review papo yo
Fantasi är en anmärkningsvärd sak, speciellt när det bärs av ett barn. Det kan få ett hus att spira vingar, få en leksak till liv och göra vardagliga föremål till mystiska saker. Som barn är vår fantasi var vi gick för att känna oss bemyndigade; alla barn kan utveckla magiska krafter eller bli en intergalaktisk hjälte, oavsett hur deras verkliga liv är. Ändå är det också en plats där ett barn kan fly, eller till och med konfrontera saker som de i verkligheten har liten kontroll över; saker som en kränkande, berusad förälder. Ett monster.
Det där Papo & jag är en personlig saga är uppenbar från början, som börjar med en dedikation från Vander Caballero, spelets författare och designer. 'Till min mamma, bröder och syster, som jag överlevde monsteret i min far'. Det är självbiografiskt, och det enbart gör det till en nyfikenhet, men den vuxna karaktären av dess ämne gör att den också sticker ut, särskilt i kombination med de mer fantastiska fasetterna. Det är dock inte utan snodigt och roligt, men det gör bara ögonblicken av förlust och raseri desto mer tarm-vrängande.
Papo & jag (PlayStation Network)
Utveckla r: Minoritet
Utgivare: Sony Computer Entertainment
Utgivningsdatum: 14 augusti 2012
MSRP: $ 14.99
Spelet börjar med en obekväm syn - ett livrädd barn som håller fast en leksaksrobot, gömmer sig från en monströs silhuett. Pojken, Quico, flyr från sin situation genom att dyka in i en imaginär värld, men ändå en som är grundad i sitt liv i favelaen med sin alkoholiserade far.
bästa YouTube-nedladdaren för pc
Den drömlika versionen av favela är nedslagen och förfallen, men den är också livlig och välkomnande. De varma färgerna och den gigantiska, slående gatukonsten gör det enkelt att glömma fattigdomen i de brasilianska slummen. Det är massiva och spretande men ändå märkbart frånvarande människor - dock fyllda med rostiga ståltrummor och ensamma fotbollar. Det finns en annan person som bor i det ändlösa landskapet i mångfärgade hus, en ung målad tjej som fungerar som Quicos guide och ibland en lekekamrat. Hon uppmanar honom att fortsätta på hans resor, men kasta ibland en nyckel i arbeten också.
Tidigt antyds Quicos 'vän', Monster, bara på ett olycksbådande sätt genom skuggor och skakningen av marken när han snubblar runt. Lula, leksaksroboten som nu väcks till liv, berättar för Quico att de måste hitta sin vän, och de letar efter sin jättekamrat genom den tomma sprutan. Att se Monster för första gången är något av en överraskning. Ja, han är stor och har ett ondskapsfullt horn, men han har också en rolig mage och tar en tupplur. Han gillar att sova, och när han inte gör det gillar han att äta. Hans uppdaterade utseende ser mindre våldsam ut än den noshörninginspirerade tidigare versionen, och resultatet är ett komiskt djur snarare än ett skrämmande.
Båda Quicos vänner tjänar både mekaniskt och emotionellt. Lula kan skickas ut för att aktivera magiska kritglyfer utanför räckhåll, och Monster kan ledas till platser med löfte om hans mycket älskade kokosnötter, där hans vikt sedan öppnar upp fler områden. För det mesta löser Quico dock pussel genom att linda upp nycklar, dra rep eller aktivera växlar, allt gjord av krita.
De mest enkla pussel lyser verkligen på det sätt som de påverkar favela. Väggar kan dras isär för att skapa trappor, hus kan lindas upp med nycklar som får dem att flyga bort och stapla upp på varandra, och marken kan skalas tillbaka för att avslöja en ljus, vit kritvärld under. Ibland kastas nya koncept i blandningen, och pussel blir större och till en början mer skrämmande. Även de mer utmanande kan delas upp i enkla steg, och de överträffar aldrig sitt välkomnande.
Pusslet som har fastnat mig mest inträffade ganska tidigt. Jag mötte en stor klöv mellan byggnaderna, utan någon väg över. Bredvid mig där tre lådor och lyfta dem skulle också lyfta upp några av husen över gatan. De stora tegelstrukturerna rörde sig och vinglade när jag bar sina länkade lådor till deras destination; det såg ut som om de transporterades av en osynlig, enorm jätte. När jag hade lagt dem alla hade jag skapat en massiv flytande bro. Tipsen, allt i små kartonger som Quico kan gömma sig i, gjorde lösningen tydlig, men att kunna hantera miljön på ett sådant sätt var omedelbart tillfredsställande.
Under hela den första delen av spelet var upplevelsen charmig och nyckfull. Det verkade nästan som om Quico hade undkommit eländen närvarande i sitt hem och nu var bland vänner. Därefter introducerades grodorna. Fram till den tiden sov Monster bara och åt; han var ganska avvisande av sin lilla vän, men inte ovänlig. Tyvärr ändras Monster helt när grodor finns. Han kommer att försöka äta dem direkt, och om han gör det blir han ett riktigt monster, ett helt utan kontroll. Dessa dumma små amfibier, oskyldiga varelser, blir källan till en stor mängd smärta.
Det finns ingen död eller strid i Papo & jag , men det gör inte Monsters övergång till våld mindre oroande. Han kan ta tag i Quico och slänga honom runt, och hela tiden är han ljusröd och i brand, bokstavligen brinnande av raseri. Efter alla roliga plattformar och lösningar på pussel är det som att träffas i en ansikte med en tegel. Trots att han bara var ett barn följer Quico sin kvinnliga guide till ett lovat botemedel mot Monsters beroende. Han tar ansvar, trots att han är ett offer, och hans beslutsamhet är lite hjärtskärande.
Själva spelet känns tyvärr helt olika från historien och Quicos resa. Att hoppa, klättra och skrapa i huvudet verkar aldrig vara knutet till den större utmaningen att hantera beroende av en kär. Även om de är frånkopplade är faktiska pussel fortfarande uppfinningsrika och bidrar till upplevelsen, men plattformselementen kan vara svaga.
Hoppning är i bästa fall upresist, med Quicos skugga som bara dyker upp på sista möjliga sekund, och jag kan inte räkna antalet gånger jag hoppade bara för att landa på fast luft och inte falla, medan andra gånger verkar det som om jag hade det perfekta landning uppradade, bara för att jag skulle krascha till marken. Tack och lov är det bara en fråga om att döda sig själv och ta en ny spricka på det. Som jag nämnde tidigare finns det ingen död och lite straff.
Efter att jag satte ner regulatorn var mina grepp avlägsna minnen. I det korta spelet växer Quico upp och kommer till en viktig insikt som andra människor som har genomgått en liknande upplevelse kanske kan relatera till. Men det är knappast en glädje. För det lyckliga slutet som vi så önskar måste vi titta förbi spelets melankoliska avslutande kapitel, kanske till Caballero själv. Han har arbetat igenom den skada som hans misshandlade far gjort och skapat ett minnesvärt, unikt självbiografiskt arbete; en som är subtil när den behöver vara, och slår hårt så att du inte glömmer vad det egentligen handlar om. Han har lyckats göra något tankeväckande av något fruktansvärt, och, så konstigt som det är att säga med tanke på omständigheterna, ganska kul.