what bioshock infinite could have been
Konstbok visar ett nytt perspektiv av Columbia
Nästan en månad efter utgivningen, Bioshock oändlig är fortfarande på mitt sinne, men inte av de skäl du kanske misstänker. Om du blir trött på att se spelet gipsat på nästan varje spelwebbplats, tidskrift och TV-reklam, ska du inte vara rädd. Det här kommentaret existerar inte för att upprepa titelens spetskompetens och är inte heller ett utslag som är avsett att motsätta sig sådant beröm. Istället skulle jag vilja lysa lite ljus över Columbia-världen innan det var ett fullt realiserat himmelbundet paradis; för år sedan när idén med spelet bara fick grepp i fantasin från Ken Levine och kreativa team på Irrational Games.
enhetstestningstestning systemtestning
Efter att ha korsat varje krök och krok av den firmamentfödda dystopien och följt berättelsen om Booker DeWitt och den dimensionrivande Elizabeth inte en, inte två, utan tre gånger, gick jag med pension Bioshock oändlig till sin rättmätiga plats i mitt spelbibliotek medan jag tappar bort mina många beundranden i ett mentalt arkivskåp. Jag är äntligen färdig, eller så berättade jag för mig själv innan jag fick en intetanande gåva kort efter det utmattande slutförandet.
Som ett spor-of-the-moment present (mina vänner är fantastiska) fick jag The Arts of BioShock Infinite , en konstbok som visar en samling illustrationer, koncept och idéer utformade under spelets utvecklingsprocess.
Jag är inte en speldesigner eller konstnär, och lika mycket som jag beundrar estetiken i ett spel så vackert som Bioshock oändlig , Jag hoppade inte exakt av glädje när jag såg en bok full av ritningar. Det är tills jag tog mig tid att bläddra igenom varje sida, undersöka varje bild och granska alla handskrivna kommentarer. Du skulle bli förvånad över att upptäcka hur annorlunda Oändlig var i sina tidiga stadier.
En stad med ömtålig perfektion, Columbia som vi känner flyter mellan himmel och jord, bosatt bland de molniga himlen av idylliskt undrar och dold ondska. Profeten Comstocks vision om religiös renhet och amerikansk ideologi tjänade som en symbol för rättfärdighet och uppfattade en metropol som är mer pittoresk än naturen, sömlös perfektion i skarp kontrast till Sodom nedan. Innan mänsklighetens palats av excellens färgades i blodet från Dewitts ökande kroppsräkning, var det orörda, påtagligt orörda trots de eteriska filosofierna av öppen rasism, sexism och klassism.
Härledd från essensen av sina föregångare, Bioshock oändlig förkroppsligade många av seriens tematiska ambitioner: frågor om självbestämmande, strävan efter suveränitet, uthållighet av girighet och val av natur, allt medan man avviker från den atmosfäriska andan som personifieras av den undervattensstaden Rapture. Trots de många skillnaderna mellan nykomlingen och de tidigare utbetalningarna, delade de tre ganska likheter under projektets början från atmosfär och landskapsdesign till fiendstyper och andra konceptuella element.
Innan himmelstaden Columbia föddes utforskade utvecklarna känslorna för brainstormade element i ett vakuum. Oavbrutet av mottaglighet för en berättelse, skulle många idéer dyka upp, men bara några få skulle färga slutprodukten. Som uttryckt av visuella skildringar och åtföljande fotnoter inom konstboken framkom flera miljöbegrepp som troliga inställningar för Oändlig . Från en jugendvärld inspirerad av de orubbliga aspekterna av den naturliga världen, till en förfallen utopi långt förbi dess främsta, var huvudaspekten av spelet, den svävande estetiken i Columbia, överraskande frånvarande under de tidiga stadierna av konceptualisering.
Från en samling av frånkopplade idéer till slutprodukten, den mest dramatiska skillnaden i utvecklingen av Bioshock oändlig utan tvekan bo i fiendens design. Genom att utnyttja essensen av dimensionella rift, visar tidiga återgivningar en massa skurkar som hårt kontrasterar motståndarnas normalitet i det avslutade spelet.
Manätande brutes som förvandlas till mer monströsa former efter att ha festat på mänskligt kött, en liten flicka med ett ansikte som buras bakom trasiga blodiga barer och många andra gory, läskiga och lurid bild tonar sidorna i den illustrativa samlingen. Genom att låna från Andrew Ryans vattenlandskap gör Vigor-junkies också uppträdande i konstkompilationen och har de drastiska fysiska effekterna av kraftberoende som liknar skarvarna från tidigare spel.
Ett anmärkningsvärt exempel är en motståndare sammansmält med kvantskift. Dessa groteske monstrositeter återspeglar olika instanser av en person tillsammans i en kropp, sammanslagning av verkligheter i fiendernas ansikten. Ritningar skildrar en man med särdrag av både ett spädbarn och en äldre gentleman som sprutades slumpmässigt över ett mardrömskt ansikte. Om du trodde att skarvarna från originalet var hotfulla eller vanliga fula, är de ingenting jämfört med de kusliga bilderna kvar på oändliga s redigering rum golvet.
Förutom att vara en ganska cool bok, The Arts of BioShock Infinite visar den kreativa processen för spelets utveckling i ett praktiskt, konstnärligt medium. Blanda gränserna mellan gammalt och nytt, låna från tidiga delar i franchisen medan du skapar något unikt, Bioshock oändlig verkligen uppmärksammar en hodge podge av symboler, estetik och atmosfärisk utflykt som har utvecklats drastiskt från början till slut.
Även om boken bara kan representera ett mikroskopiskt fragment av den övergripande designprocessen, är att se steg för steg som Songbird omvandlas från en avskräckande Big Daddy med vingar till ett väldigt men emotionellt övertygande djur är en upplevelse som kräver respekt för karaktärerna, historien och världen av Oändlig .
Om du är nyfiken på bilderna från Bioshock oändlig och alla dess komplikationer, kolla definitivt konstboken på din fritid. Om du letar efter mer detaljerad bakgrund kan du dock bli lite besviken över de få sammanhangsnoteringar som finns.
Bildkälla: (1)
