa månad. Så om titeln på denna artikel inte var en tillräckligt stor varning, borde detta vara.
youtube till mp3-omvandlare med taggredigerare
Chris Carter
'Slutliga chefer' i en MMO är föremål för debatt eftersom de ständigt utvecklas. Tills Blizzard ger ett slutdatum för World of Warcraft och tillkännager en sista raid, det kommer alltid att bli en ny stor dålig på kvarteret. Men för mig resonerade en mest - Illidan.
Det var inte bara spänningen att döna honom med min server-första guild som kom till mig, eller det faktum att vi hade varit på det i veckor, vilket perfektionerade vår strategi i denna 25-personers kamp, utan snarare uppbyggnaden. Att slåss mot Illidan efter en hel expansionsvärde var en stor sak, för att inte tala om att han redan hade all backstory från Warcraft III till hans namn.
Medan vissa människor aldrig kommer att beröra MMO: er, kommer jag alltid försöka hitta tid med dem så länge jag lever. Jag har skapat några av de bästa vänskapen och haft några av de mest minnesvärda ögonblicken i min spelkarriär i dem.
Josh Tolentino
När vi säger 'boss fight', tänker vi (naturligtvis) på en kamp mot en enda stor fiende, som de flesta chefer vanligtvis är, men för mig kan en bra boss fight bara vara en mycket bra, ganska utmanande actionsekvens . Utmaningen är en del av ekvationen, naturligtvis, utan att åtminstone någon interaktion en bosskamp är i grunden en skärscen. Men till slut, utmanande eller på annat sätt handlar de bästa cheferna om vinsten, oavsett om det är att se en spelares växande skicklighet eller mönsterigenkänning bära frukt, eller att själva sekvensen leverera på estetiska, tematiska eller andra viktiga sätt.
För mig är en av de bästa och mest minnesvärda bossstriderna och till och med sekvenser i allt spel det sista uppdraget för Hitman: Blood Money . Denna sekvens har allt. Det har fått berättelser, eftersom det går tillbaka till början av spelet och förklarar närvaron av den rullstolsbundna mannen vid begravningen av Agent 47. Det har stil, eftersom hela uppdraget äger rum i en riktigt snygg kyrka, med 'Ave Maria' spelar på tyska i bakgrunden. IO Interactive använder det faktiskt också som huvudmeny i spelet och till och med fyller begravningsdeltagarna baserat på de människor du dödar under spelets gång!
Och då är uppdraget i sig en riktigt tuff utmaning, delvis för att det är ett rakt stridsmöte i ett spel med lite dålig strid. Agent 47 har i uppdrag att vakna upp helvetet under sin egen begravning och ta sina älskade Silverballare och slösa bort alla i rummet. Detta är inte lätt att se eftersom 'alla i rummet' är en beväpnad vakt som varnar nästan omedelbart, men det är det så värt det efter allt som händer.
Den nya nuvarande genen Torped kan vara bäst Torped har varit, och kanske det spelets koncept uttryckt i sin mest idealiska form ännu, men för mig är det Blodspengar och sådana stunder som säkrar spelets plats som ett av de största spelen genom tiderna.
Sedan Roemer
Jag betraktar mig själv som en komplettist när det gäller att spela spel, så med det sagt har jag sett ett stort antal bosskamper i min spelkarriär. Allt från extremt utmanande chefstrider som en viss Person 3 chef, till de extremt överst och actiontunga cheferna i olika platina-titlar, till de långa och utdragna striderna som kan sträcka sig över timmar (eller åtminstone känns som det) från klassiska Square-titlar.
Men de mest minnesvärda bossstriderna för mig faller vanligtvis i den absurda kategorin, saker helt från vänsterfältet, och ingen annan franchise som kommer till min mening drar det bättre än Metal Gear Solid serier. Men om jag var tvungen att välja en sista bosskamp från den här serien, skulle jag behöva gå med Metal Gear Solid 4 är Liquid Ocelot-strid.
För sammanhang, Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots var ett av mina mest efterlängtade videospel från 2008, det var anledningen till att jag tog upp en PlayStation 3 året innan. Originalet Metal Gear Solid var ett av de första spel som jag någonsin slutförde på PlayStation som växte upp och det fanns inget sätt att jag skulle gå miste om vad som skulle bli slutkapitlet i Solid Snakes historia.
Vilket också är exakt vad denna kamp symboliserar, det är den slutliga showdownen mellan Solid Snake och Liquid Ocelot. Två karaktärer vars öde har sammanflätats sedan PlayStation-originalen, och det slutade vara två gamla dudes som slog ut skiten från varandra - och jag älskade varje minut av det.
Denna boss-kamp är inte nödvändigtvis utmanande om du inte spelar på en högre svårighet, men från det ögonblick du börjar kampen spelar ikonisk musik från tidigare spel under hela striden, vilket säger att det här är det sista spelets segment i detta spel och till och med själva serien (såvida du inte räknar Revengeance ). Att uppleva hela bosskampen nästan klockan 03:00 på morgonen med att veta att jag fortfarande hade skola att delta på senare på dagen är något jag aldrig kommer att glömma. (Inklusive timmarna med snitt och dialog som fortfarande följde).
Alien Wily konst av Alex Ahad
Jonathan Holmes
Mega Man 2 den sista chefen sammanfattar mycket om Mega man serier i synnerhet, och om spelutveckling i allmänhet.
Jag insåg det inte som barn, men Dr. Wily är inte bara någon Einstein-snygg duche som har en sak för mördningsrobotar. Han är också en fullmakt för spelutvecklarna. Visst, berättelsen i spelet säger att det var Wily som byggde allt som försöker döda dig in Mega Man 2 , men i verkligheten var det utvecklarna som designade och lägger ut varje rad spikar, varje försvinnande block, och naturligtvis varje robotmästare. De är de verkliga Dr. Wily (erna), och de gjorde allt bara för att knulla med dig eftersom de vet att du älskar det.
Mega Man 2 Den sista bossstriden exemplifierar detta uppdragsutlåtande genom att fiska spelaren på alla nya sätt. Den låtsas låta dig se bakom gardinen, först släppa dig ner i ett område utan musik, inga fiender och ingen av de andra sakerna du har förväntat dig från serien hittills. Annat än denna korta nivå, varannan tum av Mega Man 2 har musik från vägg till vägg. Att slå av ljudspåret gör att spelet nästan känns trasigt som om du har angett en del av dess programmering som du aldrig var tänkt att se.
Sedan, efter att ha undvikit någon farlig droppe av en mystisk röd vätska (min teori är att det är det syntetiska blodet från alla robotar du har dödat på vägen), når du ett helt svart rum. och tänk 'Åh hej, det är Dr. Wily. Jag känner honom! Jag ska döda honom. Det blir roligt.
'Men vänta en stund, varför flyter han? Och varför förvandlas han ... till en främling !? Vänta, vi är i rymden nu? Och denna främmande är ogenomtränglig för skador från allt utom Bubble Lead, det ena vapnet som det nästan är omöjligt att flyga med '?!?
Jag ... ÄR ... SÅ ... FUCKED '!
Den känslan av förvirrad chock, förvirring och panik är ett kännetecken för klassikern Mega man erfarenhet, men det är vad som händer nästa som jag fortfarande tänker på i dag. Efter att ha slagit Wily Alien försvinner rymden, lamporna tänds och du ser det Wily stod bakom kontrollerna på en illusiongenereringsmaskin hela tiden . Han gjorde dig bara tror han hade förvandlats till en främmande! Allt detta var bara en detaljerad installation; en prank skapad av någon annan anledning än att knulla med dig.
Wily kunde precis ha skjutit dig i ryggen när du kämpade falska Alien Wily i mörkret. Istället satt han där bakom dig i mörkret och skrattade troligtvis under hans andetag, hans sinne surrande från en kraftresa som han var på, förvånad över hans förmåga att dra dig in i sin sammansatta värld och få dig att tro på det. Om han ville ha dig död, hade han precis haft det rumets slut i en jätte rad spikar som faller från taket, eller bara sprängt hela grottan efter att han lämnat byggnaden. Han hade dig fångad, död för rättigheter, kitt i händerna, och han använde den möjligheten att ... lura dig att tro att han var en utlänning så att han kunde se in från bakgrunden och tänka för sig själv 'Fan, jag är bra' .
De säger att spelutvecklare bara är illusionister som använder teknik för att spela trick på oss. Om så är fallet, bör Alien Wily ansikte vara den symbol som sys till flaggan som representerar alla spelutvecklare. Han är deras beskyddare, deras uppdrag, deras enda sanna Gud.
Peter Glagowski
Sista bosskamper i RPG tenderar att vara överväldigande. Medan Final Fantasy gör ett bra jobb med att få saker och ting att känna sig dramatiska och överträdande, att sminka varje liten bit med sidofrågor tenderar att göra framtida strider helt triviala. När du är jämn bortom spelets starkaste fiende, vad är den jävla punkten?
Props till Mario & Luigi: Superstar Saga för att helt bucka den trenden. Inte bara innehåller den en skurk som inte är Bowser, utan den har också ett stort dåligt som inte knullar runt. Den huvudsakliga killen, Cackletta, blir faktiskt skit gjort och förstör allvarligt din dag innan han deltar i den sista showdownen. Det som gör denna kamp så anmärkningsvärd är att den är jävla som helvetet.
Även om du har utjämnat bröderna för hela spelet, börjar denna kamp med att Cackletta-sucker stansar dig och sedan fångar dig i Bowsers mage. Därifrån stiger du med en enda träffpunkt och måste undvika en spärr av attacker innan du får chansen att läka eller hämnas. Sedan Mario & Luigi serien är baserad på samma actionbaserade RPG-mekanik som Paper Mario började, det betyder att du inte bara kan sitta och vänta på att Cackletta ska avsluta sin jävla sväng.
Jag minns att jag kom till denna kamp och bara dör kontinuerligt när jag skruvade upp Luigi's hopp eller felade Marios hammarsving. Den jävla häxan kan vara knepig, men att övervinna det första angreppet är så givande att när du äntligen övervinner kampen känner du dig som en mästare. Folk hävdar att NES-eran definierade 'Nintendo Hard', men jag skulle säga den slutliga chefen för Superstar Saga är där den frasen hör hemma.
Occams Elektrisk tandborste
Av alla de sista cheferna i alla videospel som jag har spelat, är Kefka den som fastnade mig mest. Final Fantasy III / VI är mitt i mitt liv som en av de mest inflytelserika och transformativa upplevelserna med någon form av media. Jag skulle lägga upp det där med att se The Dark Crystal och lyssna på Jimi Hendrix för första gången. Kefka, den vansinniga harlekinen med drömmar om gudomlighet kändes som Joker och Gary Oldman från Leon: Den professionella fick ett barn och tog upp det bara på nordkoreanska propagandafilmer. Han hatar allt och alla och vill förstöra allt. Han är en nihilist. Och det var så innan det nihilistiska konceptet blev en trope för alla andra JRPG.
Så det finns den här nihilistklovnen som är intensiv på sina egna meriter men då är kickaren att så småningom vinner han! Han förstör världen och uppnår gudomlighet. Han får allt han vill och allt görs på mänsklighetens trasiga och blodiga rygg. Han satte sin gigantiska clownsko på hoppens hals och tryckte ner. Jag hatade Kefka och att känna igen att känslan för en videospelkaraktär var ett mycket kraftfullt ögonblick. När jag äntligen slog honom, grät jag tårar av glädje och lättnad och lite sorg när jag visste att denna resa var över. Jag kommer aldrig att glömma den upplevelsen och skurken som hjälpte till att göra den så minnesvärd.
Bas
Att välja min favoritbosslag mekaniskt var svårt. De flesta av mina favoritspel lägger inte mycket vikt vid att göra en särskilt djup finalkamp, och de som fortfarande är är inte nödvändigtvis det mest spännande att prata om. Så jag bestämde mig för att jag inte skulle prata om min favoritbosslag mekaniskt.
Tematiskt finns det bara en vinnare för mig. Bowser och Bowser Jr från Super Mario Sunshine .
De flesta Mario-spel har en otäck tendens att undvika att ta risker med sin slutliga kamp. Det finns Mario, det finns Bowser, i en lava eller rymdnivå. Det spelas rak även i Mario-rollspel nuförtiden. Liten humor, liten variation. Super Mario Sunshine men nu spelet försökte något annat! Visst är den sista striden i rymden, och för att nå den måste du komma igenom en lavanivå, men inget av det är viktigt. Vad som är viktigt är att du kämpar mot Bowser och Bowser Jr medan de bara kyler med Peach i ett spa. Det är striden. De attackerar genom att andas eld och lanserar kulor på dig medan du håller dig och rumpa ner i det heta gröna vattnet.
Den bästa delen? Du attackerar inte dem direkt heller. Du slår bara ner sidorna på spaet tills det välter och alla faller. Prata om en rolig och kreativ finalboss som inte tar sig själv för allvarligt!
Rik mästare
Chefstrider är ett bittersöt ögonblick i spel. I de bästa är det vanligtvis en kulmination av allt du har lärt dig under dina timmars långa resa, men det betyder också slutet på den resan. Om du naturligtvis inte har en absurd mängd samlarföremål, då behöver jag alla dessa.
Chefmötet jag har valt är ett som sticker ut på grund av hur konstigt det är. Assassin's Creed II avslutas med ett showdown mellan Ezio och påven Rodrigo Borgia i Vatikanen.
Även om det inte är särskilt svårt, är det svårt att tvätta minnet av Ezio som stampar påven i grenen ur ditt huvud.
Kevin Mersereau
I den ursprungliga portal , GLaDOS försöker inte bara mörda mig på det gammaldags sättet med dödliga neurotoxiner och sprängämnen. Nej, hon föredrar att förnedra mig och förklara hur jag inte har några vänner på grund av hur olämplig jag är. Hon går den extra milen, och jag uppskattar det. Hennes ständiga personliga attacker under hela spelet var så jävla roliga att jag nästan kände mig dålig när hon förbrände henne bit för bit under den slutliga kampen.
Lyckligtvis gjorde jag ett ganska dåligt jobb, och det finns fortfarande gott om möjligheter i uppföljaren för henne att berätta att jag är en hemsk person och jämför mig med illaluktande skräp. Ärligt talat skulle jag inte ha det på något annat sätt ...
'Det enda du har lyckats bryta hittills ... är mitt hjärta.' - GLaDOS
Salvador G-Rodiles
När jag försökte välja en sista strid för att täcka för CJ: s diskussion, slutade jag med en vägspärr eftersom mina favoritkonfrontationer sticker ut på sina egna sätt. Sedan bestämde jag mig för att koppla detta ämne till en live-actiongenre som får mig att le.
Även om Chroma Squad började som ett spel om ett stuntlag som lämnar Not-Saban för att göra sina egna Super Sentai-liknande serien, jag förväntade mig inte att den skulle innehålla riktiga främmande inkräktare. Just när du är klar med att slåss mot en fantastisk chef som kallar dödliga disco-bollar och Monsters-of-the-Week, får du fram den riktiga masterminden. När du kämpar mot honom tillbringar killen en majoritet av striden med att hans minister tar med honom sina vapen. Detta krävde spelare att bryta ut från den vanliga Ranger-formationen för att täcka varje vinkel på slagfältet.
Eftersom den sista chefen är avbildad som ett imponerande kosmiskt varelse, fick detta hela konfrontationen att känna sig dum. En del av det hade med honom att vara en lat skurk under den första delen av striden. När saker blev allvarliga kändes hela saken som om du gick igenom klimaxet av ett fast ämne Sentai serier.
Med beslutsamhetens kraft som spelade en stor roll i stridens två sista faser fick jag äntligen spela tokusatsu-spelet i mina drömmar. Medan detta segment höll spelarens hand, gjorde det sista avsnittet tidigare delar att allt känns givande. I slutändan gjorde det ett bra jobb med att uttrycka Behold Studios brännande passion för vuxna i spandex.
*****
Några jävla bra minnen från några jävla bra finalbossstrider där! Också Super Mario Sunshine . Så, kan du namnge några bosslag som kan konkurrera med den sista showdownen med Mother Brain?
