its time professor layton reinvent itself
Vänd dig inför det konstiga
Videospelindustrin närmar sig medelåldern. Sedan dagarna av pong och arkadescenen, den har vuxit till den gorilla den är idag, och tar in miljarder dollar från de många olika plattformarna som finns tillgängliga för spelare. Några av spelets mest populära franchisebolag blir också gamla. Space Invaders , Donkey Kong , Mario Bros. ; de är alla i den övre änden av vad vi anser vara en millennial. Snart kommer de att irritera sina vänner på Facebook genom att oändliga lägga upp bilder på sina barn och fylla upp sina flöden med bilder av katter i klänningar. De flörtiga 40-talet kommer inte att vara en bra ålder för många spel, vilket är kanske varför så många av dem uppfinner sig själva igen.
Under det senaste halvannet året såg vi tre massivt populära franchises uppdatera eller ombilda exakt vilken typ av spel de är. Resident Evil VII återvände till sina skräckrötter och ändrade perspektivet för en djupt originalupplevelse. The Legend of Zelda: Breath of the Wild kastade av kakskärdesignen som serien hade lutat på i mer än 20 år för att ge spelarna något nytt och djärvt. Sedan finns det Gud av krig .
Det var absolut inget fel med klassikern Gud av krig formel. I själva verket hoppas jag att andra utvecklare kommer med och fortsätter att växa vad Santa Monica Studio startade. Det är också älskade, varför det fanns så många naysayers när det nya spelet avslöjades. Det finns fortfarande några där ute, men de flesta har tystats av det enormt positiva svaret från både press och spelare. Skulle Gud av krig vara lika firad om det höll sig i linje med den ursprungliga formeln? Kanske. Kanske i ett annat universum är det vad som hände och det befann sig också på toppen av Metacritic. Men i vårt universum tog Cory Balrog och Sony en risk, hittade inspiration från sina samtida och skapade något fantastiskt. Det är dags för Professor Layton att göra samma sak.
Nintendo DS är fortfarande min favorit videospel enhet hittills, och en stor anledning till varför olika videospel spelgenrer jag utsattes för på den. För flera dagar sedan, när GameStruck4-hashtaggen gjorde sina rundor på Twitter, publicerade jag mina fyra definierande spel med Hotell skymning: rum 215 ingår. Det är spelet som fick mig till äventyrsspel i japansk stil. Utan det hade jag aldrig gett Professor Layton ett skott när det lanserades ett år senare. Medan Hotell skymning serien är död och borta, får den vila i fred, Professor Layton hänger fortfarande. Sju huvudposter senare är det fortfarande i stort sett samma som det någonsin var som resten av branschen har gått vidare. Medan jag fortfarande tycker om Layton titlar som det är, det är inte svårt att se franchisen som stillastående.
Det är ett vanligt klagomål hos japanska utvecklare. Många hittar en formel och åker till den punkt där bara den mest nisch av sin publik kommer att hitta den acceptabel. Professor Layton & The Curious Village var ett monster precis utanför grinden och sålde mer än fem miljoner exemplar. Sedan sålde uppföljaren mindre än fyra miljoner exemplar. Sedan mindre än tre, mindre än två, och nu vem ska säga. Trots fast namnigenkänning och en allmän uppskattning av karaktären och utvecklaren verkar människor bara inte bry sig. Jag vill inte Professor Layton att försvinna som vissa franchisebolag i slutet av DS-eran; Jag vill att serien ska uppfinna sig själv igen.
Åldern för de två skärmarna spelapparaten solnedgången. DS och 3DS hade en bra körning och det finns fortfarande underbara titlar framåt på det senare, men den omedelbara framtiden är enskärm. Vare sig det är Switch eller smartphone, the Layton i morgon är på en skärm.
Nivå 5 vet detta. Två av de största franchisen ser förändringar i hur de spelas för att justera. Den kommande Inazuma Eleven kommer att innehålla ett helt omarbetat kontrollschema och man antar Yo-Kai Watch on the Switch måste återuppfinna sitt stridssystem. Layton , om Level-5 behåller sitt avsikt att se serien på Switch, kommer att behöva följa efter. Layton's Mystery Journey Presentationen på mobilen var inget annat än turnering för franchisen, och framtida utbetalningar måste omfatta styrkorna i vilken plattform den framstår på. Tycka om Layton Brothers Mystery Room gjorde när den släpptes på smarttelefonen. Det var ett smart litet spel som absolut använde sin valda plattform till sin fördel.
Vart går det härifrån? Det finns oändliga alternativ och exempel på det att följa. Kanske ansluter den igen till sina rötter som RE VII och ger oss ett nytt äventyr med bara Layton och Luke. Det kanske tar en sida ur Breath of the Wild 's bok och beskär allt fett från serien - som hintmyntsökningar - och erbjuder spelare ett mer öppet mysterium som kastar de linjära berättelserna från den ursprungliga serien. Eller kanske det drar från Gud av krig och hittar inspiration i samtida. Pusselspel som Vittnet och Talos-principen är grenar på trädet odlat från fröet från myst . De är också två de bästa genren har sett under de senaste fem åren. Jag vet en Layton spelet spelar inte som ett av dessa, men Gud av krig spelade inte som Den sista av oss tills det gjorde det.
vad är en bra mp3-nedladdare för android
Vi vet att det finns en annan Professor Layton kommer i sommar. Det är allt vi vet, men tills jag ser det kommer jag att hålla mina förväntningar låga. Jag älskar den här serien, dess inställning, dess karaktärer och dess charm, men jag vet om den någonsin vill se de höjder den en gång träffade, den kommer att behöva genomgå en omvandling.
Chris Hovermale
För att vara ärlig, jag älskar den nuvarande Kirby-formeln. Gå tillbaka till Dreamland är för närvarande min favorit i serien, jag gillade verkligen Triple Deluxe , och jag förväntar mig Star Allies att vara en stark utmanare för Lämna tillbaka är platsen som min favorit så snart jag spelar den. Jag skulle också vilja spela Robobot en dag i den avlägsna framtiden, men, ja ... det är precis vad jag får till. Den nuvarande Kirby-formeln börjar känna sig något likadant och lite inaktuell, till den punkt där jag känner lite utbrändhet och jag lätt kan hoppa över ett spel så älskat som Robobot . Det är inte en fråga om kvalitet, utan en fråga om redundans.
Som Carter sa i sin recension av Star Allies , denna formel är fortfarande bra nog att det inte finns något akut behov för en översyn, och jag håller med fullo. Men jag tänker gå ut ur hans sätt att bekräfta detta faktum påpekar de ökande förväntningarna på mer innovation ur denna serie. Så lite har faktiskt förändrats över ett dussin huvudspel att det bara verkar lämpligt att ge det ett färskt färgskikt.
När jag tänker på det har Kirbys 2D-plattformsspelare en väldigt beat-em-up-liknande känsla. Jag minns deras pussel och plattformar mycket mindre än vågor av fiender och märkbara bosskamper. Kanske nästa spel kan ta ledtrådar från Kirby's Blowout Blast och Kirby Battle Royale , pitting Kirby i en serie 3D beat-em-up-scener med mer tonvikt på olika fiendmöten? Att ge varje kopieringsförmåga mer unika kontrollscheman, mekanik och spelstilar för att skilja dem från varandra skulle vara en risk för en serie som är stolt över enkelhet, men det kan också göra underverk för att hålla spelet friskt. Nämnda två spin-offs mottogs väl, så i det minste bör det vara värt att ge någon slags 3D-huvudlinje Kirby spelet går.
Peter Glagowski
Mitt svar kommer att låta riktigt konstigt, men jag vill inte att något spel ska ändra sig själv. Människor gillar att tappa om hur franchiseställningar blir stillastående, men anledningen till att ett varumärke blir stort i första hand är på grund av dess inställning till spel / berättelse / konstnärlig design / etc. Om du förändrar saker för mycket förloras identiteten helt. Gud av krig är verkligen långsammare än tidigare poster, men det behåller fortfarande mycket av det som gjorde att de äldre spelen så vördade. Samma sak kan tillämpas på Breath of the Wild , som avlägsnade mycket Zelda tropes, men behöll fortfarande kärnidentiteten i Nintendos legendariska serie.
Jag skulle inte ändra Call of Duty's gunplay, till exempel, det är bara uppdragsdesign. Det största problemet med den serien är att den har blivit en blockbuster istället för en halvhistorisk återupptagning. Men byt ut vapen och militär vinkel och Call of Duty skulle inte fungera. Samma sak gäller nästan alla större franchisetjänster; om du ändrar elementen som gjorde det populära kan du lika gärna skapa en ny IP.
Det finns något att säga för att klippa fettet och komma tillbaka till grunderna, men jag tror inte att något spel verkligen behöver uppfinna sig själv igen. Det jag tror måste hända är att stora utgivare ska sluta kräva att vi ständigt får en ny post hela tiden och låter devs prova nya saker.
Jonathan Holmes
När den första Smash spelet släpptes på N64, det kändes som en återuppfinning av 2D-kampspelsgenren. Allt från vinstförhållanden, kontrollerna, antalet spelare och potentialen för slumpmässiga element var helt annorlunda från alla 2D-fighter som vi sett tidigare. Dessa innovationer möjliggjorde både mycket konkurrenskraftiga och löst tillfälliga tillvägagångssätt att spela lika mycket. Det samlade spelare på alla nivåer på ett sätt som några spel hade tidigare.
Närstrid fortsatte den trenden genom att lägga till ett robust äventyrsläge och samlarobjekt, vilket gjorde mycket för att locka människor som föredrar spelare med en spelare. Bråk utvidgade serien ännu mer i den riktningen med sitt långa berättelsebaserade Subspace Emissary-läge medan man lägger till kampanjsamarbete, onlinespel, en scenbyggare, karaktärsanpassning och ännu fler samlarobjekt. Det var ett spel som hade något för alla, alltifrån solo-spelets kompletteringsspelare till den dedikerade lagspelaren, från enstaka festspelare till den ambitiösa turneringskonkurrenten.
Sedan Smash 4 släpptes, och medan spelet inte gjorde något för att förvärra serien, gjorde det inte så mycket för att förnya heller. På Wii U erbjöd det ett nytt brädspelläge och 8-spelarslag, och på 3DS gav det oss ett nytt äventyr-och-race-läge, och det var ganska mycket det. Jag älskar spelet, men det känns definitivt inte så 'nytt' som dess föregångare.
Jag hoppas att det förändras för Smash på brytaren. Att lägga till ett nytt enormt Battle Royale-läge som äger rum över en gigantisk lekfält verkar som en uppenbar sak att pröva på denna punkt, men med någon lycka kommer de också att lägga till en Salmon Run-stil online co-op-kampanj, en ännu mer robust singelspelaralternativ, och minst tio saker jag aldrig kunde ha tänkt på på en miljon år. E3 kan inte komma snart nog.
Occams Elektrisk tandborste
På spelets stora område vill vi göra ett comeback, jag skulle vilja tänka Onimusha serien står högt på den listan. Det var älskad tillbaka på dagen och det har förmodligen lämnats att mala i hjärtan och hjärnan hos så många av oss. Se returen, nej, återfödelse som en seriös resa som förblir tro mot dess rötter att mörda ansikten på alla slags mytiska monstrositeter får min dockdels hjärta att svälla med potentialen för Onimusha .
Gå vidare och se den öppnande filmiska för Onimusha 3 . Den saken är över ett decennium gammal nu. Föreställ dig nivån på polering och precision som ges Gud av krig men ligger i den världen. Det skulle vara något speciellt och få tillbaka en annan klassiker och göra den relevant och populär igen.
Rik mästare
Idén om en serie som ska återvända är en spännande och efter att jag har tappat min hjärna länge är det mest uppenbara svaret för mig Suikoden . Jag skulle inte ens be om stora förändringar i serien. Helt enkelt de moderna fångarna av en RPG som gjordes 2018.
Den enorma rollen av karaktärer och gamla skolan konst bör alla förbli intakta, men även de enkla förändringarna i modern lokalisering kan göra att en serie skrivs som Suikoden översätta lite bättre. Jag räknar inte exakt på Konami för att ge mig ett nytt spel i serien, men det är trevligt att drömma om.
Charlotte Cutts
jag har Conker's Bad Fur Day att tacka för mitt rika och varierande ordförråd när det gäller det scatologiska. Conker är en oförskämd och otäck liten ekorrepojke som bara någonsin varit med i en enspelares kampanj, sedan hans utflykter på Xbox och Xbox One genom Live & Reloaded och Sällsynt uppspelning är bara en trogen remake och en remaster av det ursprungliga spelet för Nintendo 64. Hans spel är råa och kanske inte har åldrats särskilt bra, men jag tror att han förtjänar en modernisering nu mer än någonsin.
Medan politiskt laddad humor knappast är ny, gör den nuvarande skörden av kommentator-komiker mer än ett fungerande jobb för att berätta hur skit allt är medan vi fortfarande får oss att skratta. John Oliver och Trevor Noahs skrivteam sätter en humoristisk snurra på den hårda verkligheten, och något av det har arbetat sig in i mer klassiskt underhållningsbaserade vuxna simningshower, som Rick och Morty och Eric André Show . Låt oss vara ärliga här, South Park har gjort det i åratal och utnyttjat det igen med sina två RPG-spel, Sanningens pinne och Den frakturerade men hela . Det är dags att se att kunskapen blinkar i fler spelgenrer. Och vilket bättre medel för en satirisk berättelse än Conker själv?
Men jag tror fortfarande att det finns utrymme, i alla nya och förbättrade Conker-spel, för myten, legenden, den stora ångande, sugande högen som är Great Mighty Poo. Mee mee mee mee mee mee…
Josh Tolentino
Många gånger tänker folk på att starta om en franchise när nämnda franchise faller på svåra tider eller dess design behöver uppdateras för att passa moderna smaker och trender, men jag vill tänka på att ändra saker för en serie när den når höjden på sin kraft, helst innan det slår till att minska avkastningen.
Jag tror att vi har rätt om den punkten för person franchise som vi känner det. Visst sagt sa jag det för Person 4 Golden , men jag tror verkligen Person 5 jag talar person för den specifika formeln. Jag tror att det finns en anledning till att de flesta av nyckelpersonerna bakom Person 3 genom 5 har gått vidare till sitt nya projekt och lämnat Atlus att fortsätta mjölka varumärket med (ganska roligt) dansspinoff och en möjlig uppföljare till arena , om de kommer till det.
enhetstest vs integrationstestexempel
När det gäller vad en sådan omstart eller omintegrering av person den berömda tidsstyrning-centrerade spelstilen skulle se ut ... Jag vet ärligt talat inte. Formeln i sig är så holistisk, med varje sak du gör i spelet matar något annan du gör i spelet, att enkla justeringar eller korrigeringar inte kommer att resultera i en väsentlig annorlunda upplevelse. EN Person 6 kan behöva vara lika annorlunda än Person 5 som Person 3 var från Person 1 och 2 , vid vilken tidpunkt man till och med kan fråga om det skulle vara en person spel alls, snarare än en ny gren i Shin Megami Tensei är oändligt och smider utvecklingsvägen.
Chris Seto
Återbildningar har alltid varit en omtvistad fråga för mig själv. Det har varit mer än många som vill komma ihåg och de flesta av dem blev plattare än Hatsune Mikus-bröstet ...
Kommer folk ihåg Front Mission Evolution ? Vad sägs om Syndikat, eller Skyldig redskap 2 eller ens Pac-Man 2 ? Med det sagt att om det fanns en serie som jag skulle vilja se en reimagining av, skulle det vara en av en serie som ursprungligen efterliknade Resident Evil , en serie som räddade sig två gånger genom att reimaginera sig till en annan form.
Jag talar naturligtvis om DINO KRIS ! Dino Crisis 2 tog upp takten och tog de ursprungliga tankkontrollerna och fasta kameravinklar och gick allt in i den snabba actionstilen som verkligen började ta RE serie över innan de tryckte på den gamla återställningsknappen med Resident Evil 4. Men hur coolt skulle det vara om de gjorde samma sak med Dino-krisen ? Att återställa hela saken och ge den över axeln ser ut RE 4 ? Det skulle fortsätta att hylla serien den lånade så mycket av och det skulle troligtvis bli ett bra actionspel medan det var där. Det kan också användas för att retcon * den saken * från existensen så det är en win-win!
*****
För fler spel som kan använda en uppdatering, kolla in Monkey830: s tag på ämnet i C-Bloggarna.
