the binge log japanators guide winter 2018 anime
Vad man ska titta på när det är kallt ute
Hej, och välkommen tillbaka till Japanators evigt försenade anime-täckning. Som jag lovade tillbaka i våra nyårsforsättningar, återupptar vi vår en gång regelbundna säsongsbetonade anime-täckning, dock i lite ny form. Välkommen till Binge Log för vintern 2018!
För de oinitierade är detta vår nya uppgift om vad som tidigare var känt som Japanators Anime Preview Guide. Det förändrade landskapet i anime distribution och licensiering, den förändrade takt och tidpunkten för människors möten med nytt anime, och det stora antalet show som pumpas ut i dessa dagar har gjort spekulationer om en show kvalitet innan det ens sänds mindre och mindre meningsfullt. Bättre istället för att samla intryck från ett antal människor - i det här fallet, de överraskande många anime-tittarna på personalen här på Japanator och Destructoid - och försöka hitta höjdpunkter och intryck från de program vi faktiskt tittar på (tillsammans med några vi försökte, men kunde inte hålla fast vid). Så medan inte varenda erbjudandet kommer att dyka upp i denna stora ol lista, du kan vara säker på att vi har sett tillräckligt med vad som är här för att ha en varm ta redo att serveras.
Så läs vidare för att se vad vi tycker om säsongens erbjudanden hittills, och berätta allt om vad du tittar också på!
(Anmärkningar: Den här guiden är främst baserad på nordamerikansk distribution och licensiering. Streamingarrangemang och tillgänglighet för varje show kan variera från land till land. Det är begränsat till serier som börjar sändas vinter 2018 och utesluter fortsatta serier från tidigare säsonger.)
Pop Team Epic
Studio: Kamikaze Douga
Titta på det: HIDIVE, Crunchyroll, Funimation
The Blurb: Baserat på en surrealistisk webbcomic av Bkub Okawa, Pop Team Epic är en självutnämnd 'shitty anime' med huvudfuskiga karaktärer Popuko och Pipimi.
Personalkommentarer:
Bas:
Pop Team Epic är egentligen vad som händer när du förvandlar internet till en TV-serie. Och jag vet vad du tänker, 'Det här är exakt den sorts skitna krok jag skulle förvänta mig av en post med 9 gag'. Du har inte fel! Men det finns verkligen inget bättre sätt att beskriva en show som denna.
Pop Team Epic går den extra milen att röra med publiken, från valet av röst som agerar för huvudpersonerna till de härligt ful Bob Epic Team sketcher. Den snabbbrännande, absurda komedi har likheter med Nichijou och Robot kyckling ... Förutom med surrealism och referenshumor, krängd till 11. Det är definitivt en produkt från sin tid.
Pop Team Epic har ingen rätt att vara så rolig. Och ändå är det det. Du kanske inte förstår vad du tittar på för det mesta när du tittar på Pop Team Epic , men jag rekommenderar definitivt alla att ge det en chans ändå. Det är otroligt att det finns en sådan show alls.
Salvador G-Rodiles:
Med shower som Gintama och Herr Osomatsu spela kul på popkulturen på slumpmässiga sätt, Pop Team Epic's komisk stil verkar inte för färsk. Tänk på att detta är inte en dålig sak och det kan berätta ett bra skämt.
Utställningens sketsar som kretsar kring en kort arg vulgär tjej och en hög lugn resulterar i en stor duo som bidrar till varje skit fint. Viktigast, Pop Team Epic's drar inte stansar med formatet för varje skämt. Från den komiska tidpunkten för skådespelarens linjer till visuella förändringar mellan segmenten förstår föreställningen de viktiga elementen för att få publiken att skratta. Ärligt talat är det fantastiskt med mängden variation och stilar som finns i varje avsnitt.
Medan varje avsnitt spelas två gånger varje vecka, finns det något roligt med att se samma skämt hanteras på ett annat sätt. Det fungerar som ett bra exempel på hur någons röst kan påverka en komisk linje. Först kändes det som om det var ett slöseri med 20 minuter, men gänget på Kamikaze Douga spikade denna stil. I slutändan är det imponerande att en fyra-panel Webcomic fick den här typen av behandling. Baserat på dess fyra avsnitt, kan det vara en av årets bästa komedi-show.
Marcel Hoang:
För några månader tillbaka kom jag till insikten att det jag gillar att göra i princip är skitpost. Jag tittade upp vad exakt det betydde med urbana ordböcker och insåg, ja, det är i princip jag. Pop Team Epic är det i princip. Det bryr sig inte om att slösa bort din tid med något helt utanför ämnet och inte relaterat. Var är roligt? Kanske. Men sedan går vi vidare till nästa gag eller scen i Bob Team Epic och vi är redan 6 minuter i. Jag kan inte tro att jag i princip tittar på showen två gånger varje vecka: en gång med kvinnlig röst och igen med roliga, vissa kan säga lämpliga, manliga röster.
Ibland ger jag showen ett hjärtat skratta. Ibland vet jag inte exakt vad jag borde tänka på. Och andra gånger helig skit en Diddy Kongs äventyrsreferens?
Christian Chiok:
Pop Team Epic är antingen en show att du antingen kommer att hata eller älska. När det gäller mig själv är jag i mitten medan jag lutar mig mer mot kärlek. Jag är den typ av kille som älskar referenser, särskilt på ett komiskt eller på ett löjligt sätt. När den första episoden hade en Kimi No Na Wa (eller Ditt namn på engelska), jag visste att det skulle bli min typ av show. För att fylla på det, tappade jag det när jag hörde Ryuusei Nakao (Freeza's röst i drak boll ) och Norio Wakamoto (röst för Cell in drak boll ). Som fan av drak boll , Jag uppskattade det verkligen det.
Jag förstår varför folk hatar det. Det är en typ av shitty komedi och det är inte för alla. Det är detsamma när människor inte gillar South Park (åtminstone de gamla avsnitten). Precis som min kollega Marcel gillar jag min del av skitpostning så jag tycker att jag tycker om showen varje vecka.
vilka andra e-postleverantörer finns där
Stöld Panda Z:
Låt oss bara få detta ur vägen? Är Pop Team Epic 'Bra'?
nej, Pop Team Epic är papperskorgen. Det är papperskorgen som bara kan aktiveras. Det är den mest härliga, god nivå nivå av papperskorgen. Det är papperskorgen som hör hemma i en dumpster av massivt guld, som sitter där och hånar dig med sin rena brist på punkt. Varje dag går du förbi dumpster och frågar dig själv, 'Varför finns det en solid guld dumpster där?' Du kan inte göra någonting åt det (och det är för stort för att stjäla), så din hjärna helt enkelt accepterar det.
Den rena utföringsformen, som bara kan kallas 'skitpost', Pop Team Epic är det mest 'online' anime jag någonsin sett. Redan kritiserats av många i Japan för sin brist på 'otakukultur', PTE är en oändlig ström av popkulturreferenser ( Cool Running, Top Gun, Wacky Racers, och Android Kikaider i en enda bit), surrealistiska komediesegment och rena, oskadade anti-skämt. Det bombarderar dig med sådan våldsamhet (med fyra olika röstspelare per avsnitt) att när ett verkligt, äkta skämt dyker upp är du inte riktigt säker på vad du ska göra. Vad är det här konstigt? Hur fungerar det? Uppenbarligen har den sända versionen surrealistiska annonser som smälter oändligt in i showen, vilket får dig att ifrågasätta vad som är PTE och vad som är kommersiellt - det är olyckligt att vi har tappat detta med streamingversionen.
Nyckeln till PTE' humor är att det verkligen är en högkvalitativ produktion som verkligen vill att du ska bry dig, vilket är verkligheten för varför jag kallar det en 'skitpost'. Medan termen vanligtvis hänvisas till den nonsens som du publicerar klockan 3 (ignorera att jag skriver detta klockan 06:00, okej? Det är 'nightposting' ändå!) Utan ansträngning, en riktig och ordentlig skitpost vill verkligen att du gillar det. Det vill att du bryr dig. Och ju mer du utsätts för det, desto bättre blir det.
Är Pop Team Epic Bra? Nej, men det bryr sig inte vad du tycker. Men det gör det verkligen. Och det är desto mer underbart för det. Acceptera dumpster.
Josh Tolentino:
Jag tror att jag gillar Hell Cop bättre, men jag ska bli fördömd om jag inte hade en, er, cool tid med det. Tycka om Space Dandy för några år sedan och andra föreställningar som jag inte kommer ihåg så bra, är Poptepipic vad du får när du har ett team med kreativa folk och inte ger ett fan vad publiken tänker. Det är hit-and-miss, men det är roligt och djärvt nog att jag faktiskt tycker att de populära känslorna kallar det 'Memes: The Anime' eller som något att vara lite reduktiv. Som faktiskt bra shitposting, det tar mer arbete än det ser ut att göra något liknande Pop Team Epic , och ansträngningen lönar sig hittills.
---
Cardcaptor Sakura: Clear Card
Studio: Madhouse
Titta på den: Crunchyroll, Hulu, Funimation
The Blurb: Nästan 17 år efter det att den ursprungliga anime-serien gick ur luften, återvänder den ikoniska magiska tjejserien med samma roll och personal för att fortsätta berättelsen om Sakura Kinomoto när hon går in i juniorhögskolan med sina vänner och upptäcker fler kriser, hot och ( naturligtvis), kort.
Personalkommentarer:
Salvador G-Rodiles:
Min erfarenhet med originalet Cardcaptor Sakura är en konstig version eftersom den mestadels består av den tonade nedversionen som kallas Cardcaptors . Den andra delen är när jag såg showen oklippt under min resa till Venezuela 2001. Från avsnitten jag fångade var det som att se natt och dag. Till toppen av det fick jag se slutet på 'Sakura Cards Arc' innan den kom ut i USA. Men min takeaway från båda versionerna är att det var en söt show och det var trevligt att se rollens förhållande (romantiskt eller kompisliknande) med varandra utvecklas genom hela serien.
Medan det har gått ett tag sedan showen och manga avslutades, Rensa kort tar tillbaka de saker vi haft om showen. Tomoyo fortsätter att besätta över att göra olika kostymer för Sakura, Toya gör fortfarande kul med vår hjältinna, och det hela är förtjusande som helvete. Eftersom serien gör det möjligt för Sakura att utveckla sitt förhållande till Syaoron ytterligare känns den nya serien som en fin fortsättning. Om det fanns en mindre fråga, är det aspekten av återvinning av showen från 'Clow Card Arc' och 'Sakura Cards' eftersom hon inte kan använda sina egna kort längre.
På grund av denna situation följer Sakuras strider mot de nya korten en liknande formel som hennes möten med Clow-relaterade grejer. Jag antar att de gick den här vägen för att göra uppföljaren lite tillgänglig för nykomlingar eftersom hennes gamla arsenal kan förvirra dem. Mestadels, Rensa kort behåller originalets charm så att denna aspekt inte stör mig så mycket.
Med Madhouse och en bra bit av originalets nyckelpersonal som återvänder, visar det att de inte har tappat kontakten med serien, och det kommer att vara trevligt att se hur deras upplevelse kommer att forma den under de senare avsnitten.
Marcel Hoang:
Jag har sett den här serien ganska passivt. Jag är inte helt investerad i det, men jag är säker på några saker trots att jag bara tittade lite på den ursprungliga serien: Sakura är bedårande, och man tycker jag om att titta på den här rörelsen. Jag är inte ombord med din typiska smak av veckformatet, men jag kan fortfarande sitta ner och titta på showen för att se vilken outfit Tomoya tar på Sakura och hur den här veckans galna mcguffin blir animerad.
Stöld Panda Z:
Originalet Cardcaptor Sakura var inte riktigt en del av min barndom, per säga. På grund av Nelvanas arbete på det nu-ökända Cardcaptors '(Låt oss göra pojken till huvudpersonen! Flickor gillar inte tecknad film, eller hur? Jag älskar cheeseburgers!') Jag kom inte in i berättelsen förrän på gymnasiet. Där blåste det en bedårande (och bara mycket lätt traumatisk, enligt CLAMP-standarder) frisk luft in i min ängsliga manga läsvanor.
Spola framåt över ett decennium, och jag är så glad att säga att vi har fått en ny säsong av Cardcaptor Sakura att se fram emot. Jag inser att de flesta av personalen och ganska mycket har hela rollen återvänt för detta, men det är nästan kusligt att titta på CCS under 2018 och känner att de aldrig slutade göra serien - Vi är i början av 2000-talet igen och det är bra.
Nykomlingar till CLAMP: s magi-utövande, rollerblading hjältinna kan känna sig förlorad, eftersom det inte finns några riktiga försök till en recap. Detta är förmodligen till det bästa, eftersom alla försök att göra det för en hel serie är dömda till misslyckande. Fans utan tillgång till OVA som sändes förra året borde veta att Syaoran åkte till Hong Kong (av skäl), och det var äntligen en romantisk utveckling mellan honom och Sakura. Tja, från avsnitt ett är han tillbaka som ingenting någonsin har hänt.
Sakuras, ja, Sakurakort har alla blivit tydliga, ingen vet varför, och det finns en gåtfull figur på foten! De kort som blir tydliga kan vara en antydning till tonåren och de överraskande korten, de utmaningar som det innebär - men vem bryr sig om det när Tomoyo (animes ursprungliga 'bästa tjej') är tillbaka med en hög med nya, alltmer bedårande dräkter för Sakura att bära ? Jag antar att Li är där också. Ungefär.
Madhouse har gjort underbart arbete hittills CCS: Clear Card Arc - den enda nackdelen är att stimuleringen är lite skyndad för min smak. Det känns som att så småningom något kan gå förlorat som ett resultat. Trots det är jag verkligen glad att se serien tillbaka, och om du tror att vi inte behövde mer Cardcaptor Sakura , då måste du sitta i hörnet och tänka hårt på ditt liv - för jag vill inte ha en värld utan mer 'Lämna det till Kero-Chan' !.
---
Devilman Crybaby
Studio: Science SARU
Titta på den på: Netflix
The Blurb: Baserat på den legendariska skaparen Go Nagai's over-the-top manga, Devilman Crybaby är en Netflix-exklusiv produktion som hjälps av Pingis regissör Masaaki Yuasa och i huvudrollen Akira och Ryou, som måste bekämpa demoner med sin egen makt för att återta världen för mänskligheten.
Personalkommentarer:
Jonathan Holmes:
För över 20 år sedan var jag gymnasieelever med knappt några pengar i fickan, men jag spenderade fortfarande 20 dollar på en bootleg VHS-kopia av den andra Devilman OAV. Det var inte dubbet eller subbed, och jag kände inte en japansk slick. Ändå tittade jag på den saken om och om igen, kär i karaktärsdesign, animering och musik. Mitt enda klagomål på det var cliffhanger som slutade. Jag var desperat efter att veta vart det gick.
Flash-forward till 2018 och jag kan inte låta bli att se tillbaka på mitt 16-åriga jag och säga honom att vara försiktig med vad du önskar. Devilman Crybaby är sin egen sak, inte en direkt fortsättning av den gamla OAV som jag växte upp med, men det gav ändå de svar jag alltid ville ha om Akira och Ryos öde, och pojke oh boy, är det någonsin en bummer. Hela serien påminde mig lite om Zootropolis i det att det har mycket att gå i undertexten, men det är så vagt i dess meddelanden att det kan tolkas på nästan vilket sätt du vill.
Vissa säger Zootropolis är en antirasismfilm, medan andra tycker att den säger att att vara en stor gammal rasist i själva verket är ett giltigt sätt att titta på världen eftersom 'de olika raserna är som helt olika djurarter'. Dessa människor kanske också tror det Zootropolis validerar deras lust att knulla en kanin. Devilman Crybaby kommer in på liknande territorium när det gäller sex, våld, krig, pubertet, queerness och till och med sociala medier. Är de dåliga? Är de bra? Beror på vilket avsnitt du tittar på och hur du personligen tolkar allt.
Det enda meddelandet som ringer högt och tydligt från Devilman Crybaby är att främlingsfientlighet kommer att döda oss alla, men vi bör försöka behandla varandra med empati och respekt ändå. Det är ett meddelande jag kan komma bakom, men jäs, var de tvungna att få mig att känna mig så dålig då jag skickade det? Om du är knuten till showens huvudpersoner och är benägen att depression, kan jag faktiskt rekommendera att du hoppar över de tre sista avsnitten av serien. Vi pratar om Graven av eldflugorna nivå av känsla-dålig här. Tragedin som visas i dessa avsnitt kommer att stanna hos mig ett tag, men för vissa av er kan det vara bättre att bara njuta av den relativt raka action-skräcken som finns i de föregående avsnitten, och de glädjande frilappstapparna som följer med dem.
Josh Tolentino
När nyheten först fick ut att Netflix var ute efter att producera anime-serier, var jag lite orolig och hade ingen aning om vad strömmande Goliat planer var för regionalt skräddarsytt innehåll. Jag var mer orolig efter Castlevania anime kom ut, för så underhållande som det var, den showen slog mig som den typ av ton-döv produktion som ett USA-baserat företag skulle stödja, all 'badass' -aktion som är förankrad i 80- och 90-talets marknadsföring av anime utomlands som 'cool '' inte för barnens 'tecknad fluff. Jag föreställde mig nästa Ninja Scroll eller ännu värre, rymmer av glömskt tre som den X-Men och Iron Man anime-serien. Japan kan producera sin egen unika glömska tripe utan hjälp av utländska kostymer, tack så mycket.
Jag är glad att min rädsla inte har bästs ut, för medan Devilman är badass och över-the-top på alla sätt som de gamla showen var, det är också entydigt ett djärvt, kraftfullt, ibland grovt, auteurledd konstverk. Även om jag inte kan säga att jag hade mycket kul att titta på det, så är jag lika glad att det kan få chansen att existera. Om jag måste tacka Netflix för det, så var det.
---
Violet Evergarden
Studio: Kyoto Animation
Titta på den på: Netflix
The Blurb: Baserat på en lätt roman, Violet Evergarden följer Violet, en före detta supersoldier som försöker överleva efter att ha skadats i kriget. Hon arbetar som 'Auto Memory Doll', skriver brev för klienter och lär sig mer om dem.
Personalkommentarer:
Josh Tolentino:
Rolig berättelse: Varje år håller Kyoto Animation, en av Japans mest prestigefyllda anime-studior, en tävling, Kyoto Animation Awards för att hedra original manga, anime och spel, med implikationen att de som framhölls skulle marknadsföras, publiceras eller till och med anpassas för animering av KyoAni själv. Under de åtta åren har de kört utmärkelserna, medan vissa hedrade verk har anpassats (som Kärlek, Chuunibyou och andra villfarelser eller Fri! ), bara en har vunnit det faktiska stora priset: Violet Evergarden av Kana Akatsuki. Nu är det här i animerad form, och det är en riktig looker. Detta kan vara, hands-down, en av de vackraste anime-serier jag någonsin har sett. Den stora mängden arbete som har gått in i varje ram är så tydlig att det känns nästan tillräckligt, den typ av detaljer som du bara ser reserverade för spelfilmutgivningar. Jag är ganska mycket filistin när det gäller att uppskatta animering på teknisk nivå, men även jag kan säga hur imponerande det är.
Allvarligt, Violet Evergarden ser så bra ut att det faktiskt lyfter källmaterialet, som hittills faller kvadratiskt i den 'sorgliga roboten lär känslor' subgenre. Violett, med metallarmar och en uppförande som skulle göra att Rei Ayanami verkar otrolig, fungerar som 'Auto Memory Doll', ett slags kombinationssekreterare, postkontorsarbetare och dikteringsskrivare, ghostwriting-korrespondens för sina klienter. Tyvärr betyder det att skriva effektiva kärleksbrev att kunna förstå och förmedla kundens känslor, och det har varit en utmaning hittills. Det är superkornigt, men på det sättet som får mig att känna mig varm och suddig snarare än att få mig att vilja rulla mina ögon, vilket fungerar för mig.
Det är värt att notera att just nu, Violet Evergarden strömmar bara på Netflix utanför USA, med hela säsongen tappar under våren 2018. Om vi har tur kommer binge-drop att inkludera en förbättrad översättning, eftersom de undertexter som för närvarande är tillgängliga är ganska subpar.
---
Fröken Koizumi älskar Ramen Noodles
Studio: Studio Gokumi och AXsiZ
Titta på det: Crunchyroll
The Blurb: Yuu har krossat den vackra nya överföringsstudenten, Koizumi, men Koizumis fick ögon för bara en sak: Heta, våta skålar med läckra ramen. Kan Yuu behärska konsten att uppskatta fina Noodles N-soppa och få fröken Koizumi att märka henne?
Personalkommentarer:
Red Veron:
En show som faktiskt handlar om ramen med en yuri (flickans kärlek) vinkel till den som jag inte tror kommer att gå någonstans eftersom det verkligen handlar om den namonyma Koizumi och hennes sanna kärlek, ramen. Det är främst en komedi som involverar ramen på något sätt och karaktärer hamnar med nudelskålen. Jag hoppas bara att det inte försöker vara seriöst och ha drama eller större konflikt, eftersom uppstarten och gags om att äta ramen är ganska roligt.
Josh Tolentino :
Jag har nyligen gått på en något hardcore diet i ett försök att ändra mina matvanor (och gå ner i vikt), och det har varit en vacker typ av självtortyr att se matporrshower som detta och Dagens meny för familjen Emiya . Pre-diet, men jag var mer en soba-fan än en ramen-man, jag själv, och showens olika factoider om olika ramen-nudlar och ramen-typer har varit ett fascinerande sätt att lära mig mer om skålen, kanske för när jag är ute dieten. Plus att se Koizumi bedömas av hennes katastrofala homosexuella klasskamrat har sina egna charm.
---
Laid-Back Camp
Studio: C-Station
Titta på det: Crunchyroll
The Blurb: Den erfarna husbilen Rin möter camping nybörjaren Nadeshiko och omvandlar henne till jakten på att umgås ute i naturen, och innan lång tid lägger campingduon till fler vänner i deras lägereldcirkel. Camping.
Personalkommentarer:
Red Veron :
Detta är ett anime som verkligen lever upp till sitt namn och den mest super kyla slice-of-life-komedi som har söta tjejer-gör-söta saker. Den speciella söta saken är camping, och det lär tittarna om camping genom att följa den gamla orden 'show, inte berätta' genom att låta de söta anime flickorna göra exakt camping saker.
Det visar också den vackraste landskapskonsten som förmodligen är den bästa anledningen att campa i verkliga livet. Laid Back Camp har praktiskt taget ingen läskiga fanservice, men det finns lite hud som visas i en varm källa men det är inte tillräckligt eller gjort för att titillera. Så de som vill hålla sig borta från läskiga grejer kommer att gå bra med den här.
Josh Tolentino:
Som en långvarig fan av 'söta flickor gör söta saker' subgenre, jag är faktiskt ganska lättad över att cirkeln av vad som utgör 'söta saker' expanderar till att omfatta andra saker än 'att ha en klubb av något slag i gymnasiet' . Överklagandet av Laid-Back Camp är lika mycket i sin detaljerade skildring av camping minutiae (att sätta upp ett tält, tända en eld) som i karaktärsdynamiken hos söta anime-tonåringar. Det är bara avkopplande att se andra slappna av, vet du?
Som om ett bevis på hur roligt Laid-Back Camp kan få camping att verka, rykten överflöd av en animeinspirerad 4-chan-användare som av misstag startade en skogsbrand i New Mexico. Jag skulle säga att det låter som ett starkt stöd.
---
Darling i FranXX
Studio: Studio Trigger och A-1-bilder
Titta på den: Crunchyroll, Funimation, Hulu
The Blurb: I framtiden etablerade mänskligheten de mobila fästningarna 'Plantation' för att utsäka civilisationen genom ödemarken. Att skydda plantagen från utlänningar är de barn som pilotrobotar kallas FranXX.
Personalkommentarer:
Bas:
Här är en bra analogi för Darling i FranXX . Låt oss säga Wizards of the Coast och Pokémon Company tillkännagav en crossover-handelskortserie. Glada att två av de största namnen i kortbranschen samarbetar öppnar du ett paket. Vad du snabbt inser är att den här serien är gjord av allmänhet från Pokémon Platinum och Magic the Gathering 2014 , slog snabbt ihop. Besvikelsen.
Darling i FranXX passerade poängen att vara tröstmat för mig. Alla karaktärer är tropes, de som håller sig för styvt till skriptet på det. Till och med Zero Two, gruppens mest intressanta karaktär, kom på nerverna i två avsnitt med hennes missbruk av ordet 'älskling'.
Och eftersom jag är den där killen, kommer jag också att lägga till att fanservice kände överdrivet. Ja, jag sa det! Jag kan njuta av shower som använder sexualitet som ett verktyg för att säga något Shimoneta: En tråkig värld där begreppet smutsiga skämt inte existerar . Det är det inte Shimoneta . Istället är det en tråkig värld där bara begreppet smutsiga skämt finns.
Det jag försöker säga är att jag inte var fan.
Salvador G-Rodiles:
Jag är ute efter samarbeten, men Studio TRIGGER och A-1: s kemi i Darling i FranXX kände av. En del av det har att göra med att serien inte har någon bro för att förbinda superrobotelementen med showens allvarliga ton om förhållanden.
Hittills är seriens stora aspekt i hur huvudtjejen, Zero Two, är en blandning mellan en hetblodigt mechapilot från en 70-talsserie (som t.ex. Mazinger Z och Getter Robo ) och Haruko från FLCL . Det var intressant hur hennes personlighet kolliderade med Hiro, som verkar ge upp en Evangelion-inspirerade mecha show hero vibe. Sedan finns det flashiga 2D-robotstrider, vilket är tack vare Imaishi ( Gurren Lagaan och Kill la Kill's Regissör) regissera actionscenerna.
Tyvärr är det de enda saker som fungerade bra eftersom allt annat inte går ihop. Medan jag inte brydde mig om det doggy stilliknande pilotsystemet för de manliga och kvinnliga karaktärerna, är det konstigt att se detta i en show som är tänkt att vara dramatisk. Med tanke på att vatten Läs är ett bra exempel på en titel där denna typ av cockpit kompletterar den, Darling i FranXX kanske har gynnats av att ta den hyperaktiva rutten.
Trots det lyckades TRIGGER och A-1 förvandla det till något som är okej. För närvarande är bandet mellan lederna och mecha-striderna de faktorer som kommer att hålla mig investerad.
Marcel Hoang
Trigger är PlatinumGames för min anime, och med tanke på denna anekdot för bara några sekunder sedan inser jag hur passande det har blivit. Jag ser verkligen fram emot de saker som både producerar och ändå är det i misstag att jag inser att ingen av studion är perfekta. Teenage Mutant Turtles var ganska nyligen för Platinum och nu kommer vi till Darling i FranXX.
I slutet av dagen kommer jag förmodligen hata att titta på det, för att jag började titta på och jag håller fast vid dessa små trådar jag har hittat. Men tidigare denna vecka såg jag en miniatyrbild på YouTube och en titel som perfekt omsluter Darling i FranXX för mig: det säger många ord men inte säger många saker.
Jag hatar absolut den här berättelsestilen där den tappar allt på dig i början och får dig att räkna ut allt kontextuellt när du går. Och Zero Two är bara denna oas bland dessa karaktärer jag försöker med varje fiber i min varelse att tycka om men hamnar i en vändkula för att bli dundrad av tropes. Jag kan säga hur jag inte är fan av hur Zorome försöker så hårt att vara olikbar men sedan finns det den där killen som alltid äter en bit bröd och är det så din karaktär toppar? Genom att alltid äta?
Den här showen är lika rolig nu som teman den använder, och det handlar uppenbarligen om besvärliga sexuella upplevelser och vem gillar att titta på det på TV?
---
De sju himmelska dygderna
Studio: BRidge
Titta på den: HiDive
The Blurb: En spinoff av Sju dödliga synder anime (inte förväxlas med det mycket säkrare att arbeta) Sju dödssynder anime), Sju himmelske dygd följer titelfigurerna när de söker efter en 'sann messias' för att stå emot de sju dödliga synderna.
Personalkommentarer:
Chris Seto:
Normalt skulle jag stå upp och försvara shower som detta. Trots deras ursprung, visar som Bli Ryouran och (särskilt) Drottningens svärd försökte göra en användbar show av sig själva och till och med pressa ut en verklig tomt värd att visa lite intresse för Sju dödliga synder inrättade sig som en mer föregångare så jag antar att det fanns något hopp om det De sju himmelska dygderna skulle plocka upp var Sins slutade ... Men dessa avsnitt är 4 minuter långa ... FIRE MINUTER !!! Jag kan inte ens stränga en mening för att säga något om den här showen med bara fyra minuter att arbeta med!
---
Öde / Extra: Last Encore
Studio: SHAFT
Titta på den på: Netflix
The Blurb: När han vaknar upp sansminnen i en värld som är okänd för honom, är Hakuno Kishinami utarbetat till den 129: e 'Mästaren' i ett Holy Grail War, en som bara ska ha 128 deltagare. Medverkar också personer du kanske känner från Öde / stanna natt ! ... eller är de?!
Personalkommentarer:
Josh Tolentino:
Trots att undertexten 'Last Encore' bifogas den här nya Öde franchisepost, det är inte en uppföljare eller slutsats till sagan om Öde / EXTRA , men verkar närmare en divergerande remake (kanske till och med en alternativ tidslinje) av originalet Öde / EXTRA spelets berättelse. Franchiseskaparen Kinoko Nasu uttalade på sin blogg att han syftade till att skapa en show som skulle vara en överraskning för både nybörjare och Öde stannar bekant med spelet. Uppdraget genomförs antar jag, som de nya detaljerna, såväl som studio SHAFT och regissören Akiyuki Shinbos avsiktligt abstrakta stil har skapat ett första avsnitt som trotsar enkel förståelse. Medan jag inte riktigt kunde berätta vad som hände vid första anblicken, var jag definitivt fascinerad. Shinbo och SHAFTs talang för att få sina bilder att se både slående och oroande verk för att illustrera de ovanliga omständigheterna hos Öde / EXTRA berättelsen. Dessutom gör de en bra Nero, så jag är glad för nu.
---
Record of Grancrest War
Studio: A-1-bilder
Titta på den: Crunchyroll, Hulu
The Blurb: I en värld som hotas av demoner försvarar krigare utrustade med supermakt beviljande 'vapen' mänskligheten.
Personalkommentarer:
Salvador G-Rodiles:
Till denna dag är jag förvånad över Record of Lodoss War animeutbetalningar och romaner baserade på en Dungeons & Dragons kampanj. Det visar hur ens minnesvärda äventyr med sina vänner kan förvandlas till en skapelse som massorna kommer att konsumera.
Precis som den äldre fantasi-släktingen, Record of Grancrest War fortsätter att få in fantasy-känslan. Den största skillnaden är att det känns mer som en krigskampanj än din traditionella D & D äventyr. Trots att det första avsnittet hade några svaga actionscener gjorde showens världsbyggande aspekter det verkar lovande och det har förbättrats varje vecka.
Den trevliga delen är att den kvinnliga ledaren, Siluca, är den som tar ansvaret när hon hjälper riddaren Theo att få tillgång till sin hemstad. Sammantaget ger det en trevlig Fire Emblem vibe och du får se fiendens generaler gå med på hjältens sida. Dessutom är konceptet med vapen intressant eftersom de bestämmer sin rang, tillsammans med att de kan använda olika trollformler baserade på deras kampstil.
När du väl har kommit över avsnitt ett finns det några roliga våldsamma scener när Theos grupp går upp mot fiendens adelsmän. Om något hjälper det att de andra karaktärerna har mer kampupplevelse så att A-1 lyckades göra deras scener underhållande.
För en show som fortfarande är ny, tog det några rutter som andra anime kanske inte gör under sina tidiga avsnitt, vilket har fått mig intresserad av hur historien kommer att bli. Ser det att det är i en värld där två kungarike gick tillbaka till krig efter att en demonherre förstörde ett bröllop med fredsfördrag-tema, kommer det att vara intressant att se rollens ställning i detta krig. En sak är säker, det är bra att se en annan Ryo Mizuno ( Record of Lodoss War och Louie the Rune Soldier Författare) berättelse få anime anpassning.
-
Mitsuboshi färger
Studio: Silver Link
Titta på det: HiDive
Personalkommentarer:
Red Veron:
En annan skiva av livskomedie om söta flickor som gör söta saker, men den här handlar om att några flickor på grundskolan kommer in i några kranor i sitt grannskap. Trio av flickor i den här showen har en grupp som kallas 'Färger' med sitt eget lilla klubbhus och de går runt 'skyddar freden' i sitt grannskap. De slutar samverka med lokalbefolkningen i sina små äventyr och är till och med i strid med en lokal polis i grannskapet som leder till några roliga stunder.
-
Dagens meny för familjen Emiya
Studio: ufotable
Titta på det: Crunchyroll
The Blurb: Sju tjänare kallas ... till lunch!
Personalkommentarer:
Josh Tolentino:
Är detta det bästa slutet? Jag skulle vilja tro att det är. För en serie som normalt är så tung och självviktig, att ha en rolig liten gommenrengörare som Dagens meny för familjen Emiya är jättebra. Att se alla bara ... inte döda eller galen, och bara leva sina bästa liv medan de väntar på att Shirou ska få dem lite mat. Detaljen på animationerna är upp till ufotables höjda standard, och det bästa är att det är allt också lärorikt, eftersom du kan lära dig några recept på vägen.
Stöld Panda Z:
Mitt första inträde i den utökade nonsens som är Fate / Stay Extended Universe - eller Nasuverse, var komedi-serien Carnival Phantasm. Så jag gick in i resten av Fate-serien, med deras överdramatiska slagsmål, utvidgade monologer och fruktansvärt invecklade tomter (så underbara som jag tycker dem) med att veta att Type-Moon i princip har sitt kollektiva huvud upp sitt eget röv. Det är verkligen varför jag för alla dess prövningar och utmaningar håller fast vid ödet: Grand Order - de speciella händelserna lyssnar bara tillbaka till den rena finessen i Carnival Phantasm.
Dagens meny för familjen Emiya tar ett annorlunda och lika glädjande spår längs löjlighetens väg. I stället för överdriven humor, skämmer Fate / Laze Cooking, som jag nu kallar det, Kinoko Nasus kärlek till mat. Grail War? Vilket gral krig? Cu Cuchulain och hans muskulösa armar kommer att sälja Shirou lite fisk - och låt honom sedan laga den. Och Shirou kommer att göra det, för Shirou är trevlig (och Cu Cuchulain är en stilig stilig man - titta på de armarna!). Illya kommer inte för att döda honom med en Berserker, hon kommer att vara en lat potatispås med Taiga på nyårsafton medan Shirou gör lite soba. Se, den lugnande kraften hos kotatsu! Se, Sabers oändliga mage!
Jag har aldrig förväntat mig att ufotable skulle göra en slice-of-life-serie, och oavsett om de använder sitt A-lag eller inte, är Shirou Cooks för Lazy Potatis en underbar i alla aspekter. Det finns en härlig flytande till akvarellestetiken, både bakgrunderna och karaktärerna är underbara att titta på, och att ta tag i potentiella skärmdumpar för den här förhandsgranskningen gör hungriga.
Shirou tvingar mig att skriva recept medan du tittar på Anime inte är en canon Fate-serie, och som sådan kan du antagligen titta på den med minimal eller ingen kunskap om karaktärerna eller bakgrundsinfo - men det är något som är positivt förtjusande med att ha en karaktär du älskar bara visa upp för middag och en drink, istället för att kämpa till döds (jag är inte hungrig efter Cu, stäng ditt ansikte). Det finns redan en mängd saker som jag hoppas händer i serien - varav chefen är återkomsten av den svårfångade Mapo-kocken Kirei. Serien verkar också saknar franchisens nu beryktade fanservice - inte en enda lårbärande loli i sikte, och det är desto bättre för det (Ja ja, jag vet att Jack the Ripper inte är i natt!).
Dagens meny att jag är för lat för att replikera är ett annat vackert, avslappnat tillägg till en säsong full av härliga, avslappnade shower - och jag har inte haft kombinationen av avkopplande och välsmakande mat sedan Sweetness and Lightning (Du måste se det också). Ge mig lite mer Taiga och lite mer Cu, så blir jag glad.
---
Death March to the Parallel World Rhapsody
Studio: Connect och Silver Link
Titta på den på: Crunchyroll, Funimation
The Blurb: En 29-årig lönmästare befinner sig transporterad till en RPG-värld, där han är en tonåring med speciella krafter. Men han vill hellre bara leva normalt.
Personalkommentarer:
Chris Seto:
Hej allihopa!! Är du inte trött på att kopiera / klistra in isekai-show ännu? Du är inte?? Tja, vi kommer att försöka verkligen hårt att ändra det med den här showen som är en nästan exakt kopia av I en annan värld med min Smartphone vilket i sig inte var en särskilt bra eller underhållande show!
Det sammanfattar i princip Death March. Det finns absolut ingenting i den här showen som du inte har sett i andra program tidigare och den försöker inte riktigt sticker ut hur som helst. Jag kämpar med att säga att det är en direkt dålig show men det är så intetsägande att det nästan är omöjligt att rekommendera någon.
---
Ryuos verk är aldrig gjort!
Studio: Projekt nr 9
Titta på det: Crunchyroll
The Blurb: Shogi-experten Yaichi har titeln 'Ryuo', en av de högst rankade i shogi-världen. När en 9-årig klassskola som heter Ai dyker upp utanför dörren och kräver att bli hans elev, upptäcker Yaichi sin passion för spelet.
Personalkommentarer:
Red Veron:
Den här handlar om en tonårig professionell shogi-spelare och även om det låter som en mycket mycket bättre anime, kommer mars in som ett lejon, är Ryuo en komedi som kommer att dra in människor som kan hamna eller redan finns i någon FBI-lista. Jag misstänker att denna show, ursprungligen en roman, bara plockades upp på grund av intresset för Shogi som genererades av den nämnda mars kommer in som ett lejon. Bara vidarebefordra den här om du inte vill se anime Shogi med läskiga perviga grejer runt om det, såvida det inte är din sak, bara se till att säga hej till FBI-agenten som tittar på dig genom din webbkamera.
---
Hakyu Hoshin Engi
Studio: C-Station
Titta på det: Crunchyroll
The Blurb: Taikobo befinner sig som ansvarig för Houshin, ett projekt för att försegla alla världens odödliga varelser. Men vad händer om du har tränats att jaga ut odödliga av någon av sina egna?
Personalkommentarer:
Salvador G-Rodiles:
När jag hörde talas om Hoshin Engi När jag blev omarbetad var jag upphetsad över att det fick en trogen anpassning sedan Studio DEENs version (släpptes i Nordamerika som Själjägare ) gjorde inte den ursprungliga 90-tals manga rättvisa. Källmaterialet är en shonen-tolkning av den klassiska kinesiska romanen, Fengshen Yanyi (The Creations of the Gods), och det innehåller odödliga som har mystiska verktyg som kallas Paopei. Med andra ord, det låter som det kan vara en löjlig show i de rätta händerna.
Trots Hakyu Hoshin Engi när man befinner sig nära källmaterialet, är det hela skräpat med stimuleringsproblem. Det första avsnittet är den värsta utmanaren eftersom personalens beslut att hoppa mellan olika händelser förstör chansen för publiken att bry sig om historien och karaktärerna.
En av de saker som drog mig till Hoshin Engi är att dess 72-åriga bly är mer av en taktiker än en stark kämpe. Hans tendens att agera som en fånig slacker hjälper till att få hans strategiska prestationer att känna sig imponerande. Till viss del är han nästan som en shonen manga-version av Justy Ueki Tylor från Den oansvariga kaptenen Tylor .
Trots att det första avsnittet fångade Taikobos smarta sida hoppade de över de viktigaste punkterna som var avgörande för hans utveckling. Detta inkluderar två stora slagsmål, som skapar scenen för hans tidiga konfrontationer med historiens främsta skurk, Dakki. Eftersom vi inte utsattes för de scenerna gjorde det underspelade Taikobos utarbetade schema eftersom det fick det att känna att han improviserade i sista minuten. Det värsta är att vi inte fick se hans genial potential, till exempel hans plan där han förvandlade en hel sjö till saké för att rädda en by.
Medan de två andra avsnitten hade bättre tempo, lämnade de ut viktiga delar som gjorde dessa scener bra. På ett sätt är det som att vi får 'vem' och 'vad', men vi får inte visa varför. Ser man att anime kommer att ha 23 avsnitt och en speciell, det ser ut som laget inte fick tillräckligt med utrymme för att skapa en ordentlig Hoshin Engi anpassning. Jag antar att det är ett av de fall där utgivaren trodde att de kunde tjäna ett snabbt pengar från en rusad anpassning av en klassisk manga.
---
En plats längre än universum
Studio: Madhouse
Titta på det: Crunchyroll
The Blurb: Söta flickor åker till Antarktis.
säkert gratis youtube till mp3-omvandlare
Personalkommentarer:
Bas:
Min personliga favoritshow på säsongen. En plats längre än universum är i huvudsak en show om flickor som planerar en resa till Antarktis. Det kan verka som en vardaglig premiss, även om den valda destinationen är ganska ovanlig, men det är en som körs med mycket skicklighet. Karaktärer är trovärdiga, att vara den rätta blandningen av dorkiness och trendiness som skulle känna sig hemma i min yngsta brors grupp av vänner. Mari Tamakis kamp för att hitta modet att bryta ut från sin dagliga rutin är särskilt relatabel ... Förresten, jag har också planerat att åka på en resa i sommar, vilket bara ökade min glädje av showen.
I alla fall har MADHOUSE skapat en mycket underhållande show. Det är fylld med ungdomar, och karaktärerna är så gillade förlorare att det är vetenskapligt omöjligt att inte rota för dem.
Hypno kista:
När jag vaknade i morse, hälsades jag med en mängd meddelanden om både Slack och Discord, det olyckliga resultatet av att sova vid 21:30 för en gångs gång. Bland diverse felmeddelanden fanns två meddelanden från vår egen bas. Dessa meddelanden avslöjade en mörk och dyrt förvirrande situation; Bass hade varit den enda personen som gav en förhandsgranskning av En plats längre än universum .
Helt enkelt kunde detta inte stå. Nu är verkligheten i denna situation att medan jag gick med på att kasta mina tankar i ringen fick jag bara öppna dessa meddelanden från Bass vid Noon-ish, och han nämnde senare att den här artikeln var avsedd att gå live vid 5 PM EST. Jag hade bara 5 timmar att spänna ner och skriva. Så vad jag gjorde var att prata runt i två timmar och äta lite pizza och sedan klaga framför mitt tangentbord (precis som jag gör just nu!) Och börja skriva.
Utan att slösa bort mer tid var Antarktis Girls en show som jag var mer än orolig att titta på. Medan jag var en rabiatkännare av anime tillbaka i gymnasiet, så att jag tittade på varje enskild show en säsong (prova inte det här hemma, barn), men med åren blev jag ganska trött på verkligheten på anime-marknaden. ut samma gamla saker varje säsong. Vad jag kommer hit är att en show om fyra gymnasieflickor som går till Antarktis verkade ganska myr standard, åtminstone för mig.
Vår huvudkaraktär är ett 2: a år i gymnasiet som upptäcker en gammal dagbok av hennes från tidigare år, och inom ser hon att hon brukade ha ambitioner att gå på ett äventyr av något slag i gymnasiet, för att göra det bästa av ungdomar. Hon slutar korsa vägar med en tjej som har sitt sinne inriktat på att resa till Antarktis, och resten härifrån. Visst, Antarktis delen var ny, men bara ersätta den med en mer standard anime inställning och det har gjorts till döds. Så föreställ mig min överraskning när det första avsnittet tog mig på en berg-och dalbana av känslor. Jag skrattade, jag grät, jag var empatisk med huvudpersonen och jag kände att mitt hjärta växte i tre storlekar allt inom en 20-minuters avsnitt.
Det som skiljer Antarktis Girls Gone Mild från resten av riffraff är att det fångar en mycket specifik känsla: ungdomens äventyr och osäkerhet. Jag skulle vara hårdpressad för att presentera dig något specifikt element i showen som framkallar denna känsla och skulle istället hävda att showen är större än summan av dess delar. Allt fungerar fantastiskt tillsammans, från bakgrunderna och den musikaliska poängen till röstspel och karaktärsdesign. Men av allt skulle jag hävda att kemin mellan huvudkaraktärerna är det som limmar alla dessa element ihop. Medan jag bara är två avsnitt hittills, men jag är oerhört hoppfull att resten av showen lever upp till den otroliga kvalitet som den hade haft tidigt, och jag rekommenderar helhjärtat att ge den här en bild.
---
Yowamushi Pedal: Glory Line
Stöld Panda Z:
Yowapeda , det löjliga cykel-anime som lärde mig att förfalska sportsamtal med faktiska cykelfans, är tillbaka - och jag är inte säker på att jag någonsin har sett en anime vård mindre om en säsongsbrott än detta. Med bara den kortaste sammanfattningen av förra säsongen är detta en show som vet att den har körts i 87 avsnitt (plus en film), och vet att den har sin förvånansvärt kvinnorienterade fan-bas väl säkrad. För serie die-hards, som har sett de senaste fyra åren, är det perfekt. För alla andra? Kanske är det dags att börja med avsnitt ett.
Några avsnitt i säsongen, och ingenting har verkligen förändrats från klassikern Yowapeda formel. Eftersom Den nya generationen träffade Inter-High, vi har förlorat förra säsongens överraskande förmåga att avsluta tävlingar med någon känsla av korthet, och är tillbaka till mycket korta avstånd som tar absurde långa perioder att avsluta. Detta är naturligtvis så att fler kan klämmas in i varje skrikande sekund, och pojken är det mycket att ta in.
Yowapeda har alltid tagit det 'realistiska förutsättningen med absurde power-ups' av sportanime i mycket udda riktningar, och detta fortsätter att vara sant med karaktärer som Kuroda, som har explosiva fjädrande benmuskler. Vi pratar inte En bit -nivå, här; men när du har någon i samma lag så besatt av stenhårda muskler att han heter hans pecs (Andy respektive Frank), har idén om 'våren' blivit konstigt ny. Det är tydligen roman för de andra karaktärerna också, för de känner hela tiden upp honom.
Mellan karaktärer som avslöjar sina trumfkort och tar en oändlig tid för att nå mållinjen finns det en hel del flashbacks för att få ut de nyare karaktärerna, uppdatera våra minnen om de äldre rivaliteterna och bara ett helvete av skräpprat och skämma mellan både rivaler och lagkamrater (Det udda paret Imaizumi / Naruko är redan en fanfavorit). Framträdandet av allas favorit Attack on Titan runaway Midousuji (presenterad ovan) lovar många shenanigans och low-key gross-out stunder som kommer.
Det här är många ord att säga 'det är affärer som vanligt', men ja, det är ganska mycket affärsverksamhet som vanligt i landet Yowapeda , för bättre och sämre. Jag är verkligen en sucker för den extra karaktärsutvecklingen, och jag älskar att icke-cyklisterna fortfarande får vara i bilden ... men de utdragna avsnitten hotar att dra för länge (som den här recensionen). Skrik, 'Ora ora ora' är bra, jag vet, men avsluta det, killar.
---
Mitchiri Neko (Micchiri Neko)
Studio: helo.inc
Titta på det: Crunchyroll
Personalkommentarer:
Stöld Panda Z:
Det är en kattanime. Om katter. De är väldigt katt. De kan prata, men de är fortfarande katter.
Om det inte tilltalade dig, kanske Mitchiri Neko är inte för dig. Det har verkligen fått lite kritik för dess enkla premiss och uppenbara barndemografiska ... men så vad? Det är en tre och en halv minuts anime om katter som replikerar när de lämnas ensamma och tar alla slags konstiga former. Det är det mest jävla, hjärtvärmande bedårande jag har sett för evigt. Mellan detta och Cardcaptor Sakura , Jag kan nästan känna det kalla, kalla hjärtat tina in i mig.
Förutsättningen är verkligen så enkel. Baserat på serier / mobilspel är varje avsnitt bara en serie korta skämt - ofta mycket smartare än de har någon rätt att vara - om de olika formerna som katter tar. Det finns katter i flaskor. Det finns bi-katter. Det finns till och med ett curlingskämt. Slutligen ett curlingskämt i ett anime! Det finns ett antal utmärkta shower som sänds den här säsongen, men de två gångerna i veckan Mitchiri Neko kommer på är den bästa tiden, för mig.
Låt oss bara säga det så här ... Mitchiri Neko är så söt, det hjälpte mig att läka från Devilman Crybaby . Nästan. Jävla Devilman .
Mitt första inträde i den utökade nonsens som är Fate / Stay Extended Universe - eller Nasuverse, var komedi-serien Carnival Phantasm. Så jag gick in i resten av Fate-serien, med deras överdramatiska slagsmål, utvidgade monologer och fruktansvärda invecklade tomter (så underbara som jag tycker att de är) medveten om att Type-Moon i princip har sitt kollektiva huvud upp sitt eget röv. Det är verkligen varför jag för alla dess prövningar och utmaningar håller fast vid ödet: Grand Order - de speciella händelserna lyssnar bara tillbaka till den rena finessen i Carnival Phantasm. Dagens meny för familjen Emiya tar ett annorlunda och lika glädjande spår längs löjlighetens väg. I stället för överdriven humor, skämmer Fate / Laze Cooking, som jag nu kallar det, Kinoko Nasus kärlek till mat. Grail War? Vilket gral krig? Cu Cuchulain och hans muskulösa armar kommer att sälja Shirou lite fisk - och låt honom sedan laga den. Och Shirou kommer att göra det, för Shirou är trevlig (och Cu Cuchulain är en stilig stilig man - titta på de armarna!). Illya kommer inte för att döda honom med en Berserker, hon kommer att vara en lat potatispås med Taiga på nyårsafton medan Shirou gör lite soba. Se, den lugnande kraften hos kotatsu! Se, Sabers oändliga mage! Jag har aldrig förväntat mig att ufotable skulle göra en slice-of-life-serie, och oavsett om de använder sitt A-lag eller inte, är Shirou Cooks för Lazy Potatis en underbar i alla aspekter. Det finns en härlig flytande till akvarellestetiken, både bakgrunderna och karaktärerna är underbara att titta på, och att ta tag i potentiella skärmdumpar för den här förhandsgranskningen gör hungriga. Shirou tvingar mig att skriva recept medan du tittar på Anime inte är en canon Fate-serie, och som sådan kan du förmodligen titta på den med minimal eller ingen kunskap om karaktärerna eller bakgrundsinformation - men det är något som är positivt förtjusande med att ha en karaktär du älskar bara visa upp för middag och en drink, istället för att kämpa till döds (jag är inte hungrig efter Cu, stäng ditt ansikte). Det finns redan en mängd saker som jag hoppas händer i serien - varav chefen är återkomsten av den svårfångade Mapo-kocken Kirei. Serien verkar också saknar franchisens nu beryktade fanservice - inte en enda lårbärande loli i sikte, och det är desto bättre för det (Ja ja, jag vet att Jack the Ripper inte är i natt!). Dagens meny att jag är för lat för att replikera är ett annat vackert, avslappnat tillägg till en säsong full av härliga, avslappnade shower - och jag har inte haft kombinationen av avkopplande och välsmakande mat sedan Sweetness and Lightning (Du måste se det också). Ge mig lite mer Taiga och lite mer Cu, så blir jag glad.
